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EL RINCÓN DEL MITO

NOVEDADES: 25/04/2008 Un par de añadidos más en Parecidos, disfrutadlos...

MICHAEL BOLTON-SHIN

<FONT Color="#00009C"><font size=+1>MICHAEL BOLTON-SHIN</font></font>

"Un solo vistazo tras una sobria aparición al inicio de "El puño de la estrella del norte" le bastó a Lizzarking para descojonarse asegurando que Shin "robanovias" era clavado a Michael bolton...y efectivamente... Uno con canciones y el otro con ostias pero cada uno liga como le apetece...

Metalchuan

MARCUS FENIX-MICHAEL CRAY

<FONT Color="#00009C"><font size=+1>MARCUS FENIX-MICHAEL CRAY</font></font>

"La unica explicación razonable es que el estereotipo de soldado "cafre-aniquila-vietnamitas" se venda en packs" con: pañuelo tapa-calvas, pinturas de guerra y esteroides que ponen cara de mala ostia; si no, me cuesta explicar como el colega Marcus fenix del Gears of war es un calco tan descarado a otro animal de bellota conocido como el matarife "Deathblow" creado hace unos añitos por Jim lee y Brandon choi en un claro ejemplo de terapia para dejar escapar su lado más sanguinolento... Dios los cria...

Metalchuan

NOVEDADES: 28/03/2008 Debate interesante del que aún no se ha hecho eco la prensa diaria analizado en Opinión, ni mas ni menos que las tesis principales que barajamos por aquí en torno a un tema bastante delicado... No tomarlo a broma, el futuro de muchos depende de la respuesta...

Debates trascendentes. Hoy: ¿Por qué pagamos lo mismo por la mitad de un juego que por uno entero?)

<font size=+1> Debates trascendentes. Hoy:</font>  <B><FONT Color="#00009C"><font size=+1>¿Por qué pagamos lo mismo por la mitad de un juego que por uno entero?)</font></font></B>

"Desde que me pasé a la parte moderna de la nueva generación vengo notando ciertos signos extraños, desagradables incluso. Todavía no son alarmantes pero son demasiado novedosos, por lo que han generado una inevitable serie de debates difícilmente imaginables en el pasado...

by Metalchuan

No quiero decir con esto que no me lo este pasando bien, en general y evidentemente es pronto para echarse las manos a la cabeza, pero ya han perdido una buena cantidad de títulos su oportunidad de satisfacerme como jugón de forma plena cuando lo más difícil lo tenían hecho... Uno de los motivos que más culpa tiene de este hecho -el resto lo dejaremos para otra ocasión- es la inexplicable epidemia de ridícula duración que presentan...


¿Como era que era?

Antiguamente cuando un juego era malo: tenia puntuaciones bajas, lo mirabas, estabas de acuerdo o no y pasabas de dejarte la pasta en él... ahora es distinto...en parte...

Quizá todo tenga su explicación en que al cambio con el euro y la estafa global que nos ha supuesto pagamos únicamente por la mitad de un juego y creemos que lo estamos comprando entero pero intentemos analizarlo con hechos...

Hablemos de uno de los grandes: Halo 3. A todo el mundo le suena, ¿verdad? es un titulo representativo del maquinón de Microsoft, un título relevo generacional del mejor trabajo presentado en la anterior consola, un nombre con el 10 pegado a la solapa en casi el 100% del ranking mundial de “expertos” en la materia, con más de medio mundo postrado a sus pies y con una legión de fanáticos que me cortarían los huevos si me tuvieran delante tras lo que voy a decir... pero no es un juego bueno señores por algo que no tiene que ver con sus gráficos, sonido o jugabilidad... en efecto: es corto... punto pelota...

- ¿Pero no te lo has pasado bien jugándolo?

- Sin duda

- ¿No esta hecho de puta madre?

- De cojones

-Entonces ¿qué te pasa quejica?
...
...
- Que es corto

Y eso es malo señores, porque un juego corto no es un buen juego, lo mires por donde lo mires. Me la trae al pairo su resolución 1080 p o sus sonido envolvente: El paralelismo directo seria ir al cine y pagar 6,50 euros (no, no exagero) por ver el corto de los pajaritos de Pixar...esta bien hecho y te divierte... pero dejémoslo en que no merecería la definición de película 10 en formato animación por mucho que los pollos aleteen desplumados con relativa gracia, ¿se me entiende ahora?.

Y por supuesto no hablo solo por lo que duele gastarse 70 euros con lo que cuesta ganarlos, si no porque lo anecdótico ha pasado a ser un habitual: El Prey me lo acabé en un día y medio, del Condemned dicen que es “Una experiencia rica, pero corta”, del Frontlines: Fuel of War otra perla: “Modo Campaña muy corto”, del Heavenly sword: “Corto y escasamente rejugable”... la lista es interminable. Es cierto que en algunos casos no es tan brutal: el Gears of war por ejemplo tiene una duración decente pero sigue siendo muy escueto en comparación a cualquier titulo de acción de antaño...

Con este panorama te tiemblan los pinrreles por tener que estar pendiente de que los títulos a los que les tienes ganas de hincar el diente te puedan fallar por durarte menos que un caramelo a la puerta de un colegio cuando antes la duración era algo que se daba por sentado...

Army of two ha sido mi última decepción hasta el momento: ¿se puede tolerar que digan que hemos tenido suerte con los gráficos, con la jugabilidad y con lo divertidísimo de su opción en cooperativo pero.... ¿¿falla en durabilidad ??...

¿ Acaso panda de cabrones pensáis que me voy a dejar mas de 10000 de las antiguas pesetas por un juego para tener que ir pensando en ahorrar enseguida para ir tras otro tras un fin de semana de partidas esporádicas? “Tu no –diréis- pero muchos otros sí lo harán” y es ahí donde puede estar la raíz del problema...

Yo me jodo por no jugar a un juego por el que había estado suspirando durante meses pero vosotros os embolsáis millones del resto de engañados o forrados a los que se la pela dejarse el dinero ahí o en payasadas menos lúdicas, habiendo currado 6 veces menos que un programador de un juego de duración media... En ese caso la cosa no pinta igual de mal para todos... ya veo por donde van los tiros...

Hace unos días me lo confirmaba un amigo:” Call of duty 4 ¡guapísimo! Pero... cortísimo” ... echando por tierra mis ilusiones de volver a enfrentarme a un reto similar al vivido en la segunda parte de la franquicia (el tercero no llegué a terminarlo) pero esta vez en alta definición...

Podré, cuando me lo preste, jugar a una demo de guerra que disfrutare como si a un crío le das una onza de chocolate: te dirá que esta bueno pero que se ha quedado con las ganas...

¿Por qué hacen esto?

Le pregunté con los ojos vidriosos a punto de estallar en un llanto vergonzoso a mi edad y el contestó tajante:

-Porque saben que lo vamos a comprar igualmente

y que alguien coincidiera con mis sospechas conspirativas me infundió autentico pánico, porque como vaya a ser verdad y al final cunda el ejemplo de currar la mitad de lo que se hacia antes con cualquier juego nos vamos a cagar .

¿Os imagináis, por ejemplo, que ocurriría, que se yo...con un resident evil corto?- y el 5 viene de camino yo no digo nada...-: no es solo cuestión de amortizar nuestro dinero cuando lo compremos, ni de sentirse bien por tener un titulazo completo en nuestras manos: es que un juego como ese, corto, no provocaría los sentimientos de epopeya terrorífica de supervivencia a la que nos tiene acostumbrados la saga en cuestión, no seria un título pleno...no dejaría buen cuerpo..

Cuando terminé Resident evil 4 no podía creer la cantidad y la calidad de todo lo que había vivido a manos del rubiales “Leoncio” era algo acojonante y aún hoy alucino de que todo eso entrase en la capacidad de un dvd normalito... Con el Halo 2 paso algo similar: era largo de cojones, casi hasta excesivo pero ¡joder, de puta madre! si aumenta la dificultad, las situaciones de combates, los escenarios y la cantidad de enemigos convirtiéndolo en algo digno de sentirse satisfecho y orgulloso de haberlo terminado ¡bienvenido sea lo excesivo!...

La teoría de aquel compañero cobraba peso viendo que el juego de 10 del que hablábamos al principio era la continuación de esa obra maestra, estaba presentado en una mejor máquina y con el doble de capacidad en su formato y se convertía finalmente en un titulo ¿¿¿“fugaz”??? como intentaron suavizar los redactores cuando lo analizaron... Únicamente disfrutable si tras quedarte ante los créditos con más cara de tonto que con el final de “ no es país para viejos”, te metías a pagar por jugar en red con él para sacarle algo de jugo... patético...

La duración es importante, lo es. Un juego no tiene que ser eterno como un Final fantasy, pero tiene que ser un reto y para ser un reto, tiene que dejarte aprender a jugarlo y paulatinamente subirle la dificultad con nuevas situaciones donde tengas que dar el callo sin preocuparte de que si eres demasiado hábil, vas a pegarte de bruces con el jefe final antes de lo esperado..

Hay quien no comprará la primera opción para no ponerse a jugar a algo de más de 100 horas, pero algo que tenga 5,6,7 horas de media, salvo que sea un arcade puro y duro de los de antaño y cueste como los de antaño, nunca generará un recuerdo de un gran título, menos aún de una buena compra...al menos bajo mi punto de vista...

Una alternativa interesante que se generó en otro debate sobre Bioshock y que puede perfectamente afectar al tema que nos ocupa, la aportó mi colega Lizzarking. El puso sobre la mesa que, en su opinión, existia la posibilidad de que los programadores estuvieran enfocando el negocio de los video juegos a un sector más “adulto” y pudiente económicamente...

Para entendernos: gente con poco tiempo para jugar y mucha pasta para renovar su stock lúdico. Con este perfil terminan un juego sin importarles la duración del mismo, se sienten de puta madre por ver su escueto final, super machotes por haberlo concluido y al tener tela se pillan otro para suplantar el vacío que genera, cuanto antes...

Quizá parece apocalíptico pensar que los video juegos puedan acabar como la industria del cine que no hace mas que sacar bazofia que amortizan con 4 pelados sin una mejor opción para no estar de botellón desde las 7 de la tarde un fin de semana...

Los video juegos mueven muchísimo mas dinero que ellos, si siguen comprobando que pagamos dinero por juegos que duran la mitad que lo habitual, gastarán su pasta en publicidad para vendérnoslos, por encima de esforzarse en meter fases extras para que los disfrutemos durante más tiempo...

Desde el momento en que se creo la opción “guardar partida” los juegos tienen la obligación de ser largos para justificar su compra... No hay discusión posible...

¿Que estoy loco?:

El otro día leí que el creador del Tom Clancy's Rainbow Six Vegas decía que había crisis en el sector de los fps y que cada vez había menos presupuesto para invertir en proyectos ambiciosos... Esperemos no ser dos paranoicos por el bien de todos, que en mi celda acolchada solo me dejan un juego al mes y mis cuidadores prefieren tenerme entretenido todo lo posible,por lo que pueda pasar...

Metalchuan

NOVEDADES: 17/03/2008 Y llegamos ni más ni menos que al 4º capitulo del "Especial naruto" en Anime... En él asitiremos a la caida de una de las más grandes a la peor nota hasta la fecha en la sección... Mucho nos tememos que "Enjoy" esta vez no es la mejor recomendación...

Especial:NARUTO 4ª Temp (capítulos 136-220) 3 (MUY MALA)

<B>Especial:<FONT Color="#00009C"><font size=+1>NARUTO</font></font> 4ª Temp <FONT Color="FF9900"><font size=-1> (capítulos 136-220)</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 3 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(MUY MALA)</font></font></B>

"Un descenso hasta unos extremos de calidad bochornosos hacen trastocar los límites cotidianos de puntuación en “El rincón del mito” justificando, esta vez en versión negativa, la necesidad real de este especial Naruto. Los grandes son los que mas ruido hacen cuando caen..."


"Crónica de una chapuza anunciada"

by Metalchuan

Supongo que a estas alturas los asiduos a esta nuestra página se habrán percatado de que de la misma forma que conseguir llegar al súmmum de la excelencia en las puntuaciones que otorgo resulta extremadamente complicado, también lo es tocar el fondo del abismo de la cutrez, ¿cual es la razón de este punto?

Pues sencillamente: las puntuaciones muy bajas son difíciles de ver porque un servidor trata de ser consecuente en la medida de lo posible y puntúa únicamente cuando ha logrado concluir la serie en cuestión (al menos de momento, no prometo nada...) para ser todo lo justo con ella que mi criterio y conciencia consiguen permitirme...

Con esto quiero decir que algo que sustente una nota tan absolutamente desastrosa en su titulo, como la que ocupa la cabecera del articulo que estáis leyendo , en otro nombre que no rezase “Naruto”, seria algo inusual, porque un 3 implica tal cantidad de errores, de bazofia comprimida y de tedio que seria casi imposible el que llegase a interesarme por su visionado... mucho menos llegar a concluirla para hacerle un análisis... Una serie no es una película de 2 horas en las que te puedes permitir el lujo de equivocarte... te da margen de error para no concluirla por completo y sentirte un gilipollas integral por haber perdido excesivo tiempo vital en ella...

Naruto pues, ha caído victima de una hoja de doble filo: su impresionante currículo ha hecho posible que aguante estoicamente hasta la conclusión de esta temporada brutal que ha supuesto la friolera de 84 episodios de emisión interrumpida de un relleno absolutamente ridículo, que aparta el guión original del autor para defenestrar a sus mimados personajes en un torrente implacable de despropósitos... una aberración justificada, supuestamente, en pos de no empañar las ventas del manga del mismo nombre evitando así, relatar eventos clave en pantalla antes de hacerlo en papel, pero que habiendo podido crear acontecimientos paralelos en los que perder el tiempo con un mínimo de buen gusto, no guarda finalmente un ínfimo respeto a la calidad habitual de la franquicia en casi un centenar de capítulos de emisión... se dice pronto...

Doble filo pues: por llamarse Naruto ha conseguido un análisis...por no ser Naruto ha conseguido un 3... sin concesiones...


Dibujos:

Es posible que el mejor aliado de este apartado no sea otro que haber visto como paulatinamente el nivel de buen gusto en cada diseño o el magnifico detallismo de la época dorada de la serie, había ido descendiendo hasta hacernos olvidar casi por completo el porque Naruto se convirtió rápidamente en un referente a la hora de definir el arte en imágenes. Unos escasos episodios flojos en la segunda temporada y un porcentaje casi completo de ellos en la tercera casi hacían ver como una burla de mal gusto cada vez que se atrevían a crear un flash back que implicase un recuerdo de la época “Zabuza” en capítulos de relleno... el desagradable impacto de ver un choque verbal entre Haku y Naruto y que al acabar el recuerdo veamos a nuestro protagonista con 4 trazos mal definidos , papada , orejas de soplillo y completamente plano como coloreado por un crío de primaria intentado no salirse de los limites del boceto resulta tan escalofriante que casi obliga a apartar la mirada.

El dibujo de mayor nivel que contemplemos durante esta temporada no pasará por ser mas que uno decente de una serie de intervalo puntuación 5-6, pudiendo hacernos una idea de que ocurrirá cuando los planos de una escena concreta no requieran de demasiados “lujos”. Grotescos intentos de crear rostros que recuerden vagamente a los protagonistas, gestos acartonados y sin expresividad o dibujantes que son incapaces de evitar crear clones mostrándonos al repertorio de secundarios absolutamente idénticos únicamente diferenciados por variaciones en la ropa o largura y color de cabello...

Terribles ya que hablamos de ellos, nuevos aliados o enemigos, una falta de originalidad patética la que se encarga de infundirles personalidad. Todos ellos destinados a caer en el olvido más absoluto una vez que logremos concluir este intervalo infernal de episodios y los que permanecerán en el recuerdo lo harán precisamente por salirse de lo habitual de forma grotesca; como ejemplo personal en mi caso, los dos malvados gemelos con un retraso mental evidente, cuyo diseño consiste en una cara plana, dos puntos negros en forma de ojos y una dentadura sonriente digna de haber sido plasmada por Francisco Ibáñez (con todos mis respetos hacia él) en boca de el botones Sacarino... aún tengo pesadillas con ellos...lamentable se queda corto...
Es imperioso guardar pues, en el fondo del armario nuestra colección anterior de eventos Naruto si precisamos concluir esta abominación en forma de seudo producto...advertidos estáis...


Animación:

Objetivamente es posible que aquí muchos no adviertan un cambio alarmante. El motivo seguramente tenga que ver en parte a que se trata de un periodo de episodios notablemente extenso , que no sigue un parámetro de calidad estable en ningún campo y que ya en la tercera temporada andaba bastante descuidado aunque sin llegar a perder las formas por completo, por tanto, que durante una secuencia la animación cumpla como es debido es probable que nos lleve a admirar el momento puntual mas que a escandalizarnos cuando no lo haga por comprobar que no desentona demasiado dentro de un conjunto estético tan lamentable como el que lo envuelve.... De cualquier manera será imposible librarse: los caretos inmóviles con boca inexpresivas abriendo y cerrando indiscriminadamente y los movimientos entrecortados y antinaturales de los personajes al desplazarse serán una molesta constante a lo largo de esta temporada, que terminarán por infundir un halo de cutrez suficiente para ornamentar definitivamente una caricatura burlona de la brillantez que esgrimió la serie en sus inicios.

Olvidaros ya de los inteligente recursos de cámara, de la contundencia de los golpes bien encauzados o del espectáculo de las magnificas técnicas ninja en forma de espectaculares invocaciones. Recursos fatuos que saldrán del paso a trompicones tomarán en relevo mostrándonos unos combates vergonzosos y sin pizca alguna de emoción junto a planos de coreografías descuidadas hasta el límite de lo tolerable por el fan más conformista, hacen perder por completo el interés por la acción sumando a esto que resulta tremendamente escasa, aunque con referencias de este calibre casi es hasta preferible...


Música:

Variaciones únicamente a modo de nuevos Openings y Endings que se suman a los numerosos anteriores. En este caso en concreto se antojan incluso excesivos en número dando la impresión involuntaria de que no pretenden mantener ninguno durante mucho tiempo por el poco trabajo que se intuye en alguno puntual... Sin embargo es curioso que determinados trabajos merecen realmente la pena y poseen secuencias graficas y de animación de mucha calidad en contrapunto a lo que ofrece la serie tras ellos. El resto vuelve a ponernos frente a las ya machacadas hasta saciedad melodías habituales de la serie que casi dan mal rollo verlas aparecer al ser implantadas en un marco tan espantoso como el actual, cuando nos traen reminiscencias de recuerdos de un pasado mejor...


Argumento:

El pecado cometido por los responsables de llevar a Naruto a su versión en pantalla no es para nada incomprensible, suponiendo efectivamente que su intención sea la de no adelantarse a lo relatado por el manga de nuestro amigo Kishimoto para no chafar las sorpresas – y ventas- antes en animación que en paginas blanquinegras. El meter episodios de relleno con calzador para perder el tiempo es un recurso aceptable. De hecho no es ni por asomo una novedad. La más grande con Goku y compañía ya sufrió en sus carnes los efectos de esta pequeña maldición en su montaje final en forma de alargamientos en los combates, excesivos en ocasiones y sucesos paralelos que no podíamos encontrar en las páginas de la versión oficial del autor...

¿Cual es la diferencia? Pues en primer lugar que alargar los combates esta de más pero al fin y al cabo no se pierde en ningún momento el rumbo de la acción. Se pegan durante mas tiempo, de acuerdo, pero no nos cuentan milongas ridículas insultando nuestra inteligencia con miles de flash back inútiles o con chorradas sin interés; y cuando relataban rellenos inventados sobre la marcha, la calidad de la serie no disminuía en absoluto, en ocasiones incluso llegaba a mejorarla y resultaban cuanto menos relatos curiosos que no duraban más de 3 episodios consecutivos antes de proseguir con el hilo principal

Incluso ahora en la actualidad ocurre algo similar con Bleach. Otra serie que se ha atrevido a incluir un relleno de grandes proporciones y ha logrado, con un poco de imaginación en el guión y sobre todo no descuidando de forma drástica su parte técnica que el producto final pase desapercibido como “no oficial”, porque no llega a cuotas de quitarse el sombrero, pero cumple con un balance de calidad más que aceptable, no ridiculizando la serie en cuestión ni defraudando a sus miles de fans. Consigue su objetivo: gana tiempo para que su creador adelante trabajo con el manga y logra que la serie se mantenga a flote hasta que pueda permitirse el lujo de continuar con los relatos principales... Un gran trabajo sin duda.

Se puede hacer bien, eso esta claro, es por esto que tras la excusa “oficial” de los responsables de Naruto se esconden obviamente mayores intereses que los de perder el tiempo.84 Capítulos son demasiados para poder justificarlos antes de retomar lo interesante de un nudo argumental. No hay intención de volver a lo trepidante de los orígenes, ninguna gana de ir al grano y ofrecernos un buen espectáculo. La intención es bajar los márgenes de calidad hasta limites descarnados, no esforzarse ni lo más mínimo en crear historias con gancho que nos alientes a verlas, ni un resquicio de cuidado con evitar crear un estercolero autentico como escenario para Naruto y sus colegas tras su caída desde lo alto del trono de los elegidos... Total, seguro que el 90% lo siguen viendo ¿para que molestarse? Mientras tanto ganamos pasta con el manga, ganamos pasta con el anime y ¡todos contentos! ¿no?...

De acuerdo...pero : ¿con que coste?

Pues nada menos que convertir la idea preconcebida que teníamos sobre Naruto en algo que repele con solo mencionar el nombre. Ha conseguido por meritos propios y bajo el yugo de una férrea insistencia que olvidemos la época que la hizo grande y las vibrantes sensaciones que provocaba ver aparecer en pantalla al elenco de personajes dispuestos a brindarnos enormes batallas, sorpresas insospechadas y argumentos serios, bien trabajados y consistentes, repletos de conversaciones relevantes sobre la vida y vivencias de cada protagonista y las pintorescas tierras en las que habitan...

Naruto a partir de ahora es imagen involuntaria para cualquiera de ridículos nuevos personajes sin personalidad, de batallas aburridas y pésimamente ejecutadas, de paridas en forma de misiones en un principio con aires de contarnos algo destacable que terminan riéndose en nuestra cara por llegar siquiera a mantener un hálito de esperanza puesto en ellas. Los protagonistas nos saturan con su apático sistema de lucha y sus gastadas técnicas una y mil veces vistas y sus frases cliché en millones de ocasiones citadas que perdieron su efecto hace ya demasiado tiempo. El panorama es desolador. Resulta tan agotador que es inevitable abandonar definitivamente toda esperanza de ver resurgir en algún momento a la gente ninja que estuvo destinada a hacer historia durante más tiempo del que les permitieron, para desgracia de todos, no lo dudéis...


Adicción:

Confio en que habrá quedado suficientemente insinuado que únicamente los fans sin ninguna opción más inmediata a la que echarle el guante y con un estomago a prueba de nauseas serán capaces de resistir el visionado completo de este intervalo infernal, mientras luchan por olvidar los brillantes recuerdos de la malograda obra maestra de la animación. Solo la esperanza vacía de tiempos mejores puede ayudar a alimentar el mantener el interés, pero más de 80 Episodios son una burrada y creedme que tras solo 5 de ellos sin pausas de por medio el mal cuerpo que se te queda te hace plantearte si merece la pena pasar por semejante trance...


Mito:

Si hace un tiempo me mantenía escéptico, tras tanto tiempo sin ver una serie que se asomase a intentar tomar el relevo moderno de Dragon ball, de que pudiera llegar de sopetón algo tan absolutamente arrollador como el trabajo de Masashi kishimoto y dejar a su paso una huella de semejante impacto en el universo anime, menos aún pudiera llegar a imaginar que la pasta generada y la ambición empresarial de aprovechar el rentable fenómeno fan que había suscitado conducirían a Naruto a un camino de prostitución artístico tan escandaloso...

La etapa a la que nos enfrentamos es algo espantoso. Un conjunto sonrojante de estupideces que resultan finalmente en un puro insulto hacia los fans que arroparon en el pasado las maravillas narrativas de la serie con mayor proyección futura de la presente generación.

Naruto y los fans han recibido un bofetón que no se merecían, un varapalo que ha dinamitado todos los cimientos en los que sustentar los posteriores relatos y tras el cual, aún con Naruto levantando la cabeza metafóricamente en la imagen que acompaña este texto, jamás llegará a recuperarse por completo...

No somos nada que diría aquel...sin duda, pero Naruto podía haberlo sido perfectamente...


Lo mejor:

Algún opening y ending bastante decentes

Que tarda... pero se termina


Lo peor:

Estrepitosa descenso de calidad general: dibujos, animación, nuevos diseños, personajes...

Argumentos infantiloides y francamente ridículos

Música demasiado trillada a estas alturas

Aburrida como pocas

Consigue hacernos coger manía a muchos personajes

Verla completa es un suplicio difícilmente soportable...


Metalchuan

SUPERGOL 7,6 (BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>SUPERGOL </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 7,6 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(BUENA)</font></font></B>

"Hacia tiempo que tenia en la lista de espera para un merecido análisis a una de esas series míticas, que pese a comprobar tiempo después que no contó con el beneplácito de todo el mundo, quienes fardamos de poseer un criterio fiable, seguimos conservando en el recuerdo con sincero cariño..."

Futbol de leyenda...en el colegio

by Metalchuan

Tal es lo radical de su desaparición en la memoria colectiva que deberé referirme a ella en todo momento con la terminología absolutamente nativa con la que nos llego en su momento -me refiero evidentemente a la de nuestros traductores nacionales y su “prodigiosa” imaginación-, ya que mientras de otras me ha sido posible indagar sobre los datos de su titulo original o detalles sobre sus autores, en esta ocasión no he tenido tanta suerte...

Es por esto que desconozco si Supergol apareció a la par de su hermano mayor Captain Tsubasa (Oliver y benjí), pero desde luego pertenece a la corriente futbolera que nos acompaño de jovenzuelos animándonos hasta a los más reacios al deporte rey a patear balones de forma incontrolada en cuanto sonaba la sirena del escueto recreo colegial...

Su enorme similitud le provocó una situación de doble filo porque si la comparabas con la mas grande podías acabar cogiéndole tirria al caerlas antagónicas; aunque como veremos más adelante ni sus intenciones eran esas ni en realidad, seamos francos, le hacían realmente mucha falta...

Y es que en realidad ni tan siquiera ocultaba su admiración por la afamada serie de los “atómicos” de hecho, si nos fiamos de su traducción a nuestro idioma, y del escudo que esgrimía en la camiseta al principio de la serie, el protagonista de Supergol provenía del mismo colegio pijotero que el portero chuleta con gorra Benjamín Prais “paralotodo”, por lo que parece evidente que argumentalmente asumía con orgullo de donde venían sus raíces y si no es una sobrada de los guionistas que no me atrevo ni a criticar porque hasta a mi me acojona lo osado de su apuesta...

Dicho lo cual y pese a que sus aspiraciones no apuntaban ni de lejos a llegar tan alto como su predecesora, Supergol supo ganarse un lugar en la memoria de quienes disfrutamos con las desavenencias absolutamente entrañables de Rafael( ejem!) y sus colegas... ¿Su formula de éxito? pues entre otras cosas permitir una alternativa mas creíble y realista en una serie de fútbol con crios de por medio, convirtiéndola por tanto en una opción en multitud de matices superior a lo que nos ofrecía en New team y sus galácticos...

No nos escandalicemos llegados a este punto. Sin duda se trata de una serie japonesa por lo que las flipadas varias en forma de jugadas imposibles y ciertas reglas alocadas aplicadas al juego serán recursos habituales, las diferencias radican una vez más en el fondo y no el la forma: una de las más claras podemos asegurar que es el comprobar que mientras en el equipo de Atom lo extraño es verles encajar una derrota, en este grupo de criajillos lo es el que consigan marcar un mísero gol...Y ahí, una vez localizada la gracia del asunto, la historia puede sonar a repetición pero surgen matices inevitables por el detalle, a saber: equipo cutre que recibe a un pichichi y que logra despuntar gracias a el ...¿nos suena? Pues la cosa cambia con una lógica aplastante: ya que pese a lo que nos vendían en los kilométricos campos de antes, que uno solo regateaba al resto de contrarios y los compis solo servían para celebrar el triunfo o llorar la derrota, aquí la realidad se impone: o todos se esfuerzan y dan el callo o no hay nada que hacer.

A lo que nos enfrentamos en Supergol es a un grupo absolutamente equiparable a uno real, de patio, claro: crios con mas ganas de jugar a video juegos que de entrenar seriamente, peleas por autenticas chiquilladas, amoríos adolescentes en un conflictivo entorno infantil, actividades extraescolares que afectan al juego, padres ansiosos por forzar el éxito de sus retoños a toda costa y un progreso de mejora lento. lógico y costoso de los personajes con el modesto objetivo final de retar al equipo más fuerte, que no pasan mas que por ser los mejores de la ciudad, incluso confesando el haber perdido en alguna ocasión... nada comparable a campeonatos del mundo ni sobradas del estilo...

¿El resultado de tanta chapa aplicado en animación? Una gozada de serie. Ni mas ni menos...


Dibujos:

La planta visual de Supergol desde luego no pasará a la historia como una de las más impactantes. Perseguida quizá por el espíritu austero que envuelve a la mayoría de las series deportivas, no aparecerán sorpresas que puedan impactarnos demasiado, no lo hizo en su momento, hoy en día con la brutalidad de efectos digitales que nos rodean, evidentemente, menos. En cualquier caso nos encontramos con unos diseños que consiguen con éxito aportar un importante grado de personalidad a cada protagonista, conformando un grupo bastante solvente en el que apoyar la acción, a saber: desde macarrillas a empollones, gorditos y guaperas pasando por un interminable montón de extras...

Los homenajes continúan imparables incluso en este campo: en pelo de punta en la nuca de Rafael o la gorra del portero titular junto a la cabellera larga del guardameta rival parecen confirmar una vez mas lo evidente, por no hablar de el entrenador medio tajado con pantalones de pinzas, gafas de sol y métodos de entrenamiento poco ortodoxos.., sospechoso, sospechoso...

Habrá también técnicas imposibles que nos recuerden a los acrobáticos gemelos, y peligrosos lanzamientos bastante bien conseguido que pese a todo jamás veremos arrancar porterías o destrozar muros de hormigón. Las fuerzas en esta ocasión están bastante más compensadas, y pese a ello visualmente no rebajan demasiado el dinamismo requerido en este tipo de acción.

Como contrapunto grave únicamente señalar la excesiva repetición en ocasiones de jugadas ya vistas o lanzamientos que acabamos por reconocer por lo reiterado de su desgaste en pantalla... bastante cantoso...


Animación:

Seguimos sin grandes picos de calidad: Animación tradicional bastante cuidada pero sin alardes. La nota predominante como ya he señalado en la introducción es la intención constante de dotar a la acción de una cierta naturalidad en el juego, por tanto los pases, regates o lanzamientos, en su gran mayoría, tendrán cierto regustillo cotidiano, sin exageraciones o fantasmadas claras. Es cierto que con esta premisa la espectacularidad decae enteros durante gran parte del partido y mas cuando vemos que a los responsables les encanta fotocopiar jugadas en más ocasiones de las que nos gustaría, sin embargo el efecto positivo se consigue cuando algún personaje realiza una jugada fuera de lo común, convirtiéndola en algo sinceramente disfrutable, frente al cúmulo de “normalidades” restante...

Los adversarios que posean ataques especiales casi parecerán semidioses en el campo. Criajillos a los que un Julian Ross se los podría follar (deportivamente hablando) durante un ataque a la patata sin despeinarse, aquí y frente a una tónica general lamentable conseguirán verse absolutamente temibles, por lo tanto, pese a que algún partido en concreto pueda hacerse algo duro de concluir, no faltaran momentos míticos eficazmente representados...


Música:

Dejando de lado la melodía original que obviaré analizar por lo infame de su versión traducida a nuestro idioma ( de la corriente de la que solo salió bien parado en su momento Oliver y benji) que rezaba perlas como: “Rafael chuta fuerte y gol, Rafael es un gran campeón...” (con dos cojones...) me remitiré a señalar que se trata de un
apartado discreto pero eficaz. Sencillas y directas , las melodías envolverán con gracia cada momento de la acción. sin florituras que adornen su objetivo de recrear con efectistas matices la tensión, alegría o el dramatismo requerido, con solvente calidad, durante el desarrollo de la serie...


Argumento:

Hasta el momento he dado claras pistas en que es preciso dejar que nos cale el fondo de Supergol, para pudiendo así obviar el conjunto de apartados más discretos, poder finalmente otorgar el crédito que merece.

Dejando claro que podemos olvidarnos desde ya de la falsa creencia de estar ante un sucedáneo barato en forma de serie, podemos detenernos un poco más a argumentar con hechos:

No solo los balones no se envuelven en llamas, no solo los campos ya no parecen autopistas o las jugadas se monopolizan... Supergol tiene otra particularidad que la diferencia de las demás: existe la variedad hijos míos...sí.

La dificultosa búsqueda de crédito como equipo de este singular grupo de chiquillos les encaminará a enfrentarse a todos tipo de situaciones a cual más inverosímil: desde equipos de empollones monitorizados con ordenadores que calculan estadísticas de juego en tiempo real, hasta entrenamientos corriendo entre colas de supermercado abarrotadas de gente. Cualquier excusa es buena para evitar caer en la monotonía. Todo aquello que ocurra durante esta pequeña epopeya futbolística, pese a verse absolutamente ridículo no dejará en ningún momento de sonarnos a algo familiar, entrañable, incluso ¿porque no decirlo?... creíble. Y es que ,como en la vida, cuando el campo de juego quede en un segundo lugar y el argumento exija defender en honor de la chica amada ante todo un colegio, hacer las paces con un compañero por una rabieta de crios, levantar el autoestima a un personaje acomplejado por su físico o charlar amigablemente fuera del campo con los rivales para apoyarse mutuamente ante un enemigo común, lo pasaremos realmente en grande, tanto o más que viendo sus sobrehumanos esfuerzos por batallar contra sus torpes habilidades con el balón en el terreno de juego... aunque repito... no nos olvidemos de que estamos hablando de una serie de fútbol...japonés...nada de relajarse demasiado, porque como hemos señalado anteriormente cuando hagan su aparición los “grandes” tratar de detenerlos en su afán por marcar será una autentica batalla campal sobrepasando con mucho los limitados recursos con los que cuentan los buenos, en esta ocasión...

En resumen un apartado realmente completo que encierra momentos verdaderamente disfrutables, alguno que no puede evitarse recordar a lo largo de los años por el particular impacto emocional que genera...


Adicción:

La peculiar personalidad de Supergol marcara decisivamente su capacidad para atraer o apartar de su visión a un determinado tipo de público, dicho lo cual es evidente que lo que hace, lo hace bien, otra cosa es que trasgrediendo con lo establecido por otras con más renombre la gente no soporte ver algo que difiera de partidos, partidos y más partidos de fútbol... eso es otro tema que no afecta ni de lejos a la valoración de un producto. Y es que su innegable imaginación a la hora de imaginar situaciones unido al cariño inevitable que se le acaba cogiendo a los jodidos patosos mientras tratan con dificultad de mejorar su patético juego harán más llevadero si cabe el tiempo que pasemos con ellos...


Mito:

Defenestrada por muchos que la verán siempre como un clon ridículo que aprovecho con oportunismo el éxito de Oliver y Benji, repudiada por otros tantos por no centrase en jugar al fútbol el 99% del tiempo y tocar temas mucho más variados , lo que nos queda finalmente es una serie muy digna que no esconde sus raíces y las muestra con orgullo para esgrimir al tiempo un punto de vista mas creíble, más cercano y realista; Una pequeña joyita de la animación que no dudará en hacernos pasar tremendos ratos de entretenimientos delante de la pantalla, junto a una versión torpe de los galácticos, algunos de ellos absolutamente inesperados que convierten, hoy por hoy a Supergol en la segunda mejor serie de fútbol de la historia de la animación. Sin dejar de lado el hecho innegable de que para un amplio espectro de fans se trata de una alternativa ideal a la monotonía de Atom y sus súper guerreros del balón, y por tanto, mejor como producto... probad y elegid la vuestra... yo me quedo con ambas...


Lo mejor:

Alternativa interesante a lo monótono de otras serie deportivas

Argumento fresco y plagado de sorpresas

Resulta –dentro de los limites lógicos- realista, cotidiana y creíble.


Lo peor:

Excesivas repeticiones de planos en jugadas y lanzamientos

Algún momento algo tedioso en determinados momentos durante el juego

Que ya queden pocas personas que la recuerden


Metalchuan

TENGEN TOOPA GURREN LAGGAN 7,8 (BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>TENGEN TOOPA GURREN LAGGAN</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 7,8 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(BUENA)</font></font></B>

"Cuando mezclamos la fiebre nipona por los combates clásicos entre robots, la tecnología más puntera junto a la incontrolable y disparatada imaginación del estudio que nos parió FLCL, al resultado casi da miedo soltarle amarras... Tengen toopa gurren laggan...la exageración no se queda únicamente en el titulo..."


"El taladro que penetra... el cielo..."

by Metalchuan


Ya he contado en alguna ocasión que existen ciertos ejemplos dentro de mi criterio particular, que me sirven de referente para comparar varios títulos de un mismo género, para de esta forma, saber si sus responsables se han tomado el trabajo en serio o se han tocado los innombrables al presentar un nuevo proyecto...

Normalmente estos corresponden a títulos de renombre fácilmente reconocible por la mayoría sin tener que ser especialmente expertos en la materia...

Es curioso que en el supuesto de que alguien me hiciese mención al trabajo más sorprendente de animación que haya visto en mi vida de aficionado pocos se imaginarían el titulo que tendría el honor de encabezar mi particular lista...

FLCl (o Furi kuri para los amigos...) quizá no les suene a muchos, pero pese a lo fugaz de su paso por mis retinas logró con contundencia dos objetivos...primero: demostrarme que pese a mi amor por Japón y mi permisividad para con sus métodos de lenguaje visual todo el mundo (incluido yo) tiene un limite y segundo: ratificarme desde ya (y ya hace unos años de eso) que cualquier rival que intentase superar a un equipo nipón en el campo de la animación seria humillado sin piedad y posteriormente tirado su patético cadáver a una fosa séptica destinada a los herejes más lamentables...

El caso es que pese a necesitar días de reposo forzado para intentar regenerar neuronas una vez vistos los alucinógenos ovas de la singular obra, el recuerdo de su calidad quedó impregnado para siempre en mi cabecita, así como el nombre de su estudio como referente obligado al la hora de hablar de categoría en lo que anime se refiere...

Es por esto que pese a no ser un fan acérrimo de esta compañía y entender que existe el termino “o los odias o los amas” cuando existen series que usan lo exagerado como planteamiento, yo soy de los que se mantiene en medio y llama a cada cosa por su nombre... Gainax peca de muchos defectos implícitos al tiempo que saca músculo en sus virtudes...


La serie que nos ocupa Tengen toopa gurren laggan es su trabajo más reciente y a la vez un nuevo ejemplo de la línea inamovible en el quehacer diario de la compañía... ellos a lo suyo caiga quien caiga...

Es por esto que inevitablemente cuando algo fuerza la maquinaria hasta el límite no puede controlar las consecuencias de esa decisión así que asistiremos a detalles sublimes, posiblemente difíciles de digerir por lo brutal de su ejecución al tiempo que no podremos evitar darnos de bruces con cosas no demasiado alentadoras que, al insistir en su imparable espiral caótica resultan aparatosas y difícilmente digeribles...


“Nuestra historia comienza en las profundidades de la tierra. Confinados en oscuras catacumbas, los humanos trabajan sin descanso para sobrevivir a un entorno que les aleja de lo que en un tiempo llamaron hogar. Por contra uno de nuestros protagonistas tiene el sueño de alcanzar la superficie un día y alienta con la idea a su pequeño compañero de faenas, un jovencísimo escavador que como otros, utiliza un taladro especial para crear conductos en los que buscar todo tipo de objetos útiles para la comunidad...

Lo que no imaginaban es que un hallazgo en forma de máquina de combate cambiaría por completo sus vidas y dará comienzo con ello a una lucha por la supervivencia y por la propia identidad de la especie humana...”


Como no podía ser de otra manera y aunque en un principio se nos muestre un escueto y singular mundo subterráneo habitado por la raza humana en un futuro inconcreto, los mechas marca de la casa no tardarán en hacer su aparición... Nos encontramos pues con una serie de robots de toda la vida que pese a dar evidencias que homenajear a los clásicos, no tarda en adquirir su propia personalidad con el exceso como declaración de principios en todos sus apartados para bien y para mal...:acción desenfrenada, situaciones visualmente inconcebibles, recursos argumentales que se saltan a la torera cualquier explicación razonables dentro de un alocado guión con desconcertantes ramificaciones junto a probablemente la parte técnica más escandalosamente perfeccionista de los últimos tiempos
¿Listos? Coged aire...


Dibujos:

Y sin más preámbulos nos metemos de lleno en el elemento que mejor hace lucir la cara de esta serie. El curro invertido en estos 26 episodios es algo alucinante, abismal...lo que se os ocurra, pero desde luego difícilmente explicable con adjetivos de a pie, porque llega a asustar. Un maremoto de personajes que hasta resultan innecesarios para que la acción avance, multitud de mechas para todos los gustos: desde los de tamaño bolsillo con altura humana, hasta inconmensurables planetas con rasgos humanoides, escenarios repletos de vida con una paleta de colores virtualmente inagotable y cientos de detalles que realzan su belleza.

Diseños geniales, impregnados de una imaginación sin precedentes incluso cuando pecan de excesiva sobriedad en comparación unos con otros, metamorfosis imposibles que obligan a transformar una y otra vez la apariencia de las monturas de combate en enrevesadas mutaciones a expensas del incontrolable guión y batallas a cielo abierto que parecen literalmente oprimirse en la estrecha pantalla que pretende abarcar la totalidad de sus gigantescas explosiones, sus impresionantes efectos visuales o sencillamente los millares de individuos que pugnaran por hacerse un hueco en cada batalla... Magistral se le queda corto porque los límites estéticos se pulverizan con el transcurso de los acontecimientos... En un principio disfrutaremos con lo sutil de los detalles apreciables en lo pausado de la acción pero cuando la serie se acerque a sus puntos álgidos, nuestras retinas estarán demasiado ocupadas tratando de asimilar la caótica descarga de imágenes que cebaran la pantalla, mientras los párpados batallan por mantenerse abiertos por lo inabarcable de sus continuos vaivenes en cada plano...

Son también evidencia del esfuerzo invertido montones de secuencias con una capacidad narrativa visual realmente excepcional. Desde las clásicas estampas a cielo nocturno mientras ondea majestuosa la capa de un personaje, hasta meras conversaciones sin demasiada trascendencia en escenarios de descomunales proporciones con un nivel de detalle que impresiona y que obliga a revisionar los diálogos, porque inevitablemente palidecerán en interés al conjunto que los rodea...

Tengen toppa gurren laggan es algo excepcional para los sentidos, únicamente palideciendo en un par de episodios donde se puede apreciar una desoladora falta de cuidado en los rostros haciéndolos realmente grotescos y que frenan momentáneamente la desproporcionada descarga de arte, el resto del tiempo lo pasaremos en grande comprobando los extremos tan abismales de perfección que puede alcanzar la profesionalidad en materia visual del estudio Gainax dejando el listón en este campo a una altura difícilmente alcanzable...



Animación:

Decía al comienzo que FLCl me dejo sin palabras en su momento. Evidentemente la historia de la tarada con guitarra machaca robots (por cierto con cierto homenaje en forma de personaje en este título también..) no era un proyecto tan ambicioso como el que nos toca, por lo que aquí no han tenido mas remedio que mantener el tipo, aún cuando se trata de una serie de 26 episodios y por lo tanto el presupuesto invertido para tamaña cafrada seria sustancialmente elevado...

El resultado no defrauda. Si bien es cierto que no siempre alcanza la bestialidad de perfección que se nos marca en el primer episodio (y que personalmente me dejó acojonado) el nivel es altísimo constantemente engalanando aun más si cabe los magníficos diseños y haciendo que las batallas sean realmente dinámicas y espectaculares... Es algo alucinante que en ocasiones los movimientos más prescindibles sean remarcados aquí de forma magistral como si el más ínfimo fuera igual de importante que el resto creando secuencias sinceramente espectaculares desde el primer momento.. valga como ejemplo en el primer episodio la impresionante la carrera cuesta abajo de un mecha por el tentáculo de uno más grande para intentar salvar a alguno de los protagonistas, pequeñas secuencias que conforman autenticas obras maestras inesperadas dentro de la acción..

Como punto negativo es justo destacar que inevitablemente la necesidad de exacerbar todo el contenido de la obra, cuando se trata de recrear batallas con millones de enemigos en plano, no pueden evitar que haya excesivos momentos de caos visual en los que difícilmente podremos seguir la acción con comodidad o recursos fáciles para acabar con algún conflicto como reiteradas explosiones repentinas o destellos inesperados que suenan claramente a recursos faciles para acabar drásticamente con muchos de los enemigos sin tener que mostrarlos de forma clara... si bien es verdad que no siempre ocurre de esta manera y como bien veremos en el apartado “Argumento” de forma más detallada, no es tanto culpa de la forma como del contenido: Técnicamente lo aparatoso de alguna secuencia no seria tan evidente si su capacidad para trasmitir emoción o tensión tuviese mayor esfuerzo invertido en su proceso, por lo seria tremendamente injusto recriminar en este apartado las carencias de otros aunque estén intrínsecamente relacionados...por lo tanto y como acentuaba en el primer apartado, otro sobresaliente merecido en este campo, ganado de forma incontestable con patente esfuerzo ...


Música:

Pese a que son fácilmente reconocibles porque la mayoría del tiempo están destinadas a momentos similares dentro de la acción, las melodías de Tengen toopa gurren laggan poseen un sentimiento cinematográfico muy marcado, con una referencia clara, las más impactantes a series bélicas que quedan estupendamente bien en secuencias donde hacen su aparición los robots de combate. El resto mantiene un nivel notable sin llegar a destacar en exceso que junto a un opening vibrante y un ending mas que decente conforman un conjunto que no desmerece al resto de apartados de calidad...


Argumento:

En realidad el punto de partida de esta pequeña maravilla de serie es impresionante, la originalidad de sus diseños junto a una serie de momentos absolutamente épicos en un breve lapso de tiempo resultaban altamente refrescantes en el panorama actual de anime de mechas enfocado por lo habitual en los simples enfrentamientos entre máquinas gigantescas por un simple “quien es el mas macho”.. aquí sin embargo se nos presentaban matices muy distintos y una base estupenda donde asentar algo merecedor de dinamitar los cimientos de las más grandes...

En realidad no tendría porque haber sido distinto, de hecho si solo eres un amante de este tipo de series y te la pela el trasfondo o detalles negativos que pasaré a comentar a continuación esta sin duda será una de las más grandes de tu colección... es divertida, espectacular y constantemente innova en situaciones y enemigos...

Pero tiene cosas malas indudablemente y no podía ser de otra forma en cuanto hablamos de Gainax que su incapacidad para contar algo sin fluctuaciones arguméntales excesivamente descontroladas: me explico:

Por un lado se nos presenta una primera etapa enfocada al descojono, a homenajes cachondos a las míticas léase Mazinger y similares: imitando ataques míticos de las mismas o en tono parodia jugando con las fusiones típicas o los tamaños de los robots que no dejan mayor trasfondo que una versión next gen de las mismas sin demasiadas aspiraciones. Una vez terminado dicho intervalo de tiempo, la acción se torna inexplicablemente triste, dura y depresiva, con personajes tomando decisiones drásticas sin previo aviso ni sentido lógico, y variaciones improvisadas de enemigos que en un principio de presentan alentadoras pero que más tarde acaban siendo meras repeticiones de combates-copia de los anteriores con una limitada emoción durante su trascurso...

Y es aquí donde encontramos la mayor de las incongruencias: si los diseños son tremebundos, la parte técnica apabullante y el argumento suficientemente coherente ¿porque no se consigue un clima de sana incertidumbre y de ese sentimiento de lucha por la supervivencia al que nos tienen acostumbrados la mayoría de las series de este tipo?... Pues entre otras cosas por detalles fantasma del guión que permiten en cualquier momento y sin previo aviso sacar armas de la nada, conseguir que los protagonistas amplíen su capacidad de combate mas fácil que si Seiya conseguiría un nuevo sexto sentido... En cualquier momento, y sin explicación aparente, su potencia se duplica, su tamaño se agiganta y sus métodos de combate se tornan en la herramienta adecuada a cada situación que se les va presentando... todo ello representado sin tachadura por unos dibujazos de perfecta factura eso si, pero descomponiendo por completo cualquier duda de el resultado final de los combates que en demasiadas ocasiones ofrecen intervalos de desconcertantes amasijos de luces y explosiones que rompen con la capacidad de seguir la acción de forma lógica...

Este tipo de cosas sin duda resultan graciosas al principio cuando todo es una divertida parodia, pero sin venir a cuento también se suceden en medio de todo esta parafernalia de comicidades, situaciones de una cafrada inesperada que rompen con el cachondeo de forma radical y que no respetan el ritmo razonable que se crea en torno a cada conjunto de acontecimientos...

Es por esto que pese a los esfuerzos del guión por improvisar detalles de buen gusto y de una variedad mas que notable, finalmente los 26 escasos episodios de los que compone la serie acaban siendo un alargamiento innecesario de enfrenamientos carentes de un interés destinado a convertir a Tengen toopa en una imprescindible...

Únicamente es destacable que gracias a la inclusión de continuos devenires arguméntales , constantemente se esta cambiando de entornos donde focalizar la acción y lo inagotable de las hordas enemigas consiguen dotar a cada acto de sorpresas continuas, eso sí, teniendo en cuenta constantemente que hay que dejar de lado la coherencia del guión en pos de una resolución acelerada de los acontecimientos...


Adicción:

Condicionado mas de lo que pueda parecer en un primer momento por la voluble parte argumental, si eres un fanático de este tipo de series veras en Tengen toopa un fuerte aliciente para ocupar tu tiempo ya que posee detalles técnicos absolutamente apabullantes y un ritmo narrativo absolutamente frenético. Si tan solo eres un mero aficionado es posible que finalmente optes por destinar su visionado a un segundo plano ante ofertas más sugerentes, ya que pese a su incontestable parte técnica no ofrece mucha variedad en cuanto a desarrollo en los combates y el siempre posee el latente tedio que provoca la falta de incertidumbre en los enfrenamientos y un par de detalles absolutamente incomprensibles que pueden hacer que se haga pesado y hasta aburrido acabar por concluir la historia de forma regular...


Mito:

Pese al palo argumental que inevitablemente acabaremos recibiendo al transcurrir la mayor parte del tiempo que nos ocupara la serie, y que nos hará olvidar paulatinamente la esperanza de sorpresas en cuanto a lo que nos puede deparar el trascurso de los combates por un guión no demasiado respetuoso con un sentimientos de incertidumbre mínimo, Tengen toopa se apoya en una apartado técnico envidiable, con unos diseños imaginativos y con montones de personajes en con los que relatar los eventos. La animación resulta espectacular constantemente sin achaques permanentes y conforma enfrenamientos fluidos y visualmente estremecedores en unos límites pocas veces vistos en pantalla, además de estar permanentemente innovando en escenarios y acontecimientos que resultan altamente refrescantes para el normalmente poco innovador sector de las series con mechas. Por consiguiente, tanto si eres fan de ese tipo de series como si solo tienes ganas de experimentar una sana sensación de trepidante ritmo narrativo con algunos de los mejores dibujazos jamás plasmados en una serie de robots, tienes el deber de acercarte al Tengen toopa como uno de los indispensables del género... no te arrepentirás.


Lo mejor:

Visualmente es un punto y aparte a todo lo visto

Animación sin achaques durante todo el desarrollo de la serie

Enfrentamientos trepidantes y muy fluidos

Melodías contundentes con grandes matices de cine de acción

Espléndidos diseños de personajes y robots

Innovación constante de escenarios y objetivos constantemente actualizando en pos de un dinamismo narrativo perpetuo.


Lo peor:

Guión fluctuante , con momentos de gran originalidad junto a otros poco alentadores

Falta de emoción palpable en la mayoría de los combates

Cambios radicales de humor e intenciones sin previo aviso

En ocasiones resulta caótico seguir un enfrenamiento entre cientos de personajes a la vez.

Hay que tener mucha manga ancha ante resoluciones fáciles del guión durante los combates.

 

Metalchuan

Mila-Sigourney

<FONT Color="#00009C"><font size=+1>Mila-Sigourney</font></font>

"Todo el mundo dudaba de mi, pero si yo digo que lo sabia, es que lo sabia. Aunque me duela en el alma que Ripley (Sigourney Weaver), protagonista de la mejor saga de acción y terror extreterrestre que ha parido el cine sea hermana gemela de Mercedes mila; es un hecho irrefutable y aquí esta la prueba.En algo más se parecen y es que aunque no se los carge, esta última tambien anda todo el dia rodeada de bichos de otro planeta...Inevitablemente todo se acaba pegando...

Metalchuan



Derechos reservados

Confesiones desde el infierno o de cómo un Sonyer engrosó las filas del mal americano...

<b><FONT Color="#00009C">Confesiones desde el infierno o de cómo un Sonyer engrosó las filas del mal americano...</font></b>

"Supongo que te sonará el tono de este discurso; Se que no merezco recurrir a ti para desahogar ni un ápice de culpabilidad porque mis actos hablan por si solos. Quizá consideres que este relato solo sirve como prueba fidedigna de que jamás podré ganarme de nuevo tu confianza, pero aún si no consigo convencerte mínimamente de mis motivaciones, egoístamente, la parte de mi que aún se mantiene pura encontrará un pequeño bálsamo en forma de desahogo para poder sobrellevar el doloroso proceso de reconversión... o al menos, eso espero..."

by Metalchuan

Lo recuerdas tu también ¿verdad? no tengo la menor duda. Nuestras decisiones siempre han sido secundadas por la suerte en cada batalla librada. Muchas fueron las dudas en un principio, pero cuando sopesábamos en que bando unirnos acabábamos por tener razones para secundar nuestra elección como la más acertada pudiendo batallar sin miedo al enemigo, sin temblar frente a sus acometidas, nuevas armas o ante sus fatuas amenazas de superar con creces nuestro arsenal...

Siempre nos mantuvimos fieles a nuestro ejercito y la más cruenta guerra la ganamos tras años de lucha encarnizada. Tras innumerables noches en vela en las que esperábamos impacientes los resultados en la prensa que confirmaran que los nuestros lo hacían mejor y que su éxito promovía mejoras continuas para sus fieles, conseguimos relegar a nuestro negro (literalmente) rival a un puesto humillante de colaborador para otras potencias en auge, consiguiendo que tras estrepitosos intentos de superar nuestra inquebrantable fortaleza, diese con sus huesos en una dolorosa rendición insalvable...

El enemigo se confinó pues, en puestos humillantes de chico de los recados de aquellos que rápidamente iban a suponer la revolución en el sector en que más nos movemos... Poderosas compañías dispuestas a dinamitar los cimientos de lo anteriormente establecido durante años...

Y es ahí donde seguramente menos desees ahondar, pero pese a que al hablar sobre ello pretendas disfrazar con el velo de la demagogia nuestra decisión, el hecho de desertar hacia una de las grandes por las facilidades que ofrecían en aquel momento no deja de ser una traición frontal hacia aquellos a quienes apoyamos en los momentos más duros de nuestra juventud...

Quizá sea cierto que en ese momento la balanza era tan descomunalmente desfavorable, que el hecho de migrar hacia campos mas fértiles era una necesidad básica de supervivencia, que nuestro bando era lamentablemente frágil y que pese al cambio y a que la rivalidad entre ellos era evidente, ambos eran hermanos de una misma tierra, de unos mismos ideales y compartían una esencia y un espíritu de actuación surgido de la sabiduría profunda de una cultura milenaria. Quizá por eso no lo notamos hermano, pero así fue. Nuestra visión de hacer las cosas de mantuvo en esencia y se potenció exponencialmente en calidad y cantidad...fueron tiempos felices donde nuestra prosperidad pareció no encontrar obstáculos... pero indudablemente, ahí germinó la semilla de la traición en nuestros corazones...

Muchos años después, llegaron renovados arsenales y dotaciones arropadas por un sin fin de efectivos, pletóricos de energía y hambrientos de batalla, junto a una nueva estética esta vez ennegrecida como vaticinio del destino que nos esperaba al adoptar el color que nos traía duros recuerdos de anteriores batallas......Y nos hizo falta apretar los puños, porque los tiempos de paz llegaban tristemente a su fin: Desde tierras extranjeras se acercaba un contingente desconocido de guerreros capitaneados por un veterano y experimentado estratega que siempre se había movido en terreno bélico, pero sin pretender jamás reclamar un sector que ya creíamos dominar a placer, cuidándonos de no irritarle para no sufrir su intratable furia en forma de represalia...

Pero el ansia insaciable de su codicia le cegó lo suficiente cometer la locura de arremeter en un alocado ataque kamikaze que se estrelló brutalmente contra nuestras defensas y que no tardamos en sofocar no sin considerables perdidas...

La amenaza inicial había pasado pero el objetivo estaba cumplido: El toque de atención dado había cubierto de sombras el apacible día a día de la comunidad y los pilares en los que se asentaba nuestra tranquilidad habían sufrido un potente temblor que nos hizo apretar los dientes con fuerza hasta que cesaron sus vaivenes...

Pero el mal es difícil de sofocar y no tardó en aprovechar el conocimiento adquirido en su lucha contra nuestros ejércitos para su propio beneficio: como un animal que se adapta maquiavélicamente para sobrevivir se adelantó a una nueva defensa, sobornó a muchos de nuestros mejores generales y estrategas al tiempo que potenciaba a los suyos, ofreció innumerables ventajas a quienes se alistaran en sus filas y mantuvo una estabilidad en valores tradicionales que en nuestro bando pretendían imponer paulatinamente su abandono...

Supongo que es inútil subrayar cuanto me costo tomar tamaña decisión tras tanto tiempo defendiendo nuestra “verdad” como la única y verdadera, pero supongo que si has leído hasta aquí en cierto modo –quiero pensar- aún te importa lo que pueda decirte... y te juro que así fué, aunque el empujón final lo dí por culpa de cierto individuo del otro bando con el que mantenía contactos de cordialidad bélica, en un principio para saber más del enemigo y por otra parte como medio difusor en sus filas de nuestra propaganda de superioridad indiscutible, a fin de calar con el temor los huesos de sus soldados y fieles...

Se que nunca compartiste la decisión de mantener esos contactos y que me advertiste del intelecto sibilino de nuestros enemigos, pero cuando portaba en mi espalda a uno de sus vástagos con los que reafirmaba mi lugar en el bando enemigo, ya era demasiado tarde para dar marcha atrás...

En la anterior ocasión la suerte de la batalla estaba clara, esta acaba de empezar así que es muy posible que nuestros caminos se vuelvan a encontrar y realmente me asustan las circunstancias ya que en esta ocasión el convencimiento en mis actos no es pleno y pese a que mi egoísta sentido de la supervivencia me ha hecho unirme al bando inicialmente mas fuerte, los sentimientos que mantengo por vosotros aún permanecen en mi fuero interno pese a las potentes técnicas de lavado cerebral a las que me sometieron para acceder a su bando...

Es por esto que si al final de la guerra me toca pagar mi insolencia, cumpliré con gusto mi condena al tiempo que mis heridas internas sanarán en forma de redención por mis pecados con el fuego del infierno destinado a los traidores...
Si no es así y mi decisión ha sido como de costumbre la buena, cuenta conmigo para conseguirte un trato de favor si decides desertar más adelante...

Al fin y al cabo... aquí tampoco se esta del todo mal...

Adiós amigo, y buena suerte... las tenientes de la foto dicen que me llaman a filas o algo de que quieren guerra... no las he entendido bien...y ya no siento las piernas...

Metalchuan

ENEKO-TRONAK

<FONT Color="#00009C"><font size=+1>ENEKO-TRONAK</font></font>

"Anda que no nos hemos cachondeado con este... Aunque el muy listo se cuida mucho de no salir de perfil en las fotos, podemos asegurar que Eneko de Gran Hermano 9 Derechos reservados es descendiente directo del gran "Tronak el Karbaro"...
Después de triunfar en la grandiosa "La gran superproducción" del comic de Super lopez nos lo encontramos en la casa de Guadalis dispuesto a consumar su venganza... Que pena que no le hayan dejado entrar con una espada para cargarse a alguna, dios...

Lizzardking

LOS PILARES DE LA TIERRA (Ken Follet)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+1>LOS PILARES DE LA TIERRA</font></font> (Ken Follet)<FONT Color="FF9900"><font size=-1></font></font>

"Una de las pocas aportaciones constructivas que hemos tenido en el foro, propuso que hiciéramos una sección sobre libros en El Rincón del Mito. Para celebrar tan señalada ocasión no se nos ocurrió cosa mejor que ¡borrar accidentalmente el mensaje! Sin duda el error merecía una compensación, y no se nos ha ocurrido otra mejor que hacer caso a su propuesta..."

by Lizzarking


¿A santo de qué una nueva sección en El Rincón del Mito y por qué este libro?

La verdad es que Los Pilares no es uno de mis libros favoritos, a diferencia de las obras que han inaugurado las secciones de música y cine.

Sin embargo, han influido tres factores para inaugurar con éste libro la nueva sección: 1. que precisamente se citaba este libro en el mensaje que nos proponía abrir esta nueva sección, 2. que recientemente alguien me ha preguntado acerca de este libro y se quedó atascado en las primeras 70 páginas, y 3. porque es un libro de puta madre y uno de los mayores best sellers de las últimas décadas –hasta hace poco seguía vendiendo 50.000 ejemplares semestralmente sólo en USA- y para muchos lectores el mejor libro de su vida… cosa que aunque no comparta, merece un cierto respeto.

Por eso, sin más preámbulos vamos a hablar un poco de este libro, que es tan largo como sorprendente y entretenido, si se le da un poco de carrete y se tiene un poco de paciencia con un inicio quizá no demasiado trepidante.


¿ De qué va esto?:

Los pilares de la tierra es un libro ambientado en la edad media que nos sitúa en el ojo de un huracán de venganza, codicia, lujuria, amor, odio, fortaleza, debilidad, desesperación, fe y escepticismo en el que la mano invisible del destino juega con las vidas y la fortuna de los personajes.

Vamos, que es un culebrón pero bastante entretenido, muy inteligentemente hilado y muy bien ambientado.

Se ha dicho despectivamente que es un libro sobre la construcción de una catedral. Lo cierto es que ello es sólo el telón de fondo, el escenario de las diferentes historias que se suceden y entrelazan, pero no es un libro monográfico sobre la construcción de una catedral.


¿Y no es más largo que un día sin pan?

Algo que hay que comentar desde el inicio es que es un libro que se asemeja mucho más a una serie por capítulos que a un libro. Por ejemplo: puede haber historias relativamente largas, como por ejemplo la omnipresente trilogía de El Señor de los Anillos, en las que hay claro un objetivo desde el principio hasta el final, y todo lo que pasa por el camino es parte de esa trama central.

Sin embargo en Los Pilares lo que el autor quiso es reflejar una serie de historias que abarcan tres generaciones de personajes y que tienen lugar durante la construcción de una catedral. Esto te hace reflexionar sobre la trascendencia que tiene la construcción de un edificio que tarda tres generaciones en terminarse. Sin embargo, esa construcción, como decía, no es ni mucho menos el objetivo central del libro al que contribuyen las historias que se relatan, sino un mero telón de fondo. Estas historias son autónomas de la construcción aunque estén íntimamente ligadas a ella en algunos casos.

En Los Pilares hay muchísimo más que la construcción de la jodida catedral: hay ataques y asedios a castillos, batallas explícitas en campo abierto, guerras civiles, incursiones de asesinos en territorio enemigo para matar a una sola persona, intrigas palaciegas y monacales, sexo explícito, amor y desamor, desafíos de inteligencia entre dos o más personajes y mucha violencia de diversos tipos: física, sexual y psicológica.

Las historias que cuenta van yuxtaponiéndose en el tiempo, pero tienen su principio y su final. Por eso considero que se parece más a una serie por capítulos que a una película, lo que permite llegar al final de las 1.039 páginas que recoge la edición de Plaza y Janés en castellano sin la sensación de haber corrido una maratón.

Y es que, como todo, es relativo decir que es un libro largo. Es como si decimos que una temporada de una serie como 24, es larga… si pretendemos ver los 24 episodios todos seguidos, te llevaría un día entero y probablemente terminarías más grillao que el propio Jack Bauer, pero si no se hacen excesos, una temporada de esa serie resulta muy amena. Con Los Pilares pasa lo mismo, con la ventaja de que las historias son autoconclusivas, aunque estén relacionadas.

Por ejemplo: el ataque al castillo de un conde que conspira para derrocar al rey, es algo que no guarda una relación directa con la construcción de la catedral, pero es una pieza que encaja perfectamente en el puzzle de historias que nos regala Ken Follet. Esa historia empieza y termina con el resultado del ataque, y continúa con otra historia que puede no tener mucha relación, aunque al final todos los hechos y personajes terminen entrelazándose. Esto permite ir atacando el libro de una manera escalonada, poco a poco, historia a historia, lo que hace amena una obra de más de 1.000 páginas.


¿Te puedes desmoralizar antes de terminar el último capítulo?

Es cierto que tras el impactante prólogo, el primer capítulo dedicado a presentarnos a uno de los primeros protagonistas, el maestro constructor (una mezcla de abañil y arquitecto) Tom Builder, su familia, su caída en desgracia y sus desventuras.

Yo siempre digo que no puede juzgarse un libro hasta que no lleves al menos 70 páginas. En el caso de Los Pilares, la inexistencia de una trama central que nos centre la atención y nos alente aunque veamos que parece que no avanzamos dado el grosor del lomo, es algo que puede hacer un poco menos impactante el primer capítulo.

Sin embargo, merece la pena ver qué le pasa a esa familia, aunque sólo sea para poder disfrutar y comprender todas las historias que vienen a continuación.

De hecho, la cosa no empieza a ponerse bien hasta el segundo capítulo centrado en otro de los protagonistas del libro, el monje Phillip, que va a ser testigo de la primera de muchas conspiraciones que pueblan las páginas de Los Pilares, en este caso, una conspiración para derrocar al nuevo rey.

La verdad es que a mí no me pareció lento el principio, ni me resultó farragoso: no me aburrí en una sola página, pero ante la evidencia de conocer alguien que sí, sólo puedo decir que merece la pena darle un poco de carrete al libro, porque la verdad es que aunque el principio a mi también me gustara, lo cierto es que el libro empieza a ponerse interesante y la acción se acelera vertiginosamente a partir de la mitad del segundo capítulo.


¿Y los personajes?

En mi opinión, una buena historia necesita de personajes que tengan la profundidad suficientes para hacerles verosímiles: para que nos creamos que alguien así pueda haber existido, y que tanto si nos cae bien como si mal, nos genere emociones como la de sentirnos identificado, encariñarnos o aborrecerle.

La personalidad de cada personaje es muy marcada y muy distinta. Incluso los malos son muy diferentes entre sí. Desde el bonachón y atribulado Tom Builder al íntegro y astuto monje Phillip de Fareham, nos encontramos con el mezquino William Hamleigh, con la impresionante y maciza princesa Aliena -y sus turgentes senos que el autor nos describe con detenimiento a lo largo de todas las fases de su vida-, con el bobo de su hermano Richard, con su orgulloso pero desafortunado padre, con el trepa taimado y carente de escrúpulos sacerdote Waleran Bigod, con la sensual y anárquica mujer del bosque Ellen, con su inteligente e idealista hijo Jack, con al menos cuatro reyes o aspirantes a ello distintos, medio convento de monjes, hombres de armas, compañeros de viaje, mercaderes sarracenos de Toledo convertidos al catolicismo y sus hijas cachondas, prostitutas, guardabosques, artesanos…..

Uno de los mayores logros de Ken Follet con este libro es precisamente que los personajes son mostrados desde una perspectiva bastante neutra. Luego a lo largo de la trama el lector va viendo quiénes son los buenos y quienes son los malos, pero es algo que no surge desde el principio. Todo lo contrario: los personajes muestran la motivación que los mueve y están descritos desde dentro de la conciencia de cada uno… y en la conciencia de cada uno todos somos inocentes. Cuando conocemos las razones y las motivaciones de cada uno, aunque veamos que está equivocado, comprendemos y tendemos a tolerar un poco más un comportamiento erróneo. Esto es lo que te hace identificarte con algunos personajes que luego ves que son alimañas, así como aborrecer a algunos otros que luego comprendes que no son tan horribles.

Los personajes son uno de los mayores activos del libro, por tanto, pero las historias y circunstancias que los rodean son el combustible que hace que la máquina funcione a lo largo de los capítulos.


¿Pero la historia está contada en estilo narrativo clásico o moderno?

Como os podéis imaginar, ningún best seller hoy en día puede llegar al gran público si no tiene los ingredientes que triunfan en los medios de difusión mayoritarios, como el cine o la televisión: el sexo, la violencia, el amor, la venganza, la obstinación y en general las pasiones humanas más crudas e intensas.

Si Los Pilares fuera una película, entraría directamente en la categoría de No Recomendada para menores de 18 años, aunque atendiendo a algunas escenas, en USA la calificarían como X. Desde las –pocas pero fuertes- escenas de sexo explícito, entre las que destaca la violación más aterradora que jamás me hayan contado, hasta las escenas de violencia física de las batallas o asesinatos, e lector es bombardeado con emociones fuertes que impactan y te hacen recordar al libro y a los personajes. Personalmente considero que un libro resulta más impactante que una película, porque las cosas que imaginamos tienden muchas veces a magnificarse, por eso este libro es bastante jebi.


¿Pero no terminará siendo una total tomadura de pelo, no?

La verdad es que no. Hombre, quizá sobran las 3 últimas páginas, pero estas vienen a ser una especie de epílogo cuando ya todas las tramas e historias han terminado, y es un epílogo prescindible que no altera ni la historia ni el final de la misma, y que desde luego no empaña la sensación que te deja el libro.


¿Entonces dices que merece la pena?

Sin duda. Es una manera inmejorable de disfrutar durante un mes o dos con unos personajes, un ambiente y unas historias a las que terminas cogiendo cierto cariño, y al tratarse de diferentes “episodios” –aunque no siempre estén separados por capítulo- se hace bastante ameno. Sólo hay que darle un poco de carrete al principio –en mi caso ni siquiera esto- y en seguida te verás sumergido en la Inglaterra de hace 1.000 años en un torbellino de pasiones humanas dirigidas por el destino, el azar, y las menos de las veces, por la planificación y sacrificio de sus personajes que luchan por sobrevivir y hacer realidad sus proyectos...


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