"Dos líderes de masas que guardan un parecido más que razonable: Jack Shephard ( Perdidos / Lost ) y Trent Reznor ( semidios y alma de NIN - Nine Inch Nails ). Merecen por derecho propio un lugar en El Rincón del Mito..."
Lizzardking
"Aquella bolsa descomunal se desparramaba entre mis temblorosas manos. 450 gramos de coloridas y multiformes golosinas trataban de desbordar el plástico que las separaba de mi infante -y blindado- estomago, mientras atravesaba con pasitos tímidos los pasillos enmoquetados de lo que en un tiempo fue un hotel de lujo, reconvertido por entonces en cine. Clavadito al de "El resplandor", oiga."
By metalchuan
Había pasado tiempo escandaloso hasta que por fin convencí a mi paciente madre para que me acompañase a verla. 5 personas en la mastodóntica sala de proyección eran la prueba palpable de que su éxito justificaba su permanencia meses después de su estreno. En 1987 las películas a estrenar pasaban un filtro de calidad riguroso para argumentar su proyección -no como ahora que proyectan un 90% de mierda, un 8% de plagios entretenidos y un 2% de buen cine-.
Una pareja entretenida a lo suyo, un borracho que intentó un fallido acercamiento a nuestras butacas, una madre resignada a tragarse lo que su amantísimo hijo insistiese en ver y yo, un crío –súper majo- con los ojos vidriosos de emoción y un corazón a punto de salírsele del pecho, conformaban, en aquella particular ocasión, la fauna que se puso a contemplar durante escasa hora y media las evoluciones de unos extraños seres verdosos devoradores de pizza y repartidores de guantazos a partes iguales...
La "Fiebre verde", ¿es grave doctor?...
Días más tarde del shock que me supuso la experiencia, surgió en mí un impulso animal irrefrenable por adquirir cualquier material relacionado: paquetes de patatas con pegatinas, muñecos de goma -que no tardarían en perder pedazos devorados en parte por mi diminuta dentadura- o trozos de piedra verde que me recordaran vagamente a una cocha de tortuga; cualquier cosa serviría para saciar momentáneamente la fiebre ninja... o esa era mi intención, al menos.
El súmmun del coleccionismo más sibarita e inalcanzable (para un mico al que le daban de paga algo a denunciar) era unos extraños comics, que se presumían la antesala de donde surgió toda la parafernalia de la película...
Aquellos tomos encuadernados en pastas duras mostraban una imagen distorsionada de lo que yo había visto en cine, mientras peleaba por mantener mi cabeza lúcida ante la sobredosis de azúcar .
Las tortugas ninja (que de eso hablábamos todo el tiempo, los necios ya podéis dejar de leer) en vez de hacer chistes, soltaban tacos, en lugar de golpear cándidamente, dejando a la peña inconsciente, aniquilaban enemigos de la forma más cafre posible, y en vez de tener caritas angelicales y amistosas, eran un amasijo de dientes apretados, ojos blanquecinos y venas y músculos dilatados, que daban auténtico pavor...
En realidad, la historia de las tortugas ninja iba a ir por otros derroteros. Como bien indicaban aquellas imágenes en blanco y negro, la historia iba destinada exclusivamente al público adulto más “underground “, pero cuando finalmente se olfateó su capacidad real de éxito, se modificó el destinatario, en este caso hacia los crios y por lo tanto, su intención, forma y contenido se dulcificó, para disgusto de los fans más acérrimos...
Y les salió bien, la jugada... anda que no...
Aquello fue una macro revolución. Todo –todo- fue infestado por aquellos 4 hermanos mutantes -rata y archíenemigo incluidos-. Todo tenia su imagen, todos teníamos a nuestra tortuga favorita, todos queríamos –jugar- a pegarnos de tortas y juro que hubiese estrangulado con mis propias manitas al carbonazo yanqui que salía en la “tele indiscreta” mostrando la mayor colección de artículos galápago-ninja conocida...
Tiempo después, video juegos tremendos, series de animación -con menos violencia si cabe-, segunda parte inferior en calidad pero ampliamente satisfactoria, más video juegos, carnavales “de-verde-todo-el-mundo”, nueva temporada de la serie, tercera parte en película de imagen real, de la saga....
Y fin...
Le costó tiempo, pero la fama de las tortugas se esfumó junto a otros estandartes de la visión estética y moralidad aceptada como correcta, de la generación de los 80-90
Solo un par de vagos recuerdos en forma de juegos con “cel shading” de por medio en consolas de nueva generación, inspirados en una nueva versión actualizada de la serie -con reducida repercusión-, nos hacían evocar los buenos tiempos, sin demasiado éxito...
Las tortugas habían peleado hasta su propia extenuación. La generación del “guarreton” no parecía un buen lugar para repetir los éxitos pasados...
¿O podrían incluso con eso?
Se escucharon rumores de todo tipo. Desde que se iba a lanzar un nuevo título de la saga, reconociendo la parte oscura y violenta de las tortugas, -como así pretendieron inicialmente sus responsables- dirigida por John Woo, hasta que iba a ser una película que mezclaría imagen real con imágenes por ordenador...
Finalmente los teaser que iban apareciendo revelaban que el formato elegido iba a ser el más de moda, el más saturado y el más “tocapelotas”, todo por ordenador... y eso no me hizo la menor gracia...
A ver, si aun hoy en día echamos un ojo a las anteriores películas, lo realmente alucinante es que dentro de aquellos tremendos disfraces de goma, que tenían que pesar una puñetera barbaridad –seguro- unos tíos se dedicaban a soltar guantazos en giro, circulares a la jeta, rodaban por el suelo y manejaban armas ninja en divertidas coreografías de forma súper creíble y con una agilidad pasmosa, a la par que los gestos de sus rostros y sus diferentes expresiones daban la absoluta impresión de estar vivos en pantalla, ¡y de esto hace 20 años señores!.
¿Como no ver deplorable ahora que pudiendo pulir fallos en aquel formato tan impresionante visualmente se opte por dejarlo todo en manos de píxeles que traten de emular las mismas sensaciones?. Estaba claro por tanto, que el rumor de que la historia acabase siendo seria, oscura y violenta, se desinflaba bochornosamente, ya que el máximo referente en desarrollo “adulto” que ha salido en cine, movido en su totalidad por una computadora han sido “los increíbles”, y pese a que su esfuerzo ha sido algo encomiable, tampoco es que haya sido tan abrumador como para crear estilo en compañías con menos capacidad de arriesgar en experimentos que puedan acabar en traspiés monetarios...
Que la puesta en escena la fuese ha hacer una empresa asiática tampoco me reportaba demasiadas esperanzas, ya que aún guardo un recuerdo atroz de un capítulo de anime de las tortugas ninja que vi hace tiempo absolutamente horrendo, y que el director fuese un tipo llamado Kevin Munroe, al que no conoce ni su madre, terminaba con toda capacidad de esperanza a corto plazo...
¿En que ha quedado todo al final?
Pues en una película de animación muy digna, nenas...
Sorpresa. Nos encontramos con un tipo respetuoso para con la gente que gasta su tiempo en acudir a las salas de cine y con un argumento simplón, pero que esconde entre líneas una serie de diálogos menos orientados al bailoteo y los chistes fáciles con palabras como “Perestroika”, de los filmes con imagen real. La parte técnica esta muy cuidada, algún combate se salva de la quema del ridículo más absoluto teniendo en cuenta que hablamos de público infantil, y resulta un experimento entretenido que no te deja cara de gilipollas al terminar de verlo...
Evidentemente tiene fallos. Una vez mas la infancia – no juventud- manda: sangre inexistente, peleas ínfimamente explicitas, armas que solo sirven para aparentar, y momentos de ridículo enfocados a la risa fácil. Por otro lado, el ordenador y sus movimientos antinaturales no son buena pareja de los golpes creíbles y no se nos abrirán los ojos como ensaladeras en ningún momento...
Pero consigue atrapar la atención, hacerse entretenida hasta que concluye y lo más importante, hacernos sonreír al ver de nuevo en acción a aquellos personajes paladines del espíritu fanático número uno durante una buena ración de años...
Los demonios internos y dudas de Leonardo, el espíritu independiente y el carácter indómito de Rafael, el cerebro y serenidad de Donatello, y la vitalidad y buén humor de Michelangelo, junto al pilar donde se asienta la madurez que sustenta al grupo con sus particulares charlas envueltas en música trascendental e incienso con alcurnia: el maestro Splinter...
Ojos con pequeñas punzadas de dolor que conforman la antesala a lagrimones de nostalgia me abordaron súbitamente en determinadas escenas, al recordar lo que suponían aquellas sensaciones en su tiempo. El tiempo en el que un nutrido montón de villanos eran la esperanza de una refrescante carga vital de emoción y adrenalina en forma de golpes... ¡Snif!
Cowabunga!!!
Para concluir un consejo a los padres: dejen de lado por un día el jodido fútbol, pasen de la mandíbula grotesca del Alonso de los huevos, consigan arrancar a su hijo de las garras de los pandilleros de confianza con los que ande y llévelo a ver a las tortugas ninja al cine...
Quizá con un poco de suerte consiga calarle de tal forma que conforme el primer paso para que empiecen a gustarle las cosas bien hechas... si después le pide que consiga las primeras películas de imagen real, puede ser una buena terapia para que no acabe convirtiéndose en un gilipollas crónico...
Aunque tampoco prometo nada... pero tenga por seguro que será un millón de veces dinero mejor gastado que la mierda por ordenador que les venden ahora y los putos Shrek de los cojones ...
¡Ah! y no se preocupe, no dicen “de puta madre” en ningún momento... Desgraciadamente los tiempos, como aquel hotel convertido en cine, ahora fríamente trasformado macro gimnasio de la gama “Fitness First”, van a peor....
by Metalchuan
"A puertas ya de la “nueva generación”, cuando haya que etiquetar por fin a la negrita de Sony como antigua y echemos un último vistazo-mental de refilón a las experiencias que hemos podido vivir a manos de su Dual shock, nos detendremos un instante más largo de lo normal para reconocer a Capcom su genialidad en la culminación de su saga de terror más representativa, con el numero 4 coronando sus siglas... El mal residente vuelve a casa más cafre que nunca, nena, coge aire y armas... que ya vienen..."
La nueva forma del terror...
By Metalchuan
Cuando una saga repite éxitos sin apenas incluir novedades puede acomodar a sus responsables en el sillón del “coge fama... que estos paletos seguirán soltando pasta en cuanto vean asomar resident + zombies en una carátula...”
A ver, nos gustan los “resident”, seamos sinceros. Podrían aprovecharse de que somos tan golfas con algunos juegos que pese a sus defectos tragamos con todo con tal de disfrutar de sus virtudes.
Nos esforzamos en subir nivel peleando como posesos en los Final fantasy, y resolvemos infinidad de puzzles por ver corretear a Lara Croft con todas sus cosas entre jadeos dignos de una final de tenis femenina. Solo cuando el nivel de los nuevos títulos es de vergüenza como en el caso de los King of fighters o “Devil may cry” varios, rompemos nuestras férreas raíces de dependencia, a duras penas, y lo mandamos todo al carajo... así que estábamos vendidos, llegaba el 4 de los resident y podían aburrirnos de nuevo con todos sus tópicos que caeríamos en sus trampa sin dudarlo.
In capcom we trust
Capcom: ¿te gusta lo de ver al muñeco a vista de pájaro y que depende de donde camine en la sala cambie la cámara sin avisar?
Aficionado: nop
Capcom: ¿Te gusta lo de tener que guardar los objetos en baúles por los escenarios y tener que volver a ellos cuando te haga falta algo?
Aficionado: no...
Te gusta que los protas tengas los reflejos de un abonado a geriátricos y disparen con cuentagotas para no quedarse en bragas?
Aficionado: ¡que no!
Te gustan los puzzles en los que haya que haber cursado estudios superiores de arqueología para tener una idea de cómo resolverlos y que tengas que cruzarte 50 veces las mismas salas poniendo y quitando cosas para que se abra una puñetera puerta?
Aficionado: Esteee... ¿Va a durar mucho más esto...?
Capcom: Terminamos. Gracias chaval veremos que se puede hacer... lo que no se es como hemos ganado miles de kilos con los anteriores juegos. Será que sois imbeciles.
Aficionado:...será
Pues eso, todo a tomar viento. Giro de tuerca radical, cambio extremo en los pilares de la saga, y empezamos de nuevo con todo... Tanto es así que algunos creen que junto a los defectos se han cargado en sentimiento que hizo famoso al original. Ese sentimiento responsable de que soportásemos las injusticias técnicas de la saga sin rechistar, hasta ahora.
Se les ha ido la mano cambiando cosas?: Mmpscheee...
Si quiere empiezo desde el principio...
Lo primero que llama la atención en el montón de novedades que vamos a encontrarnos se centra en el apartado“de que va esto”.
Nada más empezar nos sorprenderemos al no encontrar cerca la acogedora Racoon city...-es lo que tiene ser victima de una bomba de varios megatones...- por lo que el escenario en el que nos moveremos ahora, es sustancialmente distinto. Algo que une lazos sin embargo es que volvemos a tomar las riendas del majete Leon S. Kennedy que después de poner en su currículum el haber salido ileso del segundo titulo de la saga, no hacen mas que lloverle contratos de machaca en las discotecas más “cool” del planeta... menos mal que pese a rubio, Leon, imbecil no es y ha acabado como escolta del mismísimo presidente de los Estados Unidos. Casi ná. Eso sí, los gafes, gafes morirán y el bueno de Leon no puede escapar de su destino extermina-malvados aunque se meta bajo las piedras.
No tardan en comunicarle que han secuestrado a la retoño del presi, una tal Ashley Graham llevándosela a un recóndito lugar de Europa al que tendrá que viajar para repartir estopa entre los pederastas con pintas...
Spain is diferent
Genial pensó Leoncio: paella, sol, bikinis, arrikitaum, achilipú, tocotó y todo eso que pone en los folletos para viajes. Lo voy a pasar teta y encima me pagan una pasta.
Lo malo para el es que Capcom tiene un servicio de documentación digno de los guionistas de Misión imposible 2 y dejan a Leon a nuestra tierra sí, pero con tan mala suerte que le toca la china de dar con sus huesos en una zona extraña por dos razones. Uno: los habitantes son unos paletos con acento mejicano digno de tener una banda sonora de los últimos éxitos de los panchos en la radio a perpetuidad y que a grito de “un extrangeeeeeeeroo” y un par de “detrás de ti imbeshiiiil”, entre otras frases populares de nuestra tierra (como bien todos sabemos), los lugareños armados con herramientas de labranza varias, guiados por una mala leche injustificada hacia nuestro rubiales y portando un misterioso color rojizo en los ojos (presumiblemente por estar poseídos o por efecto de vino de pote picado) no dudarán en echarse encima nuestro en manadas para evitar que escoltemos a la peque fuera de el lugar o en su defecto arrancarnos partes vitales para la cena. Y dos: del sol olvídate (al menos durante mucho juego) Pese a todo, sigue siendo un survival horror ¿recuerdas?
Se acabó el pararse a resolver puzzles (los hay pero escasos y mas bien fáciles), se acabó el andar vagueando mirando todo lo que haya en el escenario para seguir pistas que te permitan avanzar... Esto es un infierno rural pintoresco, un zulo bucólico alejado de la mano de dios, infestado por sádicos lugareños, alimañas sacadas de relatos de cangelo y parajes enrarecidos que no otorgan un momento de tranquilidad al pulso, y tu eres un tipo que sabe vender cara su piel...
Leon, a que te dedicas exactamente?...soy... limpiador...
En primer lugar la cámara se sitúa justo detrás de Leon en todo momento; el efecto de controlar solo su espalda y no pasando nunca de la cintura, consigue por un lado, una perfecta vista de cualquier situación a la que nos enfrentemos, dejándonos la claridad justa para apuntar con comodidad, y en segundo lugar, acentua la sensación de inmersión en la atmosfera de cada situación al dejarnos punto ciegos donde se podran ocultar enemigos para perpetrar ataques fuera de nuestro campo visual; por lo tanto la opción de apuntar antes de disparar se perfila como una novedad abismal, a la par que algo indispensable para sobrevivir, infundiendo, a su vez, temblores en los dedos al ver como paulatinamente se van echando encima los enemigos mientras estas ocupado en apuntar a uno en concreto, obligándonos a luchar contra los nervios para asestar certeros y estratégicos disparos que nos permitan seguir moviéndonos dentro del campo de batalla.
Así, podremos frenarles o incluso dependiendo del tipo de escenario donde estemos, hacerles despeñarse o tropezar disparando a la piernas, desarmarlos disparando a sus armas o reventarles en cráneo a nuestra discreción con facilidad. Las armas y objetos podremos llevarlas siempre encima, haciendo hueco en maletines de diferente tamaño que iremos comprando a lo largo del juego y los objetos tales como llaves y tesoros no nos restaran espacio, por lo que todo estará siempre a mano y dispuesto para darle un uso inmediato.
En cuanto a su variedad, tendremos desde un cuchillo de supervivencia, pasando por granadas y rifles de asalto, hasta lanzamisiles y escopetas antidisturbios... todo para hacer frente a enemigos con movimientos y animaciones muy trabajadas, que si bien a todo acabas acostumbrándote, los primeros encuentros con ellos y sus diferentes reacciones o cambios bruscos de velocidad al acercarse infunden una sensación de terror que pocas veces haya podido experimentar un servidor en otros juegos similares.
Y es que los “ganados” no son zombies, son gente de pueblo, sí, pero sus característicos ojos rojos no les restan capacidades de reacción humana: Frenar ante un arma, avanzar corriendo cuando estas recargando, levantar escaleras que derribemos a nuestro paso o avisar a los demás de la banda a vernos venir son algunos ejemplos... alguno incluso al vernos posar nuestra mira láser en su cráneo, girará bruscamente apartándose de la trayectoria de la bala. Impresionante...
Avanzar, tiros, tiros, patadas,(bastante cerdas pero sumamente efectivas) cuchillazos, más aldeanos,salto por una ventana,me parapeto delante de una pared, recarga de pipa, tiros, tiros, más tiros, último cráneo roto, recojo los items y avanzo...
Re4 es, por tanto, un título que se distancia del genero de terror ambiental para dar paso a un grado de acción y diversión inesperado...
Para quién tenga miedo de que la repetición severa de este esquema de juego pueda ser un lastre a la larga -que encima el juego es un rato largo- hay que decir en su favor que la variedad de situaciones en las que nos veremos inmersos no deja lugar al tedio ni por asomo. Los enemigos nos asediaran por todos lados y en todo momento, nos lanzarán cuchillos, dinamita, despeñaran piedras por terraplenes , intentaran atropellarnos, utilizaran ballestas, y armas de fuego, atacaran en manadas o en pequeños grupos, desde puentes o cabinas de teleféricos, se parapetaran para dispararnos o irán a saco contra nosotros... y eso los que tengan pinta de humano, el resto ni te cuento.
El toque de aventura dentro del fragor de la batalla lo aportan los escenarios; y es que he dejado lo principal en el tintero: la parte gráfica es algo alucinante: personajes grandes y bien definidos, escenarios enormes y perfectamente recreados, efectos climáticos impresionantes y explosiones y luces sobrecogedoras aportan la ambientación idónea para darnos la impresión de que hay que pelear por salir de aquella pesadilla como sea. Capcom ha hecho maravillas en este apartado, más que en cualquier otro. Este resident es una delicia de contemplar mientras hacemos volar cabezas...
Dejando aparte las sublimes animaciones, tanto de los enemigos como del propio Leon, que aportan un realismo sobrecogedor incluso en la mas ínfima recarga de arma, juro que no ha habido un solo momento durante el juego que no me haya quedado boquiabierto al recorrer los distintos escenarios... la play 2 exprimida de forma cruel: cada pared, cada trozo de roca, cada salón comedor, centro de experimentación o apestosa cloaca que nos encontremos, parecerá una fotografía al lado de nuestro personaje, sensación que irá incrementándose a medida que avancemos y veamos que, en ocasiones, la extensión del terreno no se limita ni a las puertas que nos vayamos encontrando, si no que evolucionará en cambios de terreno o bruscos contrastes de iluminación en distintos entornos tanto en los limitados interiores, como en los impresionante y vastos exteriores con incluso vistas aéreas de edificios o fondos con una profundidad insospechada...
Ambientación, estética e imaginación con mayúsculas, de lo mejorcito que he visto (con permiso de half life 2) en mi vida...
Los escenarios -decía- aportan el toque que pondrá a este resident el sobrenombre de "aventura" junto a su caracteristico "4". Recorreremos en total: el susodicho pueblo, un pintoresco castillo y una isla con una desorbitada cantidad entre ellos de acontecimientos y decorados distintos en cuyos parajes se perpetraran imaginativas emboscadas que nos dispararán las pulsaciones de forma seria; pero en esta ocasión también contaremos con distintos movimientos y recursos estratégicos dentro de cada zona, que nos ayudaran a poner la balanza del conflicto a nuestro favor. Subir por escaleras y derribarlas, parapetarnos tras paredes o agazaparnos bajo piedras, hacer explotar barriles, atrancar puertas y ventanas para frenar el avance enemigo, atravesar ventanas en plan vaquero, saltar sobre lámparas y balancearnos para alcanzar zonas alejadas o crear desprendimientos, todo ello pudiendo integrarlo estratégicamente en medio de la batalla consiguiendo resultados muy efectistas en cuanto a sensación de dinamismo, alejándose infinitamente del me quedo inmóvil vienen los zombies disparo, disparo, mueren –o muero- y avanzo, de todos los anteriores títulos...
Para concluir comentar donde se deja la piel este juego, los jefazos finales. Vale, siempre los ha habido pero francamente y a título personal, nunca ha sido divertido acabar con ellos dada la nula capacidad de reflejos que teníamos antaño, la escasez de munición y lo que costaba verlos morder el polvo -cabrones-. Menos pasarlo bien, todo. Ahora es todo lagrimones de emoción. Cada vez que caiga uno será tal la satisfacción que sentiremos, que casi olvidaremos que el juego continua. Luchas agotadoras contra criaturas descomunales (algunas literalmente no caben en la pantalla), multiformes, desagradables unas y otras simplemente aterradoras, que sufren mutaciones insospechadas y con un montón de animaciones distintas.
Tendremos la posibilidad de recorrer varios escenarios para planificar estrategias a seguir, utilizando de nuevo elementos del entorno y pudiendo activar eventos en determinados puntos del combate estilo God of war en los que veremos animaciones bastante espectaculares, pudiendo esquivar con ellas ataques, soltarnos de presas enemigas o asestar golpes de gracia bastante llamativos. Lo dicho, una gozada.
Por otra parte cuando escoltemos a Ashley guiándola con sencillas ordenes del pelo "Sígueme-párate-escóndete" ( de toda la puñetera vida, vamos) no solo la dificultad y la tensión crecerán exponencialmente al vernos en la obligación de defenderla, si no que gracias a su ayuda seremos capaces en ocasiones de avanzar por zonas inaccesibles para el bueno de Leon y rememoraremos así secuencias de otros títulos como Ico o Metal gear de la mano de una cría que afortunadamente y pese a tener de padre a Bush -supongo-, cae bastante simpática desde el principio...
Poco queda por decir. He mencionado ya que para poner la guinda a todo esto se trata de un resident largo, si no el más largo de todos los programados hasta la fecha, una autentica epopeya al que pese a sus innegables virtudes hay quien se atreve a achacarle defectos, como cuando opinan que tanta acción no deja lugar a el terror, que tantas armas dan sensación de seguridad y no crean el sentimientos de estar indefenso en medio de la adversidad de otros survival o que la ausencia de puzzles o zombies restan credibilidad al título para poder llamarle Resident Evil...
Mi respuesta a esto es: llamadlo como queráis y sed felices diciendo que hay que cambiarle el titulo. Aún sin sustos acojona: estar en medio del barrizal de un pueblo con empalizadas, lloviznando sin parar y a oscuras y ver que a lo lejos se acercan antorchas de gente que grita “Miraloooo, ¡esta herido!” mientras reptan hacia nosotros, jadeando, con sierras eléctricas y rastrillos a mi, al menos- me incomoda...,seré así de nenaza, ¿que queréis...?
¿Que la historia es insulsa?. Puede ser, de hecho, lo unico que salvaba a los anteriores resident era precisamente eso,que eran "interesantes”. ¿Alquien hubiera jugado a algo con un sistema de control tan nefasto y una serie de patrones de actuación tan repetitivos y ralentizados, si no hubiera miga que descubrir? ¡"pod favod"!... En esta ocasión, sin embargo, cuando te sumerges en su magistral ritmo de juego y empiezas a disparar intentando sobrevivir, dejas de lado los “porqués” y te centras en la sobresaliente diversión que provoca el buén trabajo de sus responsables. ¿Que tienes muchas armas?, sube el nivel de dificultad y ya veras como corres con lo único que no se gasta –el cuchillo-, y por último: detesto los puzzles, así que por mi parte chapó para Capcom por arriesgarse ha hacer tantos cambios con algo tan delicado como es una de sus sagas-estandarte y encima acabar poniendo sobre la mesa una obra maestra de semejante calibre...
Hacia tiempo que no disfrutaba tanto con un juego, de verdad. Por su planificación, su modo de juego , su ambientación ,la credibilidad de sus enemigos y sus soberbias animaciones, las opciones jugables que permite, la variedad de situaciones, los sublimes -tremendos- escenarios, las historias alternativas al terminar el juego, los minijuegos durante la historia, los jefes finales y por encima de todo, la sana diversión de descubrir que sorpresas te aguardan a continuación, a que nueva amenaza tendrás que hacer frente, mientas preparas tu arma para lo que se te avecina. Ese hormigueo en los dedos anticipando el “que mala pinta tiene este sitio” y el “¿por donde vendrán estos cabrones ahora” nunca había sido tan inquietante como en esta ocasión... Creedme.
Andalé wei, pásame ese cuerno de chivo...
Por lo visto en el Resident 5 vuelven los zombies, vuelven los tipos con uniformes de poli y repiten personajes conocidos de otros títulos. Es posible incluso, que ahora podamos disparar mientras nos movemos, que se pueda cambiar de arma sin pasar por el típico menú vía “select” y que se supere en mucho la calidad grafica de esta 4 parte...
Pero siempre quedará este pequeño lapsus argumental en la vida de Leon Kennedy como uno de los mejores títulos de acción de todos los tiempos, una maravilla jugable entre los grandes con mayúsculas de play 2... un título enorme, sublime en su parte técnica, con una carga espectacular de aventura, acción, diversión y que además, infunde un mal rollo y una tensión perpetua (sobre todo al comienzo) como pocos han logrado trasmitir antes.
El resto será para la nueva generación... algunos no tenemos prisa -ni pasta- aún, gracias...
Metalchuan
"A veces me pregunto que habrá detras de críticos de cine que ponen por las nubes a autentica bazofia. Espero sinceramente que sea la pasta que les pagan por convencer a gente para que vaya al cine a gastarse el sueldo en ver basura de la calaña de "domino", obra que me plantea llamar a la futura sección de la pagina "las peores peliculas de mi vida" o "buenos directores que acaban haciendo mierda", ya que creí que el bueno de tony scott no podia superar en hedor a su insufrible "Déjà Vu"... pero ¡oh, sorpresa!: Esta es peor, mucho peor...
En cualquier caso ha servido para engrosar un poco mas la lista de "parecidos" con un calco perfecto de la insoportable Keira Knightley tratando de emular el estilo de nuestra querida Deunan Knute (appleseed), con su culo como unico aliciente de un filme apestoso hasta el último fotograma... algo es algo.
Metalchuan
"Cuando tratas de explicar algo básico a alguien y ves que no le entra en el cabezón pueden ocurrir varias cosas, una: que pienses que es un mongolo y que si sigues perdiendo tu tiempo con el en vez de, por ejemplo, hacer un remix con todas las escenas de “24” en las que salga Elisha cuthbert, serás tan mongolo como el, ó 2: que te plantees que igual no esta capacitado para entenderlo, que su hardware cerebral no puede sintetizar la información..."
by Metalchuan
En realidad hasta es posible que el concepto puede ser realmente complicado de asimilar y por tanto estaríamos admitiendo que el mongolo puede que no lo sea tanto...
Evidentemente jamás optamos por la segunda opción salvo en casos de tercera edad en fase crónica y nunca con gente de "a pie" mayores de 18 que puedan desempeñar cargos públicos legalmente...
Es por esto que si puedo admitir que haya un gilipollas que asegure que no entiende Matrix ( no un abuelo, ni siquiera una tia amante de la super pop, ¡ ni mi madre !, sino un tipo que se auto define como amante del cine, y después me comenta apesadumbrado y con gesto desdeñoso hacia mi persona que se ha aburrido con el ejercito de las tinieblas...); Si puedo aceptar que mi hermana sepa leer un “mortadelo” pero desconozca el complejo mecanismo de lectura de un manga, también puedo (durísimo) vivir sabiendo que durante el tiempo que compartió espacio en video clubs de todo el mundo con apestosas carátulas que no podían ni hacerle sombra, pasasteis vuestra impía mirada por encima de esta obra de arte sin tan siquiera prestarle atención ...y lo que es peor... sin hacerle las reverencias pertinentes.
Panda de herejes...
Os perdono porque en aquel tiempo era menos condenable reírse de los "dibujos", ahora es penado capitalmente -al menos en mi presencia- y porque ¡joder! con el título que nos ocupa, la primera vez que la vi (bueno quizás también la segunda) yo tampoco me entere de nada; pero en mi defensa diré que fue mi primer contacto con el anime "adulto", que no tenia internet para informarme, que me trajeron la puta cinta con una sobada carátula azul de video club impidiéndome echar un vistazo a una triste reseña y que... ¡ostia! tenia 9 años... pero eso es lo de menos y no es excusa...lo se...
A lo que iba, de Akira hablábamos todo el tiempo, que no os enteráis, pues eso, esta maravilla fue (para quien aún no lo sepa), entre otras cosas, la primera película de animación a gran escala que se produjo en Japón, y cuando digo a gran escala me refiero a un presupuesto escandaloso, un grueso montón de japos enfermos de perfeccionismo,todos habiendo firmado un contrato en el que renunciarían a sus derechos básicos como seres humanos durante los años que hiciesen falta para concluir el filme, y un monstruo como Katsuhiro Otomo detrás de todo el tinglado para hacer que la cosa cuaje.
Y seamos sinceros, Katsuhiro Otomo es un dios...y el que diga que no, que corra, en serio. Puede haber tipos que jueguen a ser directores de cine de animación por ahí y que encima les den premios como Hayao Miyazaki, pero desengañémonos, ese solo es una especie de David Linch nipón, a cada nuevo título creador de argumentos más retorcidos e incomprensibles y constantemente contando cuentos para crios más o menos inmunes a las pesadillas que les sobrevienen después de cada largometraje suyo ... Otomo es otro cantar. Otomo es esencia de animación de sol naciente: es energía, rabia, meticulosidad y dinamismo, es magnificencia, grafismo desgarrador, y maestría narrativa...es esto: Akira.
Y es que pese a que en la punta del iceberg nosotros ya sabíamos de la existencia de Heidi, Marco y otros títulos que nos llegaban con cuentagotas con las formas y el fondo japonés y su narrativa fácilmente asimilable por nuestros esféricos ojos, debajo, en la parte más profunda nos aguardaban conceptos nipones desconocidos para los que aún no estábamos preparados y que, de no venir de golpe aún andaríamos descubriendo...
Como cuando aseguran que los indígenas del "nuevo mundo" no vieron venir a los barcos invasores por mucho que mirasen al mar porque su mente era incapaz de asimilar tamaña novedad. Cuando Akira abrió brecha y nos inundó todo aquel universo de violencia, ciborgs, tacos y sexo bizarro englobados en el nombre de “Ciberpunk”, casi era como llevar un móvil a la edad media: Alucinante pero difícil de asimilar...
No voy ha extenderme enumerando la profunda cafrada que supuso llevar Akira a su destino como película de animación, no voy ha hablar de japos con microscopios dibujando una a una -a mano- las miles de ventanas de los edificios del Neo-Tokio donde trascurre la historia, voy a pasar de largo lo de haber grabado los diálogos de la película primero para después poder dibujar los gestos de los personajes y que sus movimientos labiales coincidan a la perfección, ni siquiera mencionare, por ejemplo, la japo que se quedaba en vela, al borde del colapso mental porque no era capaz de visualizar el tono de azul adecuado para una escena concreta que lo requería... paso.
Lo que si me parece un mérito de la ostia es conseguir que un manga como este que engloba más de 2000 paginas haya podido ser sintetizado en una película de escasas 2 horas que, aunque evidentemente como en los buenos libros cuenta solo una parte y si no leemos la obra en papel nos quedaremos sin saber infinidad de cosas interesantes, si convierte todo lo relevante de la historia en algo espectacular, abrumador, comenzando por la magnífica escena de las motos, pasando por los sobrecogedores enfrentamientos entre los protagonistas, hasta llegar al brutal desenlace que nos dejará los ojos blanquecinos y la boca abierta con un reguero de saliva en la comisura cuando finalice por completo... impagable.
El éxito estaba cantado y fue tan brutal que, inmediatamente tras su emisión el mundo recibió con los brazos abiertos todo lo que proviniese del archipiélago nipón sin rechistar.América y sus "marvel" temblaron con un espasmo de terror. La bestia había despertado...
Resulta cuanto menos instructivo años después de su flamante éxito, tras devorar miles de series de diferente índole y temática y ver lo que ha dado de si hasta el momento Japón en materia de animación, el buscar un hueco en el tiempo, una noche acogedora donde no haya obligaciones ni distracciones inmediatas, un momento que apetezca revivir el cine con mayúsculas. Sacar de su merecido trono la cinta de Kaneda y colegas, dar al play y lanzar el mando lejos para disfrutar de la pureza, del cáliz de lo bien hecho, de la inmaculada perfección del arte japonés en imágenes, sin censura, sin tapujos, ni media tintas y regocijarse de lo lindo con cada fotograma, como cochinos retozando en humeante lodo...
¿Que mas puedo decir? Sabéis que no me cansaré en intentar convenceros de nada, solo finalizaré con dos cosas. Una: que el simple hecho de contemplar la foto que adorna este articulo o un poster, imagen o producto de merchandising que represente un pelo-casco negruzco, una moto rojiza o cañon láser haciendo referencia evidente a esta obra, hace que me recorra al instante un sincero escalofrio (si os vale como garantía de calidad mola, si no...) y Dos: tanto si no tenéis hardware cerebral para apreciarla como si ridiculizáis la idea de siquiera darle una oportunidad a priori por alguna enrevesada razón que solo entendéis los mongolos... os diré...
Dais pena, recordadlo y vivid con ello.
Al resto: estáis a tiempo que reverenciarlo, Akira es magnánimo con quienes se arrepienten a tiempo de sus errores...
Metalchuan
¡Dios! esa mandibula prominente, esa mirada inquisidora... ¡esa calva! ¿a quién me recuerda John Locke (Lost)? Mi cabeza no paró de dar vueltas hasta caer en ello. No podia ser otro. Menudo par de fieras.
Metalchuan
Lo inquietante de esta situación es pensar que la pelicula Coolworld este basada en hechos reales, porque con Angelina jolie siempre he tenido el convencimiento profundo de que se trata, como Monica (Battle chassers), de una cosa irreal, un dibujo animado, algo que efectivamente, une ambos mundos...
Metalchuan
"A estas alturas hay que aceptar la realidad. Es un hecho, todos lo sabemos y aunque no haga falta decirlo, es algo importante y yo que soy más chulo que nadie, me encargo de ponerlo sobre la mesa."
Señoras y señores en pleno siglo XXI, Todavía se sigue persiguiendo a los amantes de la animación japonesa como lunáticos ridículos o crios que se niegan a madurar por tristes individuos cuya capacidad neuronal no les permite ver mas allá del reggeton o como se escriba (se nota que se la tengo jurada ¿no?, perfecto) o de las estridencias mentales de las operaciones triunfo y gran hermanos varios... vale, en determinados momentos cuando frikis con poco seso hacen de las suyas en pos de reivindicar sus derechos es complicado defender la postura que pretendo, pero ese es otro tema...
by Metalchuan
La raíz del problema
En cualquier caso la ignorancia en este país es fuerte en muchos ámbitos y uno de los campos afectados lamentablemente es el de los “dibujos animados”. Tradicionalmente se han utilizado para entretener nuestros retoños mientras se charla con las amigas de la telenovela de la sobremesa o como escudos para aleccionarlos en el uso de las cifras y letras con comparativas siempre a barrio sésamo los “mosqueperros”o toda la parafernalia de Hanna Barbera al completo... es decir, dibujos utilizados al servicio de la infancia...
Y esa es la imagen con la que se han quedado a perpetuidad, esperando a que las nuevas generaciones sepulten, gracias al la facilidad de acceso a medios audiovisuales que tenemos en la actualidad, la memez con conocimiento...
Pero eso aún no ha ocurrido y pese a que la mayoría de los “jovenos” de hoy en día son medio gilipollas, también existen muchos otros que tienen sentido de la estética, del arte, que les emocionan las grandes historias y les maravillan los personajes con carisma... en ellos recaen mis esperanzas de cambiar radicalmente la visión retrograda sobre la animación en este país... los demás, en principio, me la pelan... todo a su tiempo, hermanos...
Como decía con la animación en este país se han realizado tamañas cafradas que sería complicado enumerarlas en su totalidad... Tijeretazos de censura incomprensibles, cambios en la traducción ridículos, personajes que pierden sus nombres y técnicas se modifican hasta alcanzar denominaciones absolutamente desastrosas convirtiendo su aparición en algo bochornoso
Mis inicios
Aún esta reciente en mi memoria el primer contacto con este mundillo de perversión...
Hasta entonces que wakabayashi genzo se llamara benji por aquí no importaba demasiado. Los dobladores en su mayoría le ponían ganas a lo que hacían y las series que nos llegaron traducidas al castellano como caballeros del zodiaco, oliver y benji, city hunter o ¡que narices! Las mismísimas heidi- marco tenían detrás unas voces creíbles que trasmitían con mas o menos profesionalidad las sensaciones del original sin demasiado achaques... pero la cosa se fue poniendo fea y llegaron series con horrendos desastres a nivel sonoro...
A ver si nos enteramos señores, la animación es otro formato más con el que expresar arte, con el que pasar un buen rato, pero sobre todo con el que contar historias...
Un dibujo que tenga detrás una voz poderosa, que cuando diga algo se meta en el papel de lo que esta sucediendo y que infunda rabia, temor, alegría o tristeza será valido, tanto o más que un actor de carne y hueso con tablas interpretativas, de la misma forma que este último, si tiene un doblador cutre jamás llegará ha hacernos considerar buena la película en la que salga...¿lo captan?
Para todo hay que poner un ejemplo práctico, algo a distinto nivel y que merece un paréntesis, fue lo que ocurrió con Dragon ball...
El desastre
Durante toda mi vida dragon ball tuvo voz en euskera y para otros muchos en catalán (que también he tenido oportunidad de escuchar con idénticos y efectistas resultados). Los increíbles dobladores que ponían voz a goku y compañía convirtieron a la serie en lo que representa para mi y para millones en la actualidad, la mejor serie de animación de todos los tiempos, casi nada... en el caso del euskera la calidad provenía de ser los mismos que doblaban (y doblan) películas y anuncios a ese idioma y ahí esta precisamente la clave de la cuestión, la gente que lo dobla son profesionales y no gente que lee textos con su propia voz sin interpretación o gracia...
Pero evidentemente si las autonómicas tenían su propia versión, el castellano no podía quedarse fuera de este fenómeno y tristemente así fue, dragon ball tuvo voz y “nombres” propios en este idioma...algo que yo desconocía por completo por aquel entonces.
Lo conocí de primera mano cuando una fatídica mañana de reyes magos (nostalgia) abrí un paquete que contenía la primera película (ova) de dragon ball... la leyenda del dragon sheuron se llamaba, hasta aquí genial...
La horror mas indescriptible se apoderó de mi pasados escasos minutos: las voces eran horribles, estridentes, insoportables algunas y solamente ridículas otras. Los comentarios eran tratados sin gracia, ni sentimiento alguno, siempre acentuando tonillos infantiloides tras cada frase y leídas de principio a fin si ningún atisbo de naturalidad... pero eso no es todo:
Una vez cuando pedí en un foro que alguien me dijese como conseguir capítulos con doblaje en japonés, por curiosidad, mencione mi opinión sobre el doblaje en español (que era el único asequible por allí). Apareció entonces un gilipollas recriminadme mi opinión, diciendo que el doblaje era bueno, la traducción fantástica y que bajase mi infame cabeza y agradeciese que gracias a ellos había podido disfrutarla...
El bueno del gilipollas no sabia que yo la disfrute en euskera, que ellos no la habían sacado para hacernos un favor a ninguno de nosotros si no para forrarse con su emisión, que la critica constructiva es libre independientemente de todo y que la traducción (con la que yo no me había metido hasta el momento) era, encima, absolutamente espantosa...y es que aquí somos muy chulos y cambiamos lo que nos da la gana cuando nos da la gana y sobre lo que nos da la gana.
Aquí entre otros ejemplos, son gohan, (nombre del hijo de son goku y padre adoptivo de este) que se lleva la plama como la peor voz de todas, sin ningún reparo es llamado “songoanda” y el mitico ka-me-ha-me-ha de toda la vida señal distintiva desde el principio de los tiempos de dragon ball es tergiversado con toda impunidad por un “on-da-vi-tal” que ante el problema de solo poseer 4 silabas se le añade un “¡yaaaaaahhh!” final y así encaja con calzador, quedándose los responsables como dios con su grandioso trabajo...aplausos por favor, tener los huevos de hacer semejante monstruosidad merece reverencias...
Las nuevas generaciones
Son muchas las veces que los escalofrios recorren mi cuerpo al llegarme noticias de series niponas que van a llegar aquí con doblaje nacional. Es decir, estoy seguro de que van a seguir con las chapuzas, que los doblajes van a ser tan garrafales como siempre y las traducciones penosas; convencido tan firmemente en que van a censurar partes políticamente incorrectas por el supuesto daño emocional que causarán a los más pequeños de la casa al verlas, mientras que luego nos sacan a indeseables gran hermanos masturbándose mutuamente a la hora de comer y legiones de historias de prostitución, drogas,adulterio y violencia barata en horario infantil, que llega un límite en el que uno tira la toalla y no se hace mala sangre ante tamaña hipocresía...
Por eso no me ha sorprendido lo mas mínimo lo que ha ocurrido con otra de las grandes... naruto, un sobresaliente en todos los aspectos de mi particular ranking personal (en sus primeros episodios) ha sucumbido a algo grotesco: el par de capítulos que he visto para confirmar que sigo teniendo razón, me la han dado por completo: las voces son inaguantables y fuera de contexto, los nombres una vez más se los pasan por el forro de los innombrables; así sasuke es llamado “saske” incomprensiblemente, las “h” son convertidas en “j” por intervención yankie, el opening original con música agradable e imágenes entrañables, sustituida por un rap vomitivo y un par de imágenes juntadas mal y rápido, además de dialogos modificados que nada tienen que ver con lo que dice la versión original modificando totalmente el sentido de lo que se pretende contar...
Pero la palma se la lleva la censura: partes de combates eliminadas por completo como la magistral intervención inicial del susodicho “saske” contra su maestro kakashi en un entrenamiento, con la activación de trampas, lo dinámico y espectacular de sus evoluciones, la sorprendente torsión de su cuerpo para tratar de golpearle y una primera muestra de su potencial para distinguirse de sus compañeros, son un mero ejemplo de algo imperdonable, la supresión de algo espectacular que nunca disfrutarán los espectadores de por aquí... por no hablar de la sangre con cuentagotas que aparece en la serie original y que aquí nunca veremos... para quedarse secos llorando, señores...
En el otro lado del mundo
En Japón, donde se habla el idioma natal de mis series favoritas, quienes ponen voces a los personajes de “dibujos animados” son más famosos que los cantantes de mayor éxito, ganan más pasta que muchos con enormes curriculums a sus espaldas y son venerados por legiones de fans que ven en su extraordinario trabajo de interpretación el vivo retrato de sus personajes favoritos, pero aún hay más, las veces que he tenido oportunidad de ver entrevistas a esta gente, compruebo como son individuos que hablan de sus reflejos en dibujo de forma absolutamente volcada en aportar trasfondo con su buen hacer a la personalidad del mismo y llegando más lejos, son personas con cariño real a lo que hacen y con absoluto interés por los acontecimientos que se producirán en el futuro en cada serie que les ha tocado aportar vida...
Entenderán entonces que para algunos la importancia de que una serie “quede bien” trasciende incluso la del simple fan como puedo ser yo, que solo la vé desde lejos y no interviene en su realización.
Para concluir, tiene que quedar claro que continuo convencido de que esta situación se seguirá produciendo durante un tiempo excesivo en el que no veo una posibilidad de cambio factible... solo hay una cosa que me consuela, internet no solo nos permite apreciar el trabajo nipón en su idioma, si no que también nos permite comprobar que son muchos quienes alzan su grito de guerra ante este tipo de situaciones expresando su disgusto en foros especializados e intentado concienciar a quienes son directamente responsables de la edición y posterior emisión de estas obras de arte de que no todos somos gilipollas y nos tragamos lo que no venden... porque sí señores, la animación y el doblaje son un arte, recuérdenlo aunque luego se descojonen de ello por lo menos para no ser tachados aparte de chapuceros, de incultos. Desde este humilde rincón es lo máximo que puedo hacer por ustedes en ese sentido.. ¡Ah! y acordarme de su familia para mis adentros, involuntariamente, sin rencores...
Atentamente.
Metalchuan
Hay veces en las que hay que cuestionarse si los parecidos son casuales o hay algo de mala leche en alguna creación nipona:
Este es un buen ejemplo: Michael jackson y Orochimaru (Naruto), veamos similitudes clarísimas...
Algo que salta a la vista para todo el mundo, operaciones de cirugía estética en la misma clínica: palidez excesiva, nariz afilada y diminuta, cejas maliciosas, labios sin carne y estilo de peinado idéntico...
Pero vayamos mas lejos aún, michael fue sin duda el rey del pop, un semidiós forrado de pasta y con un talento creativo fuera de lo común, orochimaru por su parte era considerado un elegido, con unas habilidades fuera de lo común destinado a convertirse en uno de los ninjas más poderosos...
Desgraciadamente también tienen otra cosa en común, ambos cayeron en picado, y fueron perseguidos y juzgados por la justicia... y para terminar, bueno ...a nadie se le pasa por alto el amor por los niños que confiesa tener michael, ni que a nuestro amigo Orochimaru se le vea continuamente acompañado de jovenzuelos que recogió años atrás cuando eran unos micos para ¿entrenarlos?... las caras de estos cuando vuelven a verle son todo un poema... sospechoso, sospechoso, que diría aquel...
Metalchuan
Sonrisa chulesca, pelambrera llena de laca y mala leche; ninguna duda: Ikki (saint seiya) y Hugh jackman (lobezno) dos gotas de agua, en formatos distintos. Sobran las palabras...
Metalchuan
Nada mejor para inaugurar esta sección que uno de mis favoritos. No os haceis una idea de lo que es estar estudiando con un personaje de animación al lado y que este desconozca siquiera en que serie sale...
Con esta foto me quito una espinita que tenía clavada y si que sirva de precedente, por una vez, el de carne y hueso gana en carisma al animado. Y no es que le quite mérito a Sou tucker (Full metal alchemist), si no que superar a mi compañero Oskar es algo complicado...
El mundo tenia que verte amigo, eres grande...
Metalchuan
“Un elenco de personajes de lo más extravagante, disparatadas situaciones a cual menos razonable, diversión y carcajadas aseguradas...la serie de humor más original ya esta aquí, ideal para pasar un buen rato mientras disfrutamos de una eficaz terapia de lo absurdo...
"ESTÁN FATAL ESTOS JAPOS..."
by Metalchuan
Existen series destinadas a hacer reír si mayores pretensiones y los campos utilizados para lograrlo son abundantes: tirar de tópicos famosos, situaciones cotidianas llevadas al extremo, argumentos de irónica perversión...
Pero sin duda uno de los más utilizados y de mayor éxito (sobre todo por los auténticos amos del embrollo, como son los japos) es el humor de lo irracional, de lo disparatado, en definitiva, el humor a base de situaciones mas propias de una mente con problemas, que necesite de tratamiento mental urgente, que de un ser humano en sus cabales...
Son series que, como todo (y más con el humor que cada cual lo entiende a su manera) cuajan en determinados ámbitos y provocan risa o no, dependiendo en mucho de cómo jueguen con los elementos que conforman la historia...
Resulta pues, soberanamente difícil hacer de lo incoherente algo redondo, pero Jungle wa itsumo hale nochi guu lo consigue con creces a base de personajes con locuras varias y rarezas incomprensibles en su personalidad que, al juntarlos con autenticas incoherencias de un guión de locos, dan lugar momentos de sincera carcajada, que al fin y al cabo es lo que persigue...
Hale un niño de apenas 7 años es el protagonista de nuestra historia (y el único que realmente mantiene la cordura a duras penas ante los acontecimientos que se van produciendo). Vive con su madre, una joven voluptuosa, vaga, borracha a perpetuidad e irresponsable en una selva repleta de auténticos especimenes de circo...un profesor que se duerme en las clases, un chaval que no para nunca de reírse, un director con una autentica mata de pelo en su pecho que usa de talismán, un doctor lascivo y medio psicópata...entre otros...
Todo anda con relativa tranquilidad hasta que aparece una niña de tamaño similar a Hale y rosada pelambrera que después de unos iniciales roces se descubre que posee una serie de curiosas cualidades: aparte de poseer un humor socarrón y punzante que hará tirarse de los pelos a nuestro protagonista durante todo el trascurso de la serie, es capaz de engullir por completo a todo y todos los que le rodean y mantenerlos con vida, pudiendo crear en su estomago todo un particular ecosistema con infinidad de desequilibrados elementos viviendo a placer en su interior.
A partir de ese momento el choque terrible entre el catalogo de personajes que hemos descrito y la pequeña ¿extraterrestre? Desembocarán en un capítulos de autentica locura
Aun así y pese a lo que pueda parecer en un primer momento Jungle wa itsumo hale nochi guu mantiene un pequeño resquicio casi inapreciable de que no todo es absurdo, de que quizá dentro de su aparente locura existen sitio para el drama y para una razón final de todo tramite, pero para eso tendréis que verla hasta el final...¿os atreveis?
DIBUJOS
Diseños de personajes frescos, cuidados y muy agradables a la vista ,originalidad en los coloridos paisajes y luminosidad radiante durante toda la serie. Multitud de variaciones grotescas en los cuerpos de los protagonistas y un autentico catalogo de deformaciones faciales sirven de caldo de cultivo sobradamente a la serie en un apartado muy cuidado.
ANIMACIÓN
Sorprendentemente y pese a su carácter desenfadado inicial, se aprecia un nivel de impresionante calidad en este campo gracias a unos movimientos en ocasiones acelerados para simular situaciones cómicas, pero que desprenden buen hacer por los cuatro costados y que superan en mucho a otras producciones en apariencia más necesitadas de cuidado en este campo en concreto...
Algunas conversaciones aderezadas con hábiles estratagemas en animación resultan sinceramente desternillantes.
MUSICA
Sin grandes alardes pero con objetivos claramente cumplidos. Melodías alegres y divertidas que mantiene el carácter cómico permanente en la serie. Atención a la letra de la canción inicial...
ADICCIÓN
Jungle wa itsumo hale nochi guu es una excusa perfecta para pasar un buen rato cuando queremos descansar de combates fulgurantes, argumentos meditados y tensión latente.
Es una serie de humor, de auténtica locura de absurdeces varias y de personajes a cual más problemático cerebralmente hablando... por esta razón y pese a estar tratada con mimo en muchos aspectos es perfecta para relajarse por momentos delante de una pantalla y reírse sin buscar una razón lógica , necesidad de límite o una explicación racional, porque no la tiene ni por asomo.
Precisamente por eso, si te gusta el humor absurdo la adorarás y si no huirás de ella como de la peste; pero es justo reconocerle grandes detalles de calidad que despuntan de lejos con otras series de igual tratamiento y que te mantendrán pegado al sillón cada vez con mas ganas...
ARGUMENTO
Esta es una parte a analizar complicada
Se supone que debería contar aquí que vamos a ver mas o menos en el trascurso de la serie...pues bien, el argumento inicial es el anteriormente comentado y a a partir de ahí...bueno sinceramente inclasificable; y lo digo bien en serio. En cada episodio se empieza con un objetivo relativamente racional a seguir y en pocos segundos todo se desbarata y comienzan a surgir una serie de acontecimientos imparables, de demencia indescriptible, que no serian de ninguna forma tan desternillantes, si no hubiera uno por lo menos (nuestro amigo Hale) que incesantemente analiza la magnitud de lo disparatado e irracional del asunto en momentos verdaderamente crispantes y que nos harán retorcernos de la risa en mas de una ocasión, al verle sufrirlos...
Aún así existe un pequeño problema: en ocasiones la necesidad de incluir elementos que nos recuerden que existe un argumento de fondo en la serie aparecen de improviso y pese a resultar para muchos algo interesante porque aporta algo de miga a todo el torrente de locuras, crean un sentimiento de estar fuera de contexto y rompen con mucho el carácter ameno de la serie, convirtiéndose en una de las bajas mas claras del conjunto que engloba la serie...
MITO
Hacer reír es complicado, eso nadie lo duda, por eso encontrar una serie de humor en animación que coseche éxitos, es tarea relativamente sencilla si se mezclan tópicos en general o alguna situación ya conocida en forma de parodia... pero lograr una continuidad en ese campo es complicado y limita bastante el numero de series a enumerar.
Jungle wa itsumo hale nochi guu se asienta como una de las mejores propuestas dentro del genero de humor con la particularidad además de poseer una puesta en escena de calidad, que nos hace disfrutar entre sonrisa y carcajada de una producción perfectamente elaborada que no deja de lado el apartado técnico por apoyarse en que quizás no es necesario tanto cuidado en una serie de carácter cómico.
En definitiva sin buscáis humor disparatado, colorido, diversión y algo de trasfondo en ocasiones para descasar la mandíbula haceros con esta agradable locura en forma de serie sin dudarlo.
LO MEJOR
Sin duda los desternillantes personajes
Animación de mucha calidad
Situaciones divertidísimas y diseños muy cuidados
LO PEOR
Que el humor absurdo no sea lo tuyo
En ocasiones la parte “seria” aparece claramente fuera de lugar y hace bajar enteros a la acción...
Metalchuan