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EL RINCÓN DEL MITO

ANIME

LA LIGA DE LA JUSTICIA: LA PARADOJA DEL TIEMPO: "El cine mata a los superheroes... la animación los resucita..."

<FONT Color="#000000"><font size=+2><i>LA LIGA DE LA JUSTICIA: LA PARADOJA DEL TIEMPO:</i></font></font><FONT Color="#0000FF"><font size=+1> "El cine mata a los superheroes... la animación los resucita..."</font></font>

"No tenia ni idea de Inglés y ahi lo ví, en la cubierta de un ejemplar junto a la cara distorsionada de mis heroes favoritos, que ahora lucian extrañamente distintos, mutilados, y amenazantes... Una especie de "valle inquietante" hacia de las suyas... objetivo cumplido... ponia: "What if..."

By Metaltxuan


En mis tiempos de enano estaba condenado a reeler los mismo comics cientos de veces por falta de pasta. Luego abrieron tiendas de segunda mano y tú cambiabas tus joyas por otras, igual de menor valor global, pero de contenido novedoso, y ya por solo eso, sumamente apetecibles...


En una de esas tiendas de ejemplares apilados en montones, por los que era dificil asomar la cabeza, no eras consciente de que podrian pasar actualmente por museos de papel impreso, unicamente perturbada la belleza de su hechizo por la mirada uraña del dueño al que casi daba grima entregarle tus pesetas. Recibias a cambio, nuevas andanzas de tus personajes preferidos y una mueca de desprecio como regalo de la casa...


Los "What if", los "y si..." o los "y si hubiera/hubiese..." Gran idea, de inagotable riqueza y gran excusa para destrucción de neuronas y de autotortura personal cuando algo no sale como esperabamos...


Porque en la vida, escuché hace poco, de la mano de uno de los pocos elegidos con los que conversar extensa, placida y satisfactoriamente, y no simplemente por obligacion, cortesia o necesidad, que estamos continuamente tomando decisiones, incluso cuando dejamos de hacer cosas, y que el no conseguir algo que creemos bueno, puede estar facilmente evitandonos padecer lo malo que traiga consigo...


Por supuesto uno de los defectos más comunes es el de lamentar no "haber hecho" en vez de hacerlo... Se nos invita a arrepentirnos de no actuar antes de quedarnos con la duda, y muchas veces la duda es el "Airbag" que nunca deberia haber saltado si no hubieramos hecho el capullo, aun creyendo que era lo que nos convenia...


Los comics de America viven de los super heroes casi en exclusiva, por eso es virtualmente imposible llevar un control claro de las andanzas de esta gente, porque dan de comer a mucha gente y porque nadie los libra de ser prostituidos por corporaciones con dinero como el cine...


El un comic tú puedes cambiar al heroe colocandolo en una dimension distinta y voilá, nadie puede morderte como venganza por ello... En el cine no es así, el cine los cambia y a tomar por culo. El cine quiere que los super heroes sean "para todos" y tengo malas noticias para ustedes, señores: los super heroes son como son y a quien no le guste que no mire, pero no me los cambien, porque se los cargan, así de sencillo...


Y eso ha hecho Hollywood en estos últimos tiempos: Spiderman es un puto amargado que no cuenta chistes mientras pelea y que es mangoneado por tia, novia y colegas como un pringado, aparte de ser identificado con la cara de un actor con pinta de panoli y ojos de estar de resaca perpetua en cada escena.


¿Batman?: Batman paso de ser un tipo con carisma brutal, misterioso, letal, que ataca en las sombras y que tiene una tara mental seria por la muerte de sus padres, aparte de habilidades de combate por encima del grueso del mundo, a un James Bond chulesco, que no puede ni moverse en su traje de media tonelada y que se emperra en pelear a puñetazo limpio todo el tiempo como un borracho de taberna aun teniendo a su disposición mil artefactos que pueden dejar ko a un ejercito...


Iron man(salvo la curiosa primera entrega) es un truño como una piramide, al que se le acaba por pillar mania, los X-men tras Brian Singer son un telefilme (¿satisfactorio?) pero sin nada potente que aportar, el Capitan America un pelele insoportable sin la autoridad que posee en el universo Marvel de papel... ¿seguimos?...


No se libra nadie, el cine hace que pillemos asco a nuestros heroes porque la mayor parte del tiempo les aparta de su universo molón para adaptarlos a la "visión personal" de los directores y a lo que la gente le "gusta ver"... Directores que en muchas ocasiones dudo de que les gusten los comics o que sencillamente tiene las manos tan atadas por cumplir con los compromisos de taquilla que se la suda lo demás...


Es entonces cuando tiene que venir gente en el mundo de la animación para dejar fluir el espíritu real de los super heroes... Si usamos dibujos no hay que pagar a actores multimillonarios y si la lazamos al Dvd directamente, nadie se quejará de la taquilla... cojonudo...


Podemos mostrar a esta gente como todo fan los conoce: podemos hacerlos crueles y sanguinarios como realmente son, podemos mostrar muertes sin molestar a madres histéricas, podemos dejarnos de romances y relaciones personales que esto no en una puta pelicula de Sandra Bullock ni del "Grant" de los cojones, y de perdidas de tiempo similares y centrarnos en lo hace gastar el dinero a los verdaderos aficionados: el guión serio y trabajado, la acción bien plasmada, la violencia inevitable, la personalidad potente de los personajes, las sorpresas insospechadas... Lo que "mola"...


Y el esfuerzo ha sido titánico, porque la animación no es japonesa pero cumple para no hacer daño a los ojos viendolos moverse, y los dibujos aún asemejandose peligrosamente al estilo manga se siguen reconociendo como creaciones puramente yanquies... Y la historia dá relevancia a secundarios que nunca creeriamos que pudieran tener impacto tan drástico en los acontecimientos...


Porque: ¿Que pasaría si Bruce Wayne hubiera muerto en el callejón en el que asesinaron a sus padres?, ¿y si el gobierno hubiera privado a Superman de los rayos del sol?, ¿y si Aquaman y Wonder Woman hubieran empezado una guerra de proporciones bíblicas entre sus ejercitos y hubieran pillado a todo dios en medio?, ¿y si Flash fuera el puto amo y nadie se habia dado cuenta hasta ahora?... En definitiva: What if?...


Gracias por, una vez mas, ratificarme que no estoy haciendome mayor y, por tanto, perdiendo el gusto por las cosas buenas. En un tiempo en el que tengo que terminar las peliculas viendolas en dos (o tres) veces por puro aburrimiento, esta me la he tragado del tirón y me lo he pasado como un crio... Producciones modestas que destronan las millonadas que se estrenan en butacas a 9 pavos el visionado y me reafirman en que los super heroes molan un huevo... Es solo que las pantallas de cine pretenden obligarnos a olvidarlo...

Seguid así, no se lo permitais...

Metaltxuan

"Hablemos en serio de: El Rey Leon"

<FONT Color="#00009C">"Hablemos en serio de: El Rey Leon"</font>

"¿Que piensan ustedes? si hablamos de guerreros lidiando contra golpes de estado, en una historia rodeada de traiciones y destierros por parte de una oscura conspiración urdida en favor de los intereses internos de gentuza sin escrupulos que pretende hacerse con el poder politico de un imperio provocando muerte y esclavitud bajo el yugo de un tirano con aires de grandeza, y que, gracias al apoyo de los subditos y la busqueda espiritual, de la fé y honor el apaleado protagonista tendrá que encontrar fuerza para hacer justicia... seguro que a nadie le extrañaria que fuese el argumento de un dramón griego digno de adornar las bibliotecas mas "chick" de los centros de estudio básico, con un par de flamantes grecas doradas engalanando el título..."
¿Y si hablamos de una pelicula de Disney?, ¿no habría risas?... No debería..."

by Metalchuan


Si bien a nadie se le escapa que pese a todo su potencial técnico, Disney es sin duda parte responsable -y fundamental- en la visión retrograda occidental de los "dibus pa los crios", tambien es cierto que se permitía en ocasiones unas formas en cuanto a detalles argumentales que sorprendian por lo cafre de su propuesta y en ocasiones, como esta los, extralimitó para conformar una obra trascendental que, aún con retazos cursis para despistar y quitar hierro al asunto, supone un punto de inflexión a todo lo anteriormente parido en la famosa fabrica de sueños...
Lejos del buen rollo "hakuna matatero" que todo el mundo evoca, se esconde una salvajada de proporciones épicas que bebe de inspiraciones clásicas muy alejadas de lo mentalmente aconsejable por las madre chorras preocupadas erroneamente por lo que ven sus retoños en la tele...para nuestra suerte,claro.


Por supuesto habia que ser listo para que no les cascasen un +18 en la portada y la sociedad censora yankie se frotase las manos afilando sus odiosas tijeras: ejemplo: como ya he comentado antes lo de poner animalitos da buen resultado ya que cuando no hay personas parece que todo vale, quedando todo en manos de la cruel naturaleza y el beneplacito de los documentales de "natura-salvaje" para que el "freestyle" campe a sus anchas... ya puestos aprovecharon para unir la simpleza de los trazos en los personajes con la impactante magestuosidad de los entornos africanos en los que se enmarca la accion y los "movieron" con una animación que se atrevió, no solo a rozar el más alto nivel en lo tradicional, si no a atreverse a experimentar con el ordenador para realzar la espectacularidad de alguna escena clave...
El mismo ordenador que más adelante traeria la decadencia de la empresa...ya decia aquel que el fuego amigo no lo es en absoluto...


Una vez que teniamos justificado que podia pasar -casi- cualquier cosa, teniamos la animación y los diseños (libres de falos y cosas similares de las que siempre habia algun enfermo buscando) necesitaban pulir el apartado donde se podía dar el pelotazo como en todos los años en los que disney se presentaba a recaudar estatuillas de bronce, y el resto de contendientes ya podia ahorrarse el viaje... la banda sonora.


Habia que meter cansiones chorras para engañar al publico y entremezclar las bestias en medio, a ver si nadie se daba cuenta del doble rasero... “ooooh...yo voy a ser...el rey leon”... perfecto como aderezo de frases que momentos después escupía un malo de los gordos con la parsimonia de ir a prepararse un cafe que rezaba “los vamos a matar a todos y si fallais estais jodidos” y todos contentos, así que aprochecharon, se pusieron manos a la obra y finiquitaron con ayuda del sir de las gafas horteras pululando entre bambalinas un apartado sonoro increible que destrozó a sus contrincantes encumbrandose en el olimpo del festival de la alfombra roja americana... ¿para el público en los salones de cine? Carne de gallina, pura, sin más...


Podemos debatir largo y tendido sobre el mensaje implicito de la obra, del refuerzo del honor, la amistad la busqueda de la fuerza interior, la justicia frente a la adversidad, la fé en los astros que pueden o no influir en nuestro destino, y demas gaitas, pero no hace falta ya que estamos hablando en todo momento de una de esas peliculas estudiadas al milimetro, imposible de mejorar en cuanto a estructuración de escenas para que reconozcamos todos estos detalles facilmente a medida que trascurre la accion.


  lassecuencia de dialogos vacias hasta el límite permitido de banalidades ridiculas propias de produciones infantiles, que nos marcarán por la tensión que desprenden su ironia , lo épico de su relato o por lo aleccionador de sus metaforas ,pero en todo caso para el que sabe- y quiere- ver, respetando la incuestionable (se presume) inteligencia de espectador que la disfruta y que es facilmente transportado por los acontecimientos por su poderosa y perfectamente estudiada narrativa...


Porque al final y tras tanto desglose y esfuerzo humano para juntar todo este embolado de calidad el Rey Leon no deja de ser un compendio perfecto de impecable pulso por parte de profesionales para encumbrar una empresa legendaria que dejaron ,a la vez, para la posteridad, un monumento eterno para todo aquel que alguna vez se pregunte que hizo grande a Disney antes de sucumbir a los implacables avances de la tecnologia de la animacion exclusiva por ordenador, relegando su nombre actualmente a las primeras paginas de los diarios digitales por obligar a pedir disculpas a las jovencitas ligeras de ropa que protagonizan sus teleseries...


La magnificencia de El Jorobado de Notredame, la banda sonora de Tarzan,lo cafre por lo que se recuerda a Bambi, la animación de El Planeta del Tesoro...buscad cualquier ejemplo, todo aquello que hizo grande por separado a cada una del resto de producciones anteriores o posteriores a esta se queda en nada cuando comprobamos que aquí consiguieron meter todo eso junto y amplificado de forma impecable..


Quiero finalmente pensar que no fue solo responsable de su éxito la época en la que surgió en la que aún se respetaba en los cines las calidad de lo que se emitia en ellos, quiero pensar que en el futuro se podría volver a apostar por obras de arte de este calibre.. .al fin y al cabo el escribir sobre esto viene a cuento de que un compañero de curro dice sabersela de memoria porque su retoño de 3 años la visiona unas 5 veces al dia embelesada como una debota fiel al buen gusto...y sí, es demasiado pequeña para tener criterio pero recuerden que vé 5 veces menos mierda en la tele que la mayoría de ustedes... es un buen entrenamiento, muestren un poco de respeto...

Metalchuan

Especial: BLEACH (Prólogo)

Especial: <B><FONT Color="#00009C"><font size=+1></font>BLEACH</font> <FONT Color="FF9900"><font size=-1> (Prólogo)</font></font> "Habia dejado caer en el primer especial de esta pagina dedicado a naruto, que la forma idónea para puntuar determinadas series es diseccionandolas por etapas analizando cada fragmento de manera individual...
En series con altibajos drásticos de calidad no es justo que pagen justos por pecadores, sobre todo si son títulos con un número de capitulos cuanto menos generoso. Es por esto que si una series empieza de puñetera madre y posteriormente cae en picado, una nota media seria engañosa porque no reflejaria las verdaderas virtudes o los defectos por separado privando a los curiosos de regocijarse de un 50% de buenas sensaciones..."

by Metalchuan


Con Naruto comiendose el mundo para posteriormente caer en el lodo del tedio y la falta de gusto mas desagarradora tuvimos la prueba palpable de que era el camino justo a seguir...

La serie que me va a tener entretenido con su análisis en el futuro reune todas las condiciones para merecer un especial como dios manda: primera razón: ha superado ya de largo los 100 episodios y es posible identificar varias etapas independientes en su desarrollo, segunda: posee fluctuaciones de calidad importantes entre las diferentes partes de las que se compone y tercera: es -al igual que comenté en su momento con naruto- ..."especial" porque no deja de ser una vez mas un "lo de siempre" con el eterno e incomprensible mérito de lograr arrancar un pedacito de espacio propio en competitivo shounen de accion y fantasia de calidad, logrando con frescura, originalidad, dinamismo y carisma establecer su personalisimo nombre los suficientemente visible como para arrancar un fanatismo de esos que nos recuerdan porque ver anime es ante todo una experiencia excitante y enriquecedora para los sentidos, llegando a atraparnos frente a la pantalla como a veces tememos no vuelva a ocurrir de nuevo.. y eso es complicado...cada dia más...


Mas aún, realizando un "mas dificil todavia" una diferencia fundamental en esta ocasión y que potencia aún mas este mérito, es que "Bleach", en su comienzo, es un catalogo básico que ordena de forma estructurada todo lo que no se debe de hacer si quieres que una serie funcione: errores, faltas de ritmo, poca orgiginalidad, tedio y repeticiçon continua de tópicos rancios...
Comprobar que posteriormente remonta el vuelo hasta los puestos más altos de la cima de los grandes y que actualmente se postula con un balance de calidad que asegura una nobleza para con los fans a largo plazo innegable, no solo se convierte en una absoluta experiencia de obligada reverencia si no que supone una nueva relexión que nos obliga una vez mas a hincan la rodilla ante la capacidad de infinita creatividad y talento niponas...

Es por todo esto que, considero, por si alguien se rinde ante la primera etapa de Ichigo y sus colegas por su soez desarrollo y pudiera llegar a perderse por ello- como estuve a punto de hacer yo y todo aquel que me agradeció el haber insistido en que tuvieran paciencia- lo fantastico de su evolución, este especial, que irá analizando cada etapa por separado de aquí en adelante, se establece como una advertencia publica para todos los excépticos...

Bleach merece la pena... de verdad... Confiad en el criterio del mito una vez más los que sepais apreciar la calidad (el resto me dais igual, ya lo sabeis...)

Metalchuan

Especial:NARUTO 4ª Temp (capítulos 136-220) 3 (MUY MALA)

<B>Especial:<FONT Color="#00009C"><font size=+1>NARUTO</font></font> 4ª Temp <FONT Color="FF9900"><font size=-1> (capítulos 136-220)</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 3 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(MUY MALA)</font></font></B> "Un descenso hasta unos extremos de calidad bochornosos hacen trastocar los límites cotidianos de puntuación en “El rincón del mito” justificando, esta vez en versión negativa, la necesidad real de este especial Naruto. Los grandes son los que mas ruido hacen cuando caen..."


"Crónica de una chapuza anunciada"

by Metalchuan

Supongo que a estas alturas los asiduos a esta nuestra página se habrán percatado de que de la misma forma que conseguir llegar al súmmum de la excelencia en las puntuaciones que otorgo resulta extremadamente complicado, también lo es tocar el fondo del abismo de la cutrez, ¿cual es la razón de este punto?

Pues sencillamente: las puntuaciones muy bajas son difíciles de ver porque un servidor trata de ser consecuente en la medida de lo posible y puntúa únicamente cuando ha logrado concluir la serie en cuestión (al menos de momento, no prometo nada...) para ser todo lo justo con ella que mi criterio y conciencia consiguen permitirme...

Con esto quiero decir que algo que sustente una nota tan absolutamente desastrosa en su titulo, como la que ocupa la cabecera del articulo que estáis leyendo , en otro nombre que no rezase “Naruto”, seria algo inusual, porque un 3 implica tal cantidad de errores, de bazofia comprimida y de tedio que seria casi imposible el que llegase a interesarme por su visionado... mucho menos llegar a concluirla para hacerle un análisis... Una serie no es una película de 2 horas en las que te puedes permitir el lujo de equivocarte... te da margen de error para no concluirla por completo y sentirte un gilipollas integral por haber perdido excesivo tiempo vital en ella...

Naruto pues, ha caído victima de una hoja de doble filo: su impresionante currículo ha hecho posible que aguante estoicamente hasta la conclusión de esta temporada brutal que ha supuesto la friolera de 84 episodios de emisión interrumpida de un relleno absolutamente ridículo, que aparta el guión original del autor para defenestrar a sus mimados personajes en un torrente implacable de despropósitos... una aberración justificada, supuestamente, en pos de no empañar las ventas del manga del mismo nombre evitando así, relatar eventos clave en pantalla antes de hacerlo en papel, pero que habiendo podido crear acontecimientos paralelos en los que perder el tiempo con un mínimo de buen gusto, no guarda finalmente un ínfimo respeto a la calidad habitual de la franquicia en casi un centenar de capítulos de emisión... se dice pronto...

Doble filo pues: por llamarse Naruto ha conseguido un análisis...por no ser Naruto ha conseguido un 3... sin concesiones...


Dibujos:

Es posible que el mejor aliado de este apartado no sea otro que haber visto como paulatinamente el nivel de buen gusto en cada diseño o el magnifico detallismo de la época dorada de la serie, había ido descendiendo hasta hacernos olvidar casi por completo el porque Naruto se convirtió rápidamente en un referente a la hora de definir el arte en imágenes. Unos escasos episodios flojos en la segunda temporada y un porcentaje casi completo de ellos en la tercera casi hacían ver como una burla de mal gusto cada vez que se atrevían a crear un flash back que implicase un recuerdo de la época “Zabuza” en capítulos de relleno... el desagradable impacto de ver un choque verbal entre Haku y Naruto y que al acabar el recuerdo veamos a nuestro protagonista con 4 trazos mal definidos , papada , orejas de soplillo y completamente plano como coloreado por un crío de primaria intentado no salirse de los limites del boceto resulta tan escalofriante que casi obliga a apartar la mirada.

El dibujo de mayor nivel que contemplemos durante esta temporada no pasará por ser mas que uno decente de una serie de intervalo puntuación 5-6, pudiendo hacernos una idea de que ocurrirá cuando los planos de una escena concreta no requieran de demasiados “lujos”. Grotescos intentos de crear rostros que recuerden vagamente a los protagonistas, gestos acartonados y sin expresividad o dibujantes que son incapaces de evitar crear clones mostrándonos al repertorio de secundarios absolutamente idénticos únicamente diferenciados por variaciones en la ropa o largura y color de cabello...

Terribles ya que hablamos de ellos, nuevos aliados o enemigos, una falta de originalidad patética la que se encarga de infundirles personalidad. Todos ellos destinados a caer en el olvido más absoluto una vez que logremos concluir este intervalo infernal de episodios y los que permanecerán en el recuerdo lo harán precisamente por salirse de lo habitual de forma grotesca; como ejemplo personal en mi caso, los dos malvados gemelos con un retraso mental evidente, cuyo diseño consiste en una cara plana, dos puntos negros en forma de ojos y una dentadura sonriente digna de haber sido plasmada por Francisco Ibáñez (con todos mis respetos hacia él) en boca de el botones Sacarino... aún tengo pesadillas con ellos...lamentable se queda corto...
Es imperioso guardar pues, en el fondo del armario nuestra colección anterior de eventos Naruto si precisamos concluir esta abominación en forma de seudo producto...advertidos estáis...


Animación:

Objetivamente es posible que aquí muchos no adviertan un cambio alarmante. El motivo seguramente tenga que ver en parte a que se trata de un periodo de episodios notablemente extenso , que no sigue un parámetro de calidad estable en ningún campo y que ya en la tercera temporada andaba bastante descuidado aunque sin llegar a perder las formas por completo, por tanto, que durante una secuencia la animación cumpla como es debido es probable que nos lleve a admirar el momento puntual mas que a escandalizarnos cuando no lo haga por comprobar que no desentona demasiado dentro de un conjunto estético tan lamentable como el que lo envuelve.... De cualquier manera será imposible librarse: los caretos inmóviles con boca inexpresivas abriendo y cerrando indiscriminadamente y los movimientos entrecortados y antinaturales de los personajes al desplazarse serán una molesta constante a lo largo de esta temporada, que terminarán por infundir un halo de cutrez suficiente para ornamentar definitivamente una caricatura burlona de la brillantez que esgrimió la serie en sus inicios.

Olvidaros ya de los inteligente recursos de cámara, de la contundencia de los golpes bien encauzados o del espectáculo de las magnificas técnicas ninja en forma de espectaculares invocaciones. Recursos fatuos que saldrán del paso a trompicones tomarán en relevo mostrándonos unos combates vergonzosos y sin pizca alguna de emoción junto a planos de coreografías descuidadas hasta el límite de lo tolerable por el fan más conformista, hacen perder por completo el interés por la acción sumando a esto que resulta tremendamente escasa, aunque con referencias de este calibre casi es hasta preferible...


Música:

Variaciones únicamente a modo de nuevos Openings y Endings que se suman a los numerosos anteriores. En este caso en concreto se antojan incluso excesivos en número dando la impresión involuntaria de que no pretenden mantener ninguno durante mucho tiempo por el poco trabajo que se intuye en alguno puntual... Sin embargo es curioso que determinados trabajos merecen realmente la pena y poseen secuencias graficas y de animación de mucha calidad en contrapunto a lo que ofrece la serie tras ellos. El resto vuelve a ponernos frente a las ya machacadas hasta saciedad melodías habituales de la serie que casi dan mal rollo verlas aparecer al ser implantadas en un marco tan espantoso como el actual, cuando nos traen reminiscencias de recuerdos de un pasado mejor...


Argumento:

El pecado cometido por los responsables de llevar a Naruto a su versión en pantalla no es para nada incomprensible, suponiendo efectivamente que su intención sea la de no adelantarse a lo relatado por el manga de nuestro amigo Kishimoto para no chafar las sorpresas – y ventas- antes en animación que en paginas blanquinegras. El meter episodios de relleno con calzador para perder el tiempo es un recurso aceptable. De hecho no es ni por asomo una novedad. La más grande con Goku y compañía ya sufrió en sus carnes los efectos de esta pequeña maldición en su montaje final en forma de alargamientos en los combates, excesivos en ocasiones y sucesos paralelos que no podíamos encontrar en las páginas de la versión oficial del autor...

¿Cual es la diferencia? Pues en primer lugar que alargar los combates esta de más pero al fin y al cabo no se pierde en ningún momento el rumbo de la acción. Se pegan durante mas tiempo, de acuerdo, pero no nos cuentan milongas ridículas insultando nuestra inteligencia con miles de flash back inútiles o con chorradas sin interés; y cuando relataban rellenos inventados sobre la marcha, la calidad de la serie no disminuía en absoluto, en ocasiones incluso llegaba a mejorarla y resultaban cuanto menos relatos curiosos que no duraban más de 3 episodios consecutivos antes de proseguir con el hilo principal

Incluso ahora en la actualidad ocurre algo similar con Bleach. Otra serie que se ha atrevido a incluir un relleno de grandes proporciones y ha logrado, con un poco de imaginación en el guión y sobre todo no descuidando de forma drástica su parte técnica que el producto final pase desapercibido como “no oficial”, porque no llega a cuotas de quitarse el sombrero, pero cumple con un balance de calidad más que aceptable, no ridiculizando la serie en cuestión ni defraudando a sus miles de fans. Consigue su objetivo: gana tiempo para que su creador adelante trabajo con el manga y logra que la serie se mantenga a flote hasta que pueda permitirse el lujo de continuar con los relatos principales... Un gran trabajo sin duda.

Se puede hacer bien, eso esta claro, es por esto que tras la excusa “oficial” de los responsables de Naruto se esconden obviamente mayores intereses que los de perder el tiempo.84 Capítulos son demasiados para poder justificarlos antes de retomar lo interesante de un nudo argumental. No hay intención de volver a lo trepidante de los orígenes, ninguna gana de ir al grano y ofrecernos un buen espectáculo. La intención es bajar los márgenes de calidad hasta limites descarnados, no esforzarse ni lo más mínimo en crear historias con gancho que nos alientes a verlas, ni un resquicio de cuidado con evitar crear un estercolero autentico como escenario para Naruto y sus colegas tras su caída desde lo alto del trono de los elegidos... Total, seguro que el 90% lo siguen viendo ¿para que molestarse? Mientras tanto ganamos pasta con el manga, ganamos pasta con el anime y ¡todos contentos! ¿no?...

De acuerdo...pero : ¿con que coste?

Pues nada menos que convertir la idea preconcebida que teníamos sobre Naruto en algo que repele con solo mencionar el nombre. Ha conseguido por meritos propios y bajo el yugo de una férrea insistencia que olvidemos la época que la hizo grande y las vibrantes sensaciones que provocaba ver aparecer en pantalla al elenco de personajes dispuestos a brindarnos enormes batallas, sorpresas insospechadas y argumentos serios, bien trabajados y consistentes, repletos de conversaciones relevantes sobre la vida y vivencias de cada protagonista y las pintorescas tierras en las que habitan...

Naruto a partir de ahora es imagen involuntaria para cualquiera de ridículos nuevos personajes sin personalidad, de batallas aburridas y pésimamente ejecutadas, de paridas en forma de misiones en un principio con aires de contarnos algo destacable que terminan riéndose en nuestra cara por llegar siquiera a mantener un hálito de esperanza puesto en ellas. Los protagonistas nos saturan con su apático sistema de lucha y sus gastadas técnicas una y mil veces vistas y sus frases cliché en millones de ocasiones citadas que perdieron su efecto hace ya demasiado tiempo. El panorama es desolador. Resulta tan agotador que es inevitable abandonar definitivamente toda esperanza de ver resurgir en algún momento a la gente ninja que estuvo destinada a hacer historia durante más tiempo del que les permitieron, para desgracia de todos, no lo dudéis...


Adicción:

Confio en que habrá quedado suficientemente insinuado que únicamente los fans sin ninguna opción más inmediata a la que echarle el guante y con un estomago a prueba de nauseas serán capaces de resistir el visionado completo de este intervalo infernal, mientras luchan por olvidar los brillantes recuerdos de la malograda obra maestra de la animación. Solo la esperanza vacía de tiempos mejores puede ayudar a alimentar el mantener el interés, pero más de 80 Episodios son una burrada y creedme que tras solo 5 de ellos sin pausas de por medio el mal cuerpo que se te queda te hace plantearte si merece la pena pasar por semejante trance...


Mito:

Si hace un tiempo me mantenía escéptico, tras tanto tiempo sin ver una serie que se asomase a intentar tomar el relevo moderno de Dragon ball, de que pudiera llegar de sopetón algo tan absolutamente arrollador como el trabajo de Masashi kishimoto y dejar a su paso una huella de semejante impacto en el universo anime, menos aún pudiera llegar a imaginar que la pasta generada y la ambición empresarial de aprovechar el rentable fenómeno fan que había suscitado conducirían a Naruto a un camino de prostitución artístico tan escandaloso...

La etapa a la que nos enfrentamos es algo espantoso. Un conjunto sonrojante de estupideces que resultan finalmente en un puro insulto hacia los fans que arroparon en el pasado las maravillas narrativas de la serie con mayor proyección futura de la presente generación.

Naruto y los fans han recibido un bofetón que no se merecían, un varapalo que ha dinamitado todos los cimientos en los que sustentar los posteriores relatos y tras el cual, aún con Naruto levantando la cabeza metafóricamente en la imagen que acompaña este texto, jamás llegará a recuperarse por completo...

No somos nada que diría aquel...sin duda, pero Naruto podía haberlo sido perfectamente...


Lo mejor:

Algún opening y ending bastante decentes

Que tarda... pero se termina


Lo peor:

Estrepitosa descenso de calidad general: dibujos, animación, nuevos diseños, personajes...

Argumentos infantiloides y francamente ridículos

Música demasiado trillada a estas alturas

Aburrida como pocas

Consigue hacernos coger manía a muchos personajes

Verla completa es un suplicio difícilmente soportable...


Metalchuan

SUPERGOL 7,6 (BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>SUPERGOL </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 7,6 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(BUENA)</font></font></B> "Hacia tiempo que tenia en la lista de espera para un merecido análisis a una de esas series míticas, que pese a comprobar tiempo después que no contó con el beneplácito de todo el mundo, quienes fardamos de poseer un criterio fiable, seguimos conservando en el recuerdo con sincero cariño..."

Futbol de leyenda...en el colegio

by Metalchuan

Tal es lo radical de su desaparición en la memoria colectiva que deberé referirme a ella en todo momento con la terminología absolutamente nativa con la que nos llego en su momento -me refiero evidentemente a la de nuestros traductores nacionales y su “prodigiosa” imaginación-, ya que mientras de otras me ha sido posible indagar sobre los datos de su titulo original o detalles sobre sus autores, en esta ocasión no he tenido tanta suerte...

Es por esto que desconozco si Supergol apareció a la par de su hermano mayor Captain Tsubasa (Oliver y benjí), pero desde luego pertenece a la corriente futbolera que nos acompaño de jovenzuelos animándonos hasta a los más reacios al deporte rey a patear balones de forma incontrolada en cuanto sonaba la sirena del escueto recreo colegial...

Su enorme similitud le provocó una situación de doble filo porque si la comparabas con la mas grande podías acabar cogiéndole tirria al caerlas antagónicas; aunque como veremos más adelante ni sus intenciones eran esas ni en realidad, seamos francos, le hacían realmente mucha falta...

Y es que en realidad ni tan siquiera ocultaba su admiración por la afamada serie de los “atómicos” de hecho, si nos fiamos de su traducción a nuestro idioma, y del escudo que esgrimía en la camiseta al principio de la serie, el protagonista de Supergol provenía del mismo colegio pijotero que el portero chuleta con gorra Benjamín Prais “paralotodo”, por lo que parece evidente que argumentalmente asumía con orgullo de donde venían sus raíces y si no es una sobrada de los guionistas que no me atrevo ni a criticar porque hasta a mi me acojona lo osado de su apuesta...

Dicho lo cual y pese a que sus aspiraciones no apuntaban ni de lejos a llegar tan alto como su predecesora, Supergol supo ganarse un lugar en la memoria de quienes disfrutamos con las desavenencias absolutamente entrañables de Rafael( ejem!) y sus colegas... ¿Su formula de éxito? pues entre otras cosas permitir una alternativa mas creíble y realista en una serie de fútbol con crios de por medio, convirtiéndola por tanto en una opción en multitud de matices superior a lo que nos ofrecía en New team y sus galácticos...

No nos escandalicemos llegados a este punto. Sin duda se trata de una serie japonesa por lo que las flipadas varias en forma de jugadas imposibles y ciertas reglas alocadas aplicadas al juego serán recursos habituales, las diferencias radican una vez más en el fondo y no el la forma: una de las más claras podemos asegurar que es el comprobar que mientras en el equipo de Atom lo extraño es verles encajar una derrota, en este grupo de criajillos lo es el que consigan marcar un mísero gol...Y ahí, una vez localizada la gracia del asunto, la historia puede sonar a repetición pero surgen matices inevitables por el detalle, a saber: equipo cutre que recibe a un pichichi y que logra despuntar gracias a el ...¿nos suena? Pues la cosa cambia con una lógica aplastante: ya que pese a lo que nos vendían en los kilométricos campos de antes, que uno solo regateaba al resto de contrarios y los compis solo servían para celebrar el triunfo o llorar la derrota, aquí la realidad se impone: o todos se esfuerzan y dan el callo o no hay nada que hacer.

A lo que nos enfrentamos en Supergol es a un grupo absolutamente equiparable a uno real, de patio, claro: crios con mas ganas de jugar a video juegos que de entrenar seriamente, peleas por autenticas chiquilladas, amoríos adolescentes en un conflictivo entorno infantil, actividades extraescolares que afectan al juego, padres ansiosos por forzar el éxito de sus retoños a toda costa y un progreso de mejora lento. lógico y costoso de los personajes con el modesto objetivo final de retar al equipo más fuerte, que no pasan mas que por ser los mejores de la ciudad, incluso confesando el haber perdido en alguna ocasión... nada comparable a campeonatos del mundo ni sobradas del estilo...

¿El resultado de tanta chapa aplicado en animación? Una gozada de serie. Ni mas ni menos...


Dibujos:

La planta visual de Supergol desde luego no pasará a la historia como una de las más impactantes. Perseguida quizá por el espíritu austero que envuelve a la mayoría de las series deportivas, no aparecerán sorpresas que puedan impactarnos demasiado, no lo hizo en su momento, hoy en día con la brutalidad de efectos digitales que nos rodean, evidentemente, menos. En cualquier caso nos encontramos con unos diseños que consiguen con éxito aportar un importante grado de personalidad a cada protagonista, conformando un grupo bastante solvente en el que apoyar la acción, a saber: desde macarrillas a empollones, gorditos y guaperas pasando por un interminable montón de extras...

Los homenajes continúan imparables incluso en este campo: en pelo de punta en la nuca de Rafael o la gorra del portero titular junto a la cabellera larga del guardameta rival parecen confirmar una vez mas lo evidente, por no hablar de el entrenador medio tajado con pantalones de pinzas, gafas de sol y métodos de entrenamiento poco ortodoxos.., sospechoso, sospechoso...

Habrá también técnicas imposibles que nos recuerden a los acrobáticos gemelos, y peligrosos lanzamientos bastante bien conseguido que pese a todo jamás veremos arrancar porterías o destrozar muros de hormigón. Las fuerzas en esta ocasión están bastante más compensadas, y pese a ello visualmente no rebajan demasiado el dinamismo requerido en este tipo de acción.

Como contrapunto grave únicamente señalar la excesiva repetición en ocasiones de jugadas ya vistas o lanzamientos que acabamos por reconocer por lo reiterado de su desgaste en pantalla... bastante cantoso...


Animación:

Seguimos sin grandes picos de calidad: Animación tradicional bastante cuidada pero sin alardes. La nota predominante como ya he señalado en la introducción es la intención constante de dotar a la acción de una cierta naturalidad en el juego, por tanto los pases, regates o lanzamientos, en su gran mayoría, tendrán cierto regustillo cotidiano, sin exageraciones o fantasmadas claras. Es cierto que con esta premisa la espectacularidad decae enteros durante gran parte del partido y mas cuando vemos que a los responsables les encanta fotocopiar jugadas en más ocasiones de las que nos gustaría, sin embargo el efecto positivo se consigue cuando algún personaje realiza una jugada fuera de lo común, convirtiéndola en algo sinceramente disfrutable, frente al cúmulo de “normalidades” restante...

Los adversarios que posean ataques especiales casi parecerán semidioses en el campo. Criajillos a los que un Julian Ross se los podría follar (deportivamente hablando) durante un ataque a la patata sin despeinarse, aquí y frente a una tónica general lamentable conseguirán verse absolutamente temibles, por lo tanto, pese a que algún partido en concreto pueda hacerse algo duro de concluir, no faltaran momentos míticos eficazmente representados...


Música:

Dejando de lado la melodía original que obviaré analizar por lo infame de su versión traducida a nuestro idioma ( de la corriente de la que solo salió bien parado en su momento Oliver y benji) que rezaba perlas como: “Rafael chuta fuerte y gol, Rafael es un gran campeón...” (con dos cojones...) me remitiré a señalar que se trata de un
apartado discreto pero eficaz. Sencillas y directas , las melodías envolverán con gracia cada momento de la acción. sin florituras que adornen su objetivo de recrear con efectistas matices la tensión, alegría o el dramatismo requerido, con solvente calidad, durante el desarrollo de la serie...


Argumento:

Hasta el momento he dado claras pistas en que es preciso dejar que nos cale el fondo de Supergol, para pudiendo así obviar el conjunto de apartados más discretos, poder finalmente otorgar el crédito que merece.

Dejando claro que podemos olvidarnos desde ya de la falsa creencia de estar ante un sucedáneo barato en forma de serie, podemos detenernos un poco más a argumentar con hechos:

No solo los balones no se envuelven en llamas, no solo los campos ya no parecen autopistas o las jugadas se monopolizan... Supergol tiene otra particularidad que la diferencia de las demás: existe la variedad hijos míos...sí.

La dificultosa búsqueda de crédito como equipo de este singular grupo de chiquillos les encaminará a enfrentarse a todos tipo de situaciones a cual más inverosímil: desde equipos de empollones monitorizados con ordenadores que calculan estadísticas de juego en tiempo real, hasta entrenamientos corriendo entre colas de supermercado abarrotadas de gente. Cualquier excusa es buena para evitar caer en la monotonía. Todo aquello que ocurra durante esta pequeña epopeya futbolística, pese a verse absolutamente ridículo no dejará en ningún momento de sonarnos a algo familiar, entrañable, incluso ¿porque no decirlo?... creíble. Y es que ,como en la vida, cuando el campo de juego quede en un segundo lugar y el argumento exija defender en honor de la chica amada ante todo un colegio, hacer las paces con un compañero por una rabieta de crios, levantar el autoestima a un personaje acomplejado por su físico o charlar amigablemente fuera del campo con los rivales para apoyarse mutuamente ante un enemigo común, lo pasaremos realmente en grande, tanto o más que viendo sus sobrehumanos esfuerzos por batallar contra sus torpes habilidades con el balón en el terreno de juego... aunque repito... no nos olvidemos de que estamos hablando de una serie de fútbol...japonés...nada de relajarse demasiado, porque como hemos señalado anteriormente cuando hagan su aparición los “grandes” tratar de detenerlos en su afán por marcar será una autentica batalla campal sobrepasando con mucho los limitados recursos con los que cuentan los buenos, en esta ocasión...

En resumen un apartado realmente completo que encierra momentos verdaderamente disfrutables, alguno que no puede evitarse recordar a lo largo de los años por el particular impacto emocional que genera...


Adicción:

La peculiar personalidad de Supergol marcara decisivamente su capacidad para atraer o apartar de su visión a un determinado tipo de público, dicho lo cual es evidente que lo que hace, lo hace bien, otra cosa es que trasgrediendo con lo establecido por otras con más renombre la gente no soporte ver algo que difiera de partidos, partidos y más partidos de fútbol... eso es otro tema que no afecta ni de lejos a la valoración de un producto. Y es que su innegable imaginación a la hora de imaginar situaciones unido al cariño inevitable que se le acaba cogiendo a los jodidos patosos mientras tratan con dificultad de mejorar su patético juego harán más llevadero si cabe el tiempo que pasemos con ellos...


Mito:

Defenestrada por muchos que la verán siempre como un clon ridículo que aprovecho con oportunismo el éxito de Oliver y Benji, repudiada por otros tantos por no centrase en jugar al fútbol el 99% del tiempo y tocar temas mucho más variados , lo que nos queda finalmente es una serie muy digna que no esconde sus raíces y las muestra con orgullo para esgrimir al tiempo un punto de vista mas creíble, más cercano y realista; Una pequeña joyita de la animación que no dudará en hacernos pasar tremendos ratos de entretenimientos delante de la pantalla, junto a una versión torpe de los galácticos, algunos de ellos absolutamente inesperados que convierten, hoy por hoy a Supergol en la segunda mejor serie de fútbol de la historia de la animación. Sin dejar de lado el hecho innegable de que para un amplio espectro de fans se trata de una alternativa ideal a la monotonía de Atom y sus súper guerreros del balón, y por tanto, mejor como producto... probad y elegid la vuestra... yo me quedo con ambas...


Lo mejor:

Alternativa interesante a lo monótono de otras serie deportivas

Argumento fresco y plagado de sorpresas

Resulta –dentro de los limites lógicos- realista, cotidiana y creíble.


Lo peor:

Excesivas repeticiones de planos en jugadas y lanzamientos

Algún momento algo tedioso en determinados momentos durante el juego

Que ya queden pocas personas que la recuerden


Metalchuan

TENGEN TOOPA GURREN LAGGAN 7,8 (BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>TENGEN TOOPA GURREN LAGGAN</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 7,8 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(BUENA)</font></font></B>

"Cuando mezclamos la fiebre nipona por los combates clásicos entre robots, la tecnología más puntera junto a la incontrolable y disparatada imaginación del estudio que nos parió FLCL, al resultado casi da miedo soltarle amarras... Tengen toopa gurren laggan...la exageración no se queda únicamente en el titulo..."


"El taladro que penetra... el cielo..."

by Metalchuan


Ya he contado en alguna ocasión que existen ciertos ejemplos dentro de mi criterio particular, que me sirven de referente para comparar varios títulos de un mismo género, para de esta forma, saber si sus responsables se han tomado el trabajo en serio o se han tocado los innombrables al presentar un nuevo proyecto...

Normalmente estos corresponden a títulos de renombre fácilmente reconocible por la mayoría sin tener que ser especialmente expertos en la materia...

Es curioso que en el supuesto de que alguien me hiciese mención al trabajo más sorprendente de animación que haya visto en mi vida de aficionado pocos se imaginarían el titulo que tendría el honor de encabezar mi particular lista...

FLCl (o Furi kuri para los amigos...) quizá no les suene a muchos, pero pese a lo fugaz de su paso por mis retinas logró con contundencia dos objetivos...primero: demostrarme que pese a mi amor por Japón y mi permisividad para con sus métodos de lenguaje visual todo el mundo (incluido yo) tiene un limite y segundo: ratificarme desde ya (y ya hace unos años de eso) que cualquier rival que intentase superar a un equipo nipón en el campo de la animación seria humillado sin piedad y posteriormente tirado su patético cadáver a una fosa séptica destinada a los herejes más lamentables...

El caso es que pese a necesitar días de reposo forzado para intentar regenerar neuronas una vez vistos los alucinógenos ovas de la singular obra, el recuerdo de su calidad quedó impregnado para siempre en mi cabecita, así como el nombre de su estudio como referente obligado al la hora de hablar de categoría en lo que anime se refiere...

Es por esto que pese a no ser un fan acérrimo de esta compañía y entender que existe el termino “o los odias o los amas” cuando existen series que usan lo exagerado como planteamiento, yo soy de los que se mantiene en medio y llama a cada cosa por su nombre... Gainax peca de muchos defectos implícitos al tiempo que saca músculo en sus virtudes...


La serie que nos ocupa Tengen toopa gurren laggan es su trabajo más reciente y a la vez un nuevo ejemplo de la línea inamovible en el quehacer diario de la compañía... ellos a lo suyo caiga quien caiga...

Es por esto que inevitablemente cuando algo fuerza la maquinaria hasta el límite no puede controlar las consecuencias de esa decisión así que asistiremos a detalles sublimes, posiblemente difíciles de digerir por lo brutal de su ejecución al tiempo que no podremos evitar darnos de bruces con cosas no demasiado alentadoras que, al insistir en su imparable espiral caótica resultan aparatosas y difícilmente digeribles...


“Nuestra historia comienza en las profundidades de la tierra. Confinados en oscuras catacumbas, los humanos trabajan sin descanso para sobrevivir a un entorno que les aleja de lo que en un tiempo llamaron hogar. Por contra uno de nuestros protagonistas tiene el sueño de alcanzar la superficie un día y alienta con la idea a su pequeño compañero de faenas, un jovencísimo escavador que como otros, utiliza un taladro especial para crear conductos en los que buscar todo tipo de objetos útiles para la comunidad...

Lo que no imaginaban es que un hallazgo en forma de máquina de combate cambiaría por completo sus vidas y dará comienzo con ello a una lucha por la supervivencia y por la propia identidad de la especie humana...”


Como no podía ser de otra manera y aunque en un principio se nos muestre un escueto y singular mundo subterráneo habitado por la raza humana en un futuro inconcreto, los mechas marca de la casa no tardarán en hacer su aparición... Nos encontramos pues con una serie de robots de toda la vida que pese a dar evidencias que homenajear a los clásicos, no tarda en adquirir su propia personalidad con el exceso como declaración de principios en todos sus apartados para bien y para mal...:acción desenfrenada, situaciones visualmente inconcebibles, recursos argumentales que se saltan a la torera cualquier explicación razonables dentro de un alocado guión con desconcertantes ramificaciones junto a probablemente la parte técnica más escandalosamente perfeccionista de los últimos tiempos
¿Listos? Coged aire...


Dibujos:

Y sin más preámbulos nos metemos de lleno en el elemento que mejor hace lucir la cara de esta serie. El curro invertido en estos 26 episodios es algo alucinante, abismal...lo que se os ocurra, pero desde luego difícilmente explicable con adjetivos de a pie, porque llega a asustar. Un maremoto de personajes que hasta resultan innecesarios para que la acción avance, multitud de mechas para todos los gustos: desde los de tamaño bolsillo con altura humana, hasta inconmensurables planetas con rasgos humanoides, escenarios repletos de vida con una paleta de colores virtualmente inagotable y cientos de detalles que realzan su belleza.

Diseños geniales, impregnados de una imaginación sin precedentes incluso cuando pecan de excesiva sobriedad en comparación unos con otros, metamorfosis imposibles que obligan a transformar una y otra vez la apariencia de las monturas de combate en enrevesadas mutaciones a expensas del incontrolable guión y batallas a cielo abierto que parecen literalmente oprimirse en la estrecha pantalla que pretende abarcar la totalidad de sus gigantescas explosiones, sus impresionantes efectos visuales o sencillamente los millares de individuos que pugnaran por hacerse un hueco en cada batalla... Magistral se le queda corto porque los límites estéticos se pulverizan con el transcurso de los acontecimientos... En un principio disfrutaremos con lo sutil de los detalles apreciables en lo pausado de la acción pero cuando la serie se acerque a sus puntos álgidos, nuestras retinas estarán demasiado ocupadas tratando de asimilar la caótica descarga de imágenes que cebaran la pantalla, mientras los párpados batallan por mantenerse abiertos por lo inabarcable de sus continuos vaivenes en cada plano...

Son también evidencia del esfuerzo invertido montones de secuencias con una capacidad narrativa visual realmente excepcional. Desde las clásicas estampas a cielo nocturno mientras ondea majestuosa la capa de un personaje, hasta meras conversaciones sin demasiada trascendencia en escenarios de descomunales proporciones con un nivel de detalle que impresiona y que obliga a revisionar los diálogos, porque inevitablemente palidecerán en interés al conjunto que los rodea...

Tengen toppa gurren laggan es algo excepcional para los sentidos, únicamente palideciendo en un par de episodios donde se puede apreciar una desoladora falta de cuidado en los rostros haciéndolos realmente grotescos y que frenan momentáneamente la desproporcionada descarga de arte, el resto del tiempo lo pasaremos en grande comprobando los extremos tan abismales de perfección que puede alcanzar la profesionalidad en materia visual del estudio Gainax dejando el listón en este campo a una altura difícilmente alcanzable...



Animación:

Decía al comienzo que FLCl me dejo sin palabras en su momento. Evidentemente la historia de la tarada con guitarra machaca robots (por cierto con cierto homenaje en forma de personaje en este título también..) no era un proyecto tan ambicioso como el que nos toca, por lo que aquí no han tenido mas remedio que mantener el tipo, aún cuando se trata de una serie de 26 episodios y por lo tanto el presupuesto invertido para tamaña cafrada seria sustancialmente elevado...

El resultado no defrauda. Si bien es cierto que no siempre alcanza la bestialidad de perfección que se nos marca en el primer episodio (y que personalmente me dejó acojonado) el nivel es altísimo constantemente engalanando aun más si cabe los magníficos diseños y haciendo que las batallas sean realmente dinámicas y espectaculares... Es algo alucinante que en ocasiones los movimientos más prescindibles sean remarcados aquí de forma magistral como si el más ínfimo fuera igual de importante que el resto creando secuencias sinceramente espectaculares desde el primer momento.. valga como ejemplo en el primer episodio la impresionante la carrera cuesta abajo de un mecha por el tentáculo de uno más grande para intentar salvar a alguno de los protagonistas, pequeñas secuencias que conforman autenticas obras maestras inesperadas dentro de la acción..

Como punto negativo es justo destacar que inevitablemente la necesidad de exacerbar todo el contenido de la obra, cuando se trata de recrear batallas con millones de enemigos en plano, no pueden evitar que haya excesivos momentos de caos visual en los que difícilmente podremos seguir la acción con comodidad o recursos fáciles para acabar con algún conflicto como reiteradas explosiones repentinas o destellos inesperados que suenan claramente a recursos faciles para acabar drásticamente con muchos de los enemigos sin tener que mostrarlos de forma clara... si bien es verdad que no siempre ocurre de esta manera y como bien veremos en el apartado “Argumento” de forma más detallada, no es tanto culpa de la forma como del contenido: Técnicamente lo aparatoso de alguna secuencia no seria tan evidente si su capacidad para trasmitir emoción o tensión tuviese mayor esfuerzo invertido en su proceso, por lo seria tremendamente injusto recriminar en este apartado las carencias de otros aunque estén intrínsecamente relacionados...por lo tanto y como acentuaba en el primer apartado, otro sobresaliente merecido en este campo, ganado de forma incontestable con patente esfuerzo ...


Música:

Pese a que son fácilmente reconocibles porque la mayoría del tiempo están destinadas a momentos similares dentro de la acción, las melodías de Tengen toopa gurren laggan poseen un sentimiento cinematográfico muy marcado, con una referencia clara, las más impactantes a series bélicas que quedan estupendamente bien en secuencias donde hacen su aparición los robots de combate. El resto mantiene un nivel notable sin llegar a destacar en exceso que junto a un opening vibrante y un ending mas que decente conforman un conjunto que no desmerece al resto de apartados de calidad...


Argumento:

En realidad el punto de partida de esta pequeña maravilla de serie es impresionante, la originalidad de sus diseños junto a una serie de momentos absolutamente épicos en un breve lapso de tiempo resultaban altamente refrescantes en el panorama actual de anime de mechas enfocado por lo habitual en los simples enfrentamientos entre máquinas gigantescas por un simple “quien es el mas macho”.. aquí sin embargo se nos presentaban matices muy distintos y una base estupenda donde asentar algo merecedor de dinamitar los cimientos de las más grandes...

En realidad no tendría porque haber sido distinto, de hecho si solo eres un amante de este tipo de series y te la pela el trasfondo o detalles negativos que pasaré a comentar a continuación esta sin duda será una de las más grandes de tu colección... es divertida, espectacular y constantemente innova en situaciones y enemigos...

Pero tiene cosas malas indudablemente y no podía ser de otra forma en cuanto hablamos de Gainax que su incapacidad para contar algo sin fluctuaciones arguméntales excesivamente descontroladas: me explico:

Por un lado se nos presenta una primera etapa enfocada al descojono, a homenajes cachondos a las míticas léase Mazinger y similares: imitando ataques míticos de las mismas o en tono parodia jugando con las fusiones típicas o los tamaños de los robots que no dejan mayor trasfondo que una versión next gen de las mismas sin demasiadas aspiraciones. Una vez terminado dicho intervalo de tiempo, la acción se torna inexplicablemente triste, dura y depresiva, con personajes tomando decisiones drásticas sin previo aviso ni sentido lógico, y variaciones improvisadas de enemigos que en un principio de presentan alentadoras pero que más tarde acaban siendo meras repeticiones de combates-copia de los anteriores con una limitada emoción durante su trascurso...

Y es aquí donde encontramos la mayor de las incongruencias: si los diseños son tremebundos, la parte técnica apabullante y el argumento suficientemente coherente ¿porque no se consigue un clima de sana incertidumbre y de ese sentimiento de lucha por la supervivencia al que nos tienen acostumbrados la mayoría de las series de este tipo?... Pues entre otras cosas por detalles fantasma del guión que permiten en cualquier momento y sin previo aviso sacar armas de la nada, conseguir que los protagonistas amplíen su capacidad de combate mas fácil que si Seiya conseguiría un nuevo sexto sentido... En cualquier momento, y sin explicación aparente, su potencia se duplica, su tamaño se agiganta y sus métodos de combate se tornan en la herramienta adecuada a cada situación que se les va presentando... todo ello representado sin tachadura por unos dibujazos de perfecta factura eso si, pero descomponiendo por completo cualquier duda de el resultado final de los combates que en demasiadas ocasiones ofrecen intervalos de desconcertantes amasijos de luces y explosiones que rompen con la capacidad de seguir la acción de forma lógica...

Este tipo de cosas sin duda resultan graciosas al principio cuando todo es una divertida parodia, pero sin venir a cuento también se suceden en medio de todo esta parafernalia de comicidades, situaciones de una cafrada inesperada que rompen con el cachondeo de forma radical y que no respetan el ritmo razonable que se crea en torno a cada conjunto de acontecimientos...

Es por esto que pese a los esfuerzos del guión por improvisar detalles de buen gusto y de una variedad mas que notable, finalmente los 26 escasos episodios de los que compone la serie acaban siendo un alargamiento innecesario de enfrenamientos carentes de un interés destinado a convertir a Tengen toopa en una imprescindible...

Únicamente es destacable que gracias a la inclusión de continuos devenires arguméntales , constantemente se esta cambiando de entornos donde focalizar la acción y lo inagotable de las hordas enemigas consiguen dotar a cada acto de sorpresas continuas, eso sí, teniendo en cuenta constantemente que hay que dejar de lado la coherencia del guión en pos de una resolución acelerada de los acontecimientos...


Adicción:

Condicionado mas de lo que pueda parecer en un primer momento por la voluble parte argumental, si eres un fanático de este tipo de series veras en Tengen toopa un fuerte aliciente para ocupar tu tiempo ya que posee detalles técnicos absolutamente apabullantes y un ritmo narrativo absolutamente frenético. Si tan solo eres un mero aficionado es posible que finalmente optes por destinar su visionado a un segundo plano ante ofertas más sugerentes, ya que pese a su incontestable parte técnica no ofrece mucha variedad en cuanto a desarrollo en los combates y el siempre posee el latente tedio que provoca la falta de incertidumbre en los enfrenamientos y un par de detalles absolutamente incomprensibles que pueden hacer que se haga pesado y hasta aburrido acabar por concluir la historia de forma regular...


Mito:

Pese al palo argumental que inevitablemente acabaremos recibiendo al transcurrir la mayor parte del tiempo que nos ocupara la serie, y que nos hará olvidar paulatinamente la esperanza de sorpresas en cuanto a lo que nos puede deparar el trascurso de los combates por un guión no demasiado respetuoso con un sentimientos de incertidumbre mínimo, Tengen toopa se apoya en una apartado técnico envidiable, con unos diseños imaginativos y con montones de personajes en con los que relatar los eventos. La animación resulta espectacular constantemente sin achaques permanentes y conforma enfrenamientos fluidos y visualmente estremecedores en unos límites pocas veces vistos en pantalla, además de estar permanentemente innovando en escenarios y acontecimientos que resultan altamente refrescantes para el normalmente poco innovador sector de las series con mechas. Por consiguiente, tanto si eres fan de ese tipo de series como si solo tienes ganas de experimentar una sana sensación de trepidante ritmo narrativo con algunos de los mejores dibujazos jamás plasmados en una serie de robots, tienes el deber de acercarte al Tengen toopa como uno de los indispensables del género... no te arrepentirás.


Lo mejor:

Visualmente es un punto y aparte a todo lo visto

Animación sin achaques durante todo el desarrollo de la serie

Enfrentamientos trepidantes y muy fluidos

Melodías contundentes con grandes matices de cine de acción

Espléndidos diseños de personajes y robots

Innovación constante de escenarios y objetivos constantemente actualizando en pos de un dinamismo narrativo perpetuo.


Lo peor:

Guión fluctuante , con momentos de gran originalidad junto a otros poco alentadores

Falta de emoción palpable en la mayoría de los combates

Cambios radicales de humor e intenciones sin previo aviso

En ocasiones resulta caótico seguir un enfrenamiento entre cientos de personajes a la vez.

Hay que tener mucha manga ancha ante resoluciones fáciles del guión durante los combates.

 

Metalchuan

CLAYMORE 8,8 (MUY BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2> CLAYMORE  </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 8,8 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(MUY BUENA)</font></font></B> "Da gusto comprobar a estas alturas que existen nuevos títulos capaces de beber con maestría de las fuentes de los clásicos. A veces no hace falta innovar para conseguir el reconocimiento de la crítica, solamente hacer “lo de siempre” con talento... y si metes a unas cuantas niñas con espadas de doble filo de por medio tienes hecho la mitad del trabajo..."


"Lo que diga la rubia..."

by Metalchuan

Una vez leí a un tipo que escribió “la innovación esta sobre valorada en el mundillo creativo” y no me atrevería a intentar discutírselo con pleno convencimiento. Es verdad que a veces discuto por deporte pero la inmensa mayoría de las veces tengo plena razón en mis argumentos así que no me canso tanto imponiendo criterios...esta vez no seria una de esas: Es verdad que cuando alguien se esfuerza con algo que nadie ha sabido o se ha atrevido presentar antes, merece un reconocimiento meritorio. ¿Pero que ocurre cuando existe sequía de buenos productos por desechar hacer las cosas que siempre funcionan bien entre los “consumidores” al considerarlas repetitivas?...

Yo os lo digo:

Que existe carencia en la maquinaria del mundillo de la diversión y se dispara la necesidad enfermiza del carbón que estimula el sanísimo “placer por el placer” en el hipotálamo del aficionado entregado al noble acto del devore incontrolado de material lúdico...

En fin, que la comida experimental esta bien como experiencia pero siempre tiene que haber una buena tortilla de patatas preparada... Que el Half life es la polla marinera, pero es necesario el concepto Halo en el mundo videojuegil... y que Hikaru no go es una obra maestra... pero de vez en cuando necesitamos un chute de la violencia de toda la vida, de sangre, amputaciones y batallas vibrantes contra descomunales enemigos. De personajes con carisma que evolucionan y las pasan putas contra demonios de variopinto diseño y nos proporcionan enormes y gratuitas dosis de esa sensación saciadora propia de la adrenalina intentando reposarse en el estomago tras una cafrada de situaciones magistralmente realizadas... a veces hacen falta cosas bien hechas como Claymore señores... y siguen apareciendo, afortunadamente...

En realidad seria cojonudo haber publicado antes el análisis de Berserk ya que las similitudes en ambas obras son absolutamente simétricas en un porcentaje bestial. El problema – como recordareis- es que se me fue a tomar viento en una catástrofe informática hace tiempo y me da una pereza terrible repetirlo (ya veremos...si os portáis bien...). El caso es que Claymore, pese a haber visto la luz posteriormente y por ende debería pecar de lastrar el hecho de no ser original en su concepto (vale Berserk tampoco, pero esta aun más ¡coño!) consigue pulir los fallos de su predecesora, potenciar apartados hasta límites abrumadores y atreverse con sorpresas de guión inesperadas amparándose en su impecable y dinámica narrativa...


Dibujos:

Lo que tras años de afición me hace sospechar de que una serie vaya muy posiblemente a decepcionarme en su desarrollo futuro es comprobar que en el primer episodio se muestra en pantalla un despliegue grafico elevado... despues vienen las sorpresas de falta de presupuesto y de ahorro de detalles, encargando el trabajo a talentos menos meticulosos. Siguiendo ese patrón Claymore debería haber sido un fiasco absoluto ya que hacia tiempo que no me sobrecogía tanto visualmente ante un trabajo gráfico como el que presenta el episodio inicial de la serie...

Formas perfectamente definidas y rostros de cautivadoras expresiones, casi turbadoras cuando se conforman los detalles característicos de la guerrera protagonista con la candidez de su inexpresividad batallando junto a la belleza misteriosa de sus ojos plateados. Enemigos grotescos y amenazadores con formas poco originales (en principio) pero innegablemente creadores de una tensión efectista (y desagradable al uso) en cada aparición. Escenarios de sublime iluminación y enrarecido colorido mostrando detalles de corte medieval que, sin ser en absoluto dignos de un protagonismo destacado, si cumplen con su cometido de enmarcar con calidad cada secuencia...

El resto cumpliendo con creces: planos fijos para alguna escena en concreto perfectamente ejecutados y marcando como pauta inamovible una elegancia en cada matiz absolutamente cautivadora.

Las sospechas se comienzan a ratificar a partir del segundo episodio, la calidad gráfica cae estrepitosamente en comparación con el capitulo previo, pero sorprendentemente no solo no llega en ningún momento a desmerecer en calidad general si no que enseguida se mezcla con planos y diseños mucho más mejorados, consiguiendo un mas que suficiente conjunto para no decepcionar en exceso.

Mas aún, en contraposición a lo que ocurre en otras series, cuando la calidad grafica desciende, no lo hace así el dinamismo de las secuencias, logrando hacernos pasar por alto el detalle... tanto es así, que en el capitulo encargado de plasmar el momento más relevante al que asistiremos en pantalla, no se reserva la máxima calidad grafica que puede dar de si la serie, y aún con esas, consigue ser absolutamente escalofriante apoyándose en recursos de dirección encomiables...

En los posteriores acontecimientos veremos un compendio generoso de variantes en cuanto a calidad en este apartado, nunca descendiendo el límite marcado por el anterior ejemplo , y por el contrario consiguiendo alcanzar en ocasiones picos de intensidad que suprimen el aliento, por no hablar de la majestuosidad y la fuerza arrebatadora de los nuevos personajes que van apareciendo, así como las imaginativas formas que conforman las amenazas a las que tendrá que hacer frente nuestra protagonista: Demonios multiformes que mezclan con maestría lo repulsivo de su esencia, con una deslumbrante imaginación en sus formas... un verdadero lujo, de verdad...


Animación:

Haciendo referencia de nuevo al dinamismo “perpetuo” de la serie, evidentemente el porcentaje más elevado de responsabilidad en esta sensación es mérito de un estudiado trabajo de inteligente animación. Con la lección bien aprendida en cuanto a recursos que no impliquen mostrar movimientos completos, la serie permite un frenético desarrollo de una velocidad de ejecución sobrecogedora. Tanto si el espadazo vuela integro en el plano, como si solo vemos su impacto contra un obstáculo, el efecto es demoledor visualmente.

Casi entrecerraremos los ojos cuando el mil veces recurso de simular que los ataques no se ven por su dinamismo haga su aparición, aguantaremos la respiración mientras contemplamos la estudiada ejecución al ataque de las guerreras y sus fulgurantes esquivas para alcanzar su objetivo, temblaremos ante los brutales efectos de los sanguinarios y particulares métodos de asesinato de los demonios y para quienes sean amantes de lo bien hecho podrán paladear lujos en forma de animaciones aparentemente innecesarias cuando se podrían omitir detalles en el caos de un batalla: En forma de elegantes ataques estandar o convincentes y absolutamente disfrutables golpes de gracia brutales e inmensamente satisfactorios, encontraremos el complemento perfecto para una elaboradísima parte gráfíca; los dos apartados consiguen sincronizarse de forma soberbia consiguiendo conformar secuencias, algunas sinceramente memorables, otras simplemente perfectas en su ejecución general...que no es poco.


Música:

Esta claro que los responsables de la adaptación al anime de la historia de estas querubinas, han puesto énfasis en mimar cada apartado de la serie. Si antes hablábamos del término elegancia para definir la parte gráfica , ahora debemos extrapolarlo a su banda sonora. Desde un tremendo opening lleno de fuerza que no podrás evitar ver cada vez que quieras disfrutar de un nuevo capítulo, pasando por tonalidades dignas del mejor cine épico, junto a sensacionales añadidos en forma de cortes metaleros que acentúan los momentos más destacados de la acción y terminando en un poderoso ending de fascinante melodía, el espectro de calidad que abarca el hilo musical de Claymore es un factor decisivo a la hora de acentuar eficazmente cada secuencia dotándola de un palpable sentimiento cinematográfico que infunde credibilidad a la trama, ya sea por lo enérgico de su tratamiento en la acción o por lo encantador de sus fragmentos destinados a insuflar un halo de misterio y magia en partes donde podremos recrearnos con las imágenes de majestuosos entornos o como ornamento en momentos decisivos para la trama.

Un trabajo serio y preciosista que podremos apreciar comodamente durante el disfrute argumental de la obra, elevando enteros la puntuación final de la nota.


Argumento:

Despues de todo lo visto en anteriormente casi podríamos decir que Claymore merece la pena aunque solo sea por en curro invertido en su puesta en escena. En realidad parte de su encanto reside en ser un producto honesto como casi todos los de su género. Y cuando digo honesto quiero decir directo, simple en su planteamiento y eficaz.

Tiene los elementos indispensables para triunfar entre los aficionados al anime de acción medieval: guerreros implacables, amenazas a no tomar a risa, carisma en los protagonistas y recursos inteligentes durante la obra que ayudan a fortificar sus personalidades alejándolos de la banalidad de no tener presencia... Como similitud importante a la mencionada Berserk, aparte de las mencionadas antes que las hacen parecer paridas por el mismo autor, encontramos un triste lastre en su disfrute: tanto Berserk como Claymore se parecen en que aún no había concluido su trama en manga cuando ya se afanaban en sacar su versión animada...

Y esto es malo, sobre todo porque esto no es Naruto, y salen espadas pero no es Bleach, por lo que las masas no justifican invertir más dinero que el justo para unos 25-26 episodios que evidentemente abarcan únicamente un fragmento de algo que en ambas ocasiones da la impresión de que mejorará en un futuro de dudoso disfrute en versión animada.

Lo dije en Berserk y lo repito: quien considere esto como un spoiler gigantesco lo lamento, pero personalmente prefiero pensar que es justo advertir este dato para no sentirse decepcionados una vez la serie finalice y encontremos innumerables cabos sueltos no aclarados o destinos de personajes que nos dejen con la miel en los labios sin una conclusión convincente, convirtiendo el recuerdo de la serie en algo con regusto amargo...

En cambio, una vez asimilado este dato podremos disfrutar con lo que nos ofrece este pequeño fragmento de la vida de las guerreras playmates que lejos de no contar casi nada (como ocurría en Berserk), comprime su calidad como puede, para contar lo máximo posible en el limitado espacio disponible... ¿Lo consigue?

Vaya que si lo consigue, Claymore empieza al uso, de nuevo lo de siempre, magníficamente realizado, eso si, pero tras unos capítulos iniciales un tanto apáticos y haciendo gala de esos tortazos argumentales que nos propinan los nipones frecuentemente, el argumento sorprende repentinamente, sin avisar. Con cautela y recreando un trabajo de psicología encomiable para con el espectador, juega con nosotros como en una partida de poker: nos ofrece faroles, faltas de ritmo y detalles solamente apreciables cuando la revisamos por segunda vez, para de pronto golpearnos mentalmente con probablemente uno de los momentos más brutalmente memorables de la historia del anime, digno de ser recordado entre los grandes de cuantas series conozco... tras él y cuando ya nuestras mejillas se han recuperado de la repentina lividez inducida por el momento, las cosas se mantienen en un nivel acojonante, más orientadas a la narrativa al uso pero con grandes dosis de maestría fácilmente apreciables.

Y es que la serie se define por sus combates: crueles, magníficos y creíbles todos ellos, Pero donde el caos se magnifica es cuando los enemigos “grandes” hacen su aparición:

La madre del canguelo...


Haciendo gala de una violencia desorbitada, repleta de amputaciones y continuos recuerdos a la vulnerabilidad de las aparentemente invencibles guerreras, acabar con cada uno de estos discipulos del averno mas cafre, resultará en una epopeya distinta por la que padecer lo indecible para intentar sobrevivir y durante las cuales, las pasaremos “putas” (con perdón) viendo lo encarnizado y desesperado de las situaciones que se vayan produciendo...diversión en estado puro a un nivel altisimo...

Finalmente es justo concederle el mérito de compensar con empeño la falta de metraje con una síntesis aceptable de situaciones para concluir sin defraudar a los espectadores el fragmento de la historia que permiten los escasos 26 episodios, aun así, pocas veces ha dado tanta rabia ver concluir a una serie en su momento más álgido, sin duda porque se disfruta de carrerilla hasta el final...una verdadera lastima.


Adicción:

El lento progreso del inicial arranque poco hace presagiar una escapada tan insospechada hacia la calidad como la que presenta esta serie... Una vez que deja en buen equilibrio la personalidad de los principales personajes de la trama, despliega todas sus virtudes en situaciones originales que descolocan al espectador en medio de algunos de los combates más absolutamente intensos y violentos de los últimos tiempos.

Exponencialmente desciende su originalidad, cuando ya hemos experimentado las delicias de su descarte de cartas bajo la manga, pero se estira como puede hasta completar un balance espectacular de virtudes altamente disfrutables que serán las culpables de que nos sepa a poco, pese a tu torrente de innegable calidad...


Mito:

Claymore demuestra una vez mas que lo trillado puede mostrar su mejor cara con un par de buenas ideas y un correcto trabajo en lo básico. Tiene la soberbia de impactarnos en un par de buenas ocasiones con su guión cuando casi se antojaba inútil por hacernos disfrutar como pocas de lo que únicamente íbamos convencidos de ver en una serie de espadas. Combates bestiales, cruentos a mas no poder, desmoralizadores hasta el limite de la desesperación y que fuerzan a buscar una estrategia factible para sobrevivir a ellos a veces in extremis.

Diseños impecables que se vuelcan en los personajes dotándolos de una presencia apabullante y de retorcida belleza para con los demonios que pululan por la trama, junto con una animación encomiable y una banda sonora de autentico lujo... poco más se puede pedir, únicamente su corta duración nos disgusta, pero precisamente por su incuestionable capacidad de transmitir diversión a raudales y lo que nos permite disfrutar desearíamos una concusión más convincente que la que nos pueden proporcionar 26 episodios de una epopeya que da muchísimo mas de si y de la que únicamente podemos esperar una muy poco probable continuación animada...

En cualquier caso una obra absolutamente recomendable a todas luces con una fortísima personalidad propia, sinceramente disfrutable...


Lo mejor:

Magnifico trabajo en los diseños.

Inteligente uso de la animación y los planos fijos.

Banda sonora de mucha calidad.

Trepidante y muy adictiva.

Formidables secuencias de combates.

El guión reserva alguna secuencia verdaderamente impactante.


Lo peor:

Tarda en calentar motores.

Demasiados cabos sueltos una vez concluida.

Algun secundario termina por ser absolutamente insoportable.

Resulta imperiosa una segunda parte.


Metalchuan



KEMONOZUME 6,6 (REGULAR)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>KEMONOZUME</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 6,6 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(REGULAR)</font></font></B> "El argumento pseudo-amoroso eternamente repetido en multitud de obras que impulsa a dos amantes pertenecientes a mundos irreconciliables a una eterna huida para preservar su amor. Luchando contra las tradiciones, sus familias, bla, bla ... ¿Que qué hay de original en esto? ¡Joder!... Son japoneses..."


"AMOR A KATANA-ROPA"

by Metalchuan

En realidad si no has leído nada sobre este título antes y te pasa como a mi que lo encaras de primera mano, a ver que te encuentras, puede acabar pasando que la decepción final por encontrarte con “otra cosa” supere a las expectativas iniciales...

En cierta ocasión escuche a alguien asegurar sin reparos que si tienes talento puedes hacer cualquier cosa bien. Eso evidentemente es una soberana estupidez, pero sí es verdad que con empeño y buen gusto todo el mundo puede acabar haciendo un producto decente. La mezcla de géneros en este caso puede no ser un caldo de cultivo demasiado aconsejable para este tipo de personas que se arriesgan con algo que no dominan del todo...

¿Un ejemplo explosivo? Amor y violencia... Buffff...

Para encargarse de una cosa así hay que ser un tipo cauto (y digo tipo porque no conozco ninguna tipa que haya sido capaz de hacer una obra que mezcle ambas) y conseguir un equilibrio argumental con una estabilidad a prueba de tsunamis... si no, te comerás la mierda de manera estrepitosa y tu querido nombre aparecerá vinculado a bazofias que afectarán negativamente a tu currículo vitae de por vida.

Kemonozume se atreve por enésima vez a contar la historia de dos enamorados huyendo por salvar su amor de quienes intentan separarlos, (aceptamos en el lote fugitivos varios o policías con crios de la mano) aunque aquí se juega con variantes originales: (“Mode” Japonés Estándar de Inclusión de Tópicos) Él es un samurai moderno encargado de matar demonios y ella es una come- carne (de personas) que cuando se pone caliente (en el sentido literal del término) se descontrola convirtiéndose en un critter de dos metros con unas garras que ríete tu de los bichos de Jurassic park... Espléndido

Evidentemente como al tipo le va más el mambo que a un bobo una piruleta, desafía sus tradiciones, huye con la golfa y se juega el culo en cada “arrejuntamiento sabanil” de forma considerable... ¿Merece esto la pena por algún lado?... bueno, también pasan otras cosas... no muchas.. esteee... decidid vosotros mismos...


Dibujos:

Este apartado es una autentica gozada. Ni diseños elegantes, ni estructuras grandilocuentes, ni formas esculturales. No veremos tratamientos de sombras impactantes ni colorido que derrita nuestras retinas. Ni siquiera un ápice de los sinuosos e irresistibles trazos a los que nos tiene acostumbrados el arte nipón.

Kemonozume posee una tarjeta de presentación pocas veces vista antes (en manga ahora mismo solo se me ocurre compararlo con la sublime tomadura de pelo que fue Blame!, pero aún mas caótica, si cabe). Su mérito consiste en contar de forma genial todo lo que ocurre a base de trazos imposibles, rostros a base de 4 líneas mal contadas y cuerpos deformados con decorados repletos de garabatos aparentemente casuales y caóticos.

Y digo aparentemente porque a nadie se le pasa por alto que los responsables de este apartado son putos genios que saben lo que se hacen. Esto no es un concurso de comics amateur nacional. Aquí los garabatos están bien hechos por profesionales que consiguen crear escenas sorprendentes y originales con una visión realmente innovadora y creíble a base de personajes que parecen poco mas que bocetos sin concluir.

Otra muestra de lo trasgresor de su apuesta es la de incluir imágenes reales dentro de alguna escena en concreto. Fusionándolas torpemente con el conjunto en forma de paisajes, comida o incluso imágenes o movimientos de auténticos actores, en ocasiones incluso nos toman el pelo ridiculizarse a si mismos, pintando de forma alocada los bordes de alguno de ellos intentando torpemente que el recurso parezca menos evidente.

Es posible que no todo el mundo compute con ello porque en ocasiones es un conjunto difícil de asimilar, pero cada escena es una pequeña obra de arte que al menos a nadie dejará indiferente. Un gran trabajo con el que deleitarse continuamente durante todo el trascurso de la obra.


Animación:

Quizá en parte por lo extremadamente sencillo del diseño de los personajes que vemos moverse en pantalla, este campo puede dar la apariencia de ser algo aparatoso, tosco y caótico. Si ya puede en ocasiones hacerse difícil conseguir discernir una silueta mas o menos tangible en algunos momentos, los cambios de estado o tamaño de los monigotes (creedme que es un termino adecuado) y su total libertad para desafiar las leyes de la proporción en las formas en pos de la estética más trasgresora posible, podrían ser un despropósito estrepitoso. Pero no ocurre así. De la misma forma que sucede con la parte grafica, nada se deja al azar. Los movimientos son alocados, es cierto, pero en ningún momento se pierde la visión de lo que esta ocurriendo delante nuestro por mucho que los trazos vuelen a su antojo absolutamente desatados.

Es más, alguna secuencia es una absoluta locura en cuanto a situaciones inverosímiles que va incluyendo sobre la marcha pifiadas mentales varias a su antojo y consigue incluso con ese handicap, que podamos seguir loS acontecimientos sin inmutarnos lo mas mínimo al fusionarlo todo de tal forma que parece algo completamente normal dentro de un contexto tan absolutamente demencial.

Los ( pocos ) combates a los que asistiremos dan el pego con movimientos creíbles y se hacen realmente entretenidos... Ver trocearse por secciones a un comedor de carne momentos antes de estrellarse contra el suelo como colofón final de alguno de ellos, es un buen ejemplo de lo que podremos disfrutar, eso sí, con cuentagotas...


Música:

Pobreza general en esta ocasión. Pasando inicialmente por un Opening con un estribillo rallante donde los haya, y que nos obligará a obviarlo desde el segundo capitulo, el resto del apartado se compone de piezas muy normalitas en cuanto a calidad que se repiten incesantemente y que no llegan a llamar la atención en ningún momento , ni siquiera prestándoles una atención forzada. De pena.


Argumento:

Decía al comienzo del articulo que si no has visto por ejemplo, un articulo como este que te de una sinopsis relativa de lo que te puedes encontrar, puede haber cierto desengaño en cuanto a lo que argumentalmente nos ofrece finalmente la serie.

En la primera etapa del capitulo inicial se nos muestra una trama que relaciona durante años una sagrada estirpe de guerreros en su eterna cruzada por exterminar a unos demonios con forma humana que cuando se descontrolan asesinan sin compasión todo lo que pillan por banda... De hecho enseguida se nos mete en el ajo situando la acción en una de esas cazas habituales de demonios, mostrándonos una serie de secuencias de crudeza y brutalidad relativamente altas... Las esperanzas de que el tema se desarrolle con calidad comienzan a cuajarse reales cuando, rato después, vemos el entrenamiento de uno de los principales protagonistas en su camino hacia la perfección de su técnica milenaria-mata-bichos mientras que otro de ellos defiende el uso de las nuevas tecnologías para lograr su objetivo...

¡Perfecto! No es para nada algo original, pero ya de por si el concepto artístico tenia novedades notables de sobra como para convertir a kemonozume en algo original pese a lo casto de su apuesta argumental...

Pero no tardan en aparecer las contradicciones: el mismo tipo que momentos antes se dejaba la piel en el manejo de la katana, se pilla hasta las trancas de una rubia come personas y decide mandar al carajo todo su legado con tal de vivir su alocada historia de amor juvenil en santa paz...

No esta mal... no es mal resultado... ¡TAMBIEN ES VERDAD QUE NO ES BUENO!

La serie de sucesos que se desarrollarán tras este lapsus inicial absolutamente desconcertante, seguirán los mismos tópicos: historias de relleno que se copian entre si, narraciones de un pasado incomprensible que tardarán bastante tiempo en tener sentido, interminables paseos con conversaciones entre enamorados, y escenas de cama a lo instinto básico con duraciones variables, en distintos decorados...

Solo en los retazos finales se sigue un hilo con sentido: un objetivo, unos personajes con la intención de cumplirlos, unos acontecimientos relacionados y una conclusión.... hasta que esto ocurra habrá que lidiar con momentos difíciles, sazonados con algún detalle hilarante y otros de autentica estupidez...


Adicción:

Conociendo de antemano que en los retazos finales la cosa mejora, se sobrelleva mejor el hecho de pasar por los sinsabores de algún momento concreto. Ayudados por la interesantísima parte gráfica que ayuda con mucho a retomar con energías renovadas cada capitulo, con las escasas partes violentas correctamente modeladas y la parte amorosa mezclando ternura juvenil y peligrosas consecuencias en cada sobeteo de los protagonistas, cada cual encontrará un motivo por el que le merezca la pena concluir la serie... al fin y al cabo tampoco es excesivamente extensa...


Mito:

Kemonozume nunca pasará a las historia como algo notable en su conjunto. En realidad su mayor mérito reside en lo innovador de su apuesta estética y su total falta de barreras a la hora de contar lo que le da la gana, de la forma que apetece a sus creadores. Su argumento esta trillado al máximo y en ningún momento superará unas expectativas razonables de sorprender ni siquiera cuando, en su apoteosis en pos de la conclusión de la obra , la imaginación de los autores se desborde y todo lo que ocurra entonces deberá ser asimilado bajo un prisma absolutamente tolerante.

En cualquier caso, quienes quieran asistir a una tormentosa relación sentimental entre dos enamorados enzarzados en una lucha contra quienes intentan impedirles consumarla, al tiempo que buscan formas originales de consumar el acto amatorio sin poner en peligro la integridad de uno de ellos, encontrarán en kemonozume una pequeña obra maestra de la libertad creativa, en la que tienen cabida arrumacos varios, demonios calentorros, conspiraciones siniestras, celos y criaturas imposibles cuya particular mezcolanza permitirá disfrutar a unos con su locura y a otros buscar rápidamente algo menos influenciado por la paranoia incontrolable de estos genios de ojos rasgados...


Lo mejor:

Innovadora apuesta gráfica.

Animación bien trabajada.

Argumentalmente mejora mucho en los retazos finales.


Lo peor:

Repetición excesiva de tópicos durante el trascurso de la serie.

Parte musical bastante pobre.

Los capítulos iniciales son lentos y muchas veces con partes que no parecen tener relación con la historia.


Metalchuan

Especial: NARUTO 3ª Temp (capítulos 81-135) 7 (BUENA)

Especial: <B><FONT Color="#00009C"><font size=+1>NARUTO</font></font> 3ª Temp <FONT Color="FF9900"><font size=-1> (capítulos 81-135)</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 7 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(BUENA)</font></font></B> "Consolidada a estas alturas como una máquina de crear fanatismo imparable, los responsables de Naruto aprovechan la inercia conseguida para bajar el listón de calidad general. Naruto se desinfla, aún sin llegar a extremos escandalosos- continua siendo un buen producto- pero abandona sus aires de grandeza y comienza a apuntar maneras para lo que vendrá después haciéndonos el descenso a los infiernos mas fácil, de forma escalonada, para que duela un poquito menos..."


"SE ACERCAN TIEMPOS OSCUROS..."

by Metalchuan

Cuando era pequeño y fanático de alguna gran serie de animación tenia siempre un miedo oculto en el que no me atrevía a reparar por temor a que se hiciese realidad como consecuencia directa de mi hereje e imparable torrente de pensamientos...

Sin Internet que valiese lo único que quedaba era la fútil esperanza de que lo poco que se emitía en televisión durase lo máximo posible y que las andanzas de mis héroes se perpetuasen hasta que otros títulos mejores les sustituyesen de forma digna, en el mejor de los casos...

Viví la muerte de Dragon Ball con dignidad. Al fin y al cabo cuando algo dura más de 10 años de emisión real y lo repiten hasta la saciedad desde el principio una y otra vez cortando de raíz la emisión de las últimas temporadas... acabas por preferir que el pobre engendro pase a mejor vida antes de acabar con la paciencia de los fans y con la salud de su creador que había cumplido con su tarea de esclavo como un digno campeón...

Pero Dragon Ball murió porque el autor quiso. Estaba hasta las pelotas del crío con pelos de punta, de los “kamehames” y de la madre que los parió... respetable. ¿Que hizo pués?: Concluirla, y dejar su licencia a otros para que hiciesen con ella lo que quisieran. Dejando claro que podían ultrajarla, moldearla a su antojo y pervertirla con lo que les apeteciese, evidentemente tras pasar por caja y con el firme compromiso de que la responsabilidad y las consecuencias de cagarla no le salpicarían, porque su firma jamás iba a respaldar futuros proyectos...

¡Ole tus cojones, Toriyama! Asi se hace, joder. Por eso Dragon Ball nunca podrá ser odiado en el recuerdo (por gente con criterio, evidentemente), y si llegó a aburrir lo hizo después de un montón de años haciendo de la calidad una premisa inamovible en el curro diario...

Naruto estaba destinada a ser de esa calaña. Lo tenía todo para conseguirlo. Sin rechazar jamás de donde venia su inspiración, parecía que habiendo cogido prestados recursos de otros lugares había consolidado su particular universo como para coronar su nombre junto a lo mejorcito que se recuerda en el panorama de los dibujos con vida.

Era un copión , de acuerdo, pero copiaba de forma sobresaliente y hacia brotar la emoción, el carisma y la tensión en cada secuencia como no se recordaba desde los tiempos dorados de la animación más clásica y había abierto de forma inteligente un enorme abanico de posibilidades argumentales virtualmente infinita, para poder seguir contando lo que le viniese en gana durante cientos de capítulos... Nadie sospechaba que bajo insípidas excusas oficiales, el tapón que custodiaba el depósito de calidad que abastecía a la serie, iba a ser arrancado de cuajo y guardado en un cajón bajo llave, hasta nueva orden...

De forma progresiva todo se agrieta, se seca y envejece dejando entrever bajezas en todos los apartados que muy pronto se convertirán en algo insoportable...Aún así el depósito estaba a rebosar y esta tercera temporada que nos ocupa, pese a revelar un futuro incierto, conserva bastantes virtudes como para no desdeñarla definitivamente.

¿Le damos una oportunidad?


Dibujos:

Nivel más que aceptable en este caso concreto. Los diseños siguen luciendo de forma convincente y con un nivel similar al resto de la obra. Eventualmente deberemos olvidarnos de la maestría incontestable de las primeras temporadas, pero desde luego los personajes son absolutamente reconocibles y en general se conforma un apartado notable que incluso fluctuando en ocasiones con algún recorte en detalles de calidad general, sorprende ocasionalmente potenciando los rostros o mostrando formas o movimientos de gran calidad en algún combate concreto que resultan altamente gratificantes a la vista y que engalanan la acción, al tiempo que evitan que descienda la esperanza de que el tedio y la cutrez perduren excesivamente.

Los diseños de los nuevos personajes parecen seguir el patrón de únicamente otorgar un atractivo proporcional a la repercusión que tendrán en los acontecimientos. Así, algunos se mostrarán absolutamente contundentes como corresponde al interés que han ido suscitando a lo largo de anteriores acontecimientos, convenciendo completamente con su imponente presencia, consiguiendo con su marcada actitud y cuidadas maneras hacerse un hueco rápidamente entre el vasto elenco de personalidades. Surgirán otros bastante dignos y originales, con curiosos métodos de ataque e imaginativas formas, pero inevitablemente también comprobaremos que otros se muestran grotescos y sin carisma, con trazos sencillos y patrones de conducta simplistas, para salir del paso. El problema no es tanto que acaparen mucho tiempo de atención (que lo hacen) si no que suponen el grueso de los últimos capítulos y por tanto, tendremos que soportar el engorro de su presencia más tiempo del que nos gustaría si pretendemos continuar con la trama...


Animación:

MÁs comedida de lo que nos tiene acostumbrados pero, al igual que la parte gráfica sin mostrar alarma palpable de que algo anda mal en la maquinaria destinada a mover la serie. Movimientos la mayoría del tiempo sin deslices y correctos, por encima del límite que solo podría encubrir un buen argumento desviando la atención. Como en anteriores etapas, colocando estratégicamente un buen puñado de efectistas movimientos en algún enfrentamiento que amenaza claramente con revelar bajezas si no se le otorga el mismo trato que en anteriores sucesos, o llamativos efectos especiales que nos llenen los ojos con su contundencia, la animación cumple con creces su cometido controlando con manual en mano, donde invertir el grueso de su potencial.

Encontramos como ya ocurrió en el anterior análisis, un combate final vibrante y animado casi en exceso por un grupo claramente independiente al que veremos durante la mayor parte del tiempo. Trabajo este que salva la papeleta por los pelos, porque esta vez únicamente destaca el exquisito trabajo de animación y los soberbios dibujos representados en contrapunto a un pésimo estudio de estructuración de los acontecimientos mostrados, que sencillamente se limitará a un frenético intercambio de golpes, sin mayores complicaciones ni esfuerzo mental destinado a conseguir impactar emocionalmente como ya iba siendo medalla de presentación de Naruto allá por donde iba...


Música:

Sin arriesgarse con nuevos cambios, el enorme potencial que guardaba la serie se sigue repitiendo hasta la saciedad conscientes del buen resultado obtenido. Melodías grandiosas y ejecutadas con exquisitez cuyo análisis supone simplemente echar un vistazo a anteriores comentarios ya que únicamente presenta variaciones en los Opening y Endings con cuya cantidad de cambios probablemente se haya convertido a Naruto, a estas alturas, en la serie con mayor variedad de la historia.

Lamentablemente cantidad muchas veces no concuerda con calidad y aunque su composición estética sigue siendo atractiva, el estilo musical oscila entre lo sonoramente poco apropiado para una serie de esta categoría(Opening numero 4 y 5), y lo auditivamente catastrófico (El 6 es sencillamente espantoso) que obliga a obviar rápidamente sus efectos avanzando la reproducción hasta el comienzo íntegro del capitulo. Situación esta que en un futuro muy cercano repetiremos irremediablemente hasta la saciedad...


Argumento:

Es en este momento cuando se empieza a ver de forma clara la necesidad real de haber concedido un juicio justo a Naruto con un especial donde separar claramente sus virtudes de sus bajezas...

Resulta especialmente notable que la solidez anterior en este apartado se descompense de tamaña manera, lo que vamos a poder “disfrutar” en esta temporada es un popurrí incomprensible de acontecimientos. Algunos grandiosos, otros patéticos, aburridos o simplemente insoportables. Interesantes algunos y necesarios otros pero sin duda en ningún momento dando lugar a algo sólido donde poder relajarse esperando una línea clara de calidad constante.

Decía al principio del análisis que Naruto continua siendo un buen producto y me reafirmo en este aspecto; podría considerarse este hecho bajo el juicio de que estoy siendo injusto en mi valoración final en detrimento de otras series que puedan lucir en el futuro la palabra “buena” al lado de un intervalo 7/7,9 en esta página. De hecho, si cogemos todo los detalles que voy a relatar ahora y los miramos bajo un prisma exclusivamente exento del carisma que han conseguido sembrar estos personajes, la nota seria sensiblemente inferior...

Pero se trata de una etapa intrínsecamente unida (aún) al argumento real que pretende mostrarnos el autor y por lo tanto, aun teniendo que lidiar con bazofia “añadida” sonsacaremos acontecimientos bastante jugosos en ocasiones y que merecen el pasar por la ardua tarea de clasificarlos correctamente con tal de saborear lo que nos tienen reservados ...

Por poner un ejemplo práctico, como puntos bajos execrables contamos con la aparición en escena de los temidos “capítulos de relleno”. Y no me refiero a esos capítulos de más dentro de algún acontecimiento concreto que sirven para alargar secuencias (que también) si no estupideces en forma de historias cortas absolutamente independientes de la trama y carentes por completo de un mínimo racional de interés que insultan la inteligencia del espectador con sus patochadas.

Paralelamente a esto existen momentos verdaderamente buenos y realmente bien realizados, además de un par de acontecimientos absolutamente reseñables y que ponen las cosas en su sitio. Uno de ellos heredero de una fama cosechada con comentarios y esperanzas en anteriores sucesos cuya aparición permanece en mi particular criterio como uno de los capítulos más impresionantes y completos de toda la serie y el segundo, un hecho que dinamita uno de los grandes pilares arguméntales en los que se sustentaba la serie desde el comienzo, creando la interesante génesis del eje en el cual se sustentarán el guión principal de esta fracción de la serie.

Tras esta rotura del esquema lógico del guión se producirán una serie de enfrentamientos continuos, que pese a no contar en su haber con la maestría brutal a la que nos tenia (¿mal?) acostumbrados la serie, conforman una pequeña epopeya bastante digna y entretenida tras la cual nadie dudaría en prestar su confianza ante una posible remontada futura en la calidad de este apartado...


Adicción:

Mecida a voluntad de las variaciones en la calidad del argumento y respaldada por el cariño que se le tiene tomado a estas alturas a los protagonistas, las flaquezas se superan con dificultad gracias a que las recompensas posteriores del guión son perfectamente dignas. En cualquier caso, la rabia por comprobar en que se esta convirtiendo paulatinamente esta serie, junto al temor ante la palpable realidad de que ya no podemos “fiarnos” de Naruto, supone un grave handicap en algún momento especialmente tedioso que puede obligarnos a dejar de lado algún capitulo concreto sin despeinarnos haciendo bajar así enteros a la fama de la franquicia...


Mito:

Tarjeta de presentación de un catastrofista futuro. La tercera etapa de Naruto, deja con su sabor agridulce resquicios sospechosos de lo que puede irse repitiendo de aquí en adelante. Su empeño en alargar secuencias de forma evidente, la inclusión de los odiosos capítulos de relleno o la perdida palpable de interés e imaginación en una proporción notable empleada en relatar los acontecimientos, la hace caer del cielo destinados a los grandes, hasta niveles mucho más terrenales. Respaldado por una correcta factura técnica, una serie de hechos imprescindibles para hacer avanzar la trama conseguidos con buena factura, una fracción argumental sorprendente y una parte final modesta pero bien llevada con una serie de enfrentamientos más que convincentes, tenemos en este intervalo de capítulos una buena ración de detalles interesantes con los que alimentar el universo Naruto, mezclados con otros perfectamente prescindibles... En cualquier caso y en general resulta altamente recomendable para cualquier fan que haya disfrutado de anteriores etapas...


Lo mejor:

El comienzo de la etapa es espectacular

Combates entretenidos y en general bien llevados

La parte técnica sigue luciendo un gran nivel

Inflexión en el guión que genera un interesante cambio de rumbo en los acontecimientos

Aún es un producto digno, que merece la pena visionar


Lo peor:

Aparición de los capítulos de relleno

se alargan secuencias de forma gratuita

Algún diseño nuevo resulta francamente ridículo

Los Openings y Endings añadidos son bastante flojos

Terminar de ver algún capitulo concreto puede afectar a la salud mental...


Metalchuan

DEATH NOTE 9,1(EXCELENTE)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>DEATH NOTE</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 9,1</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(EXCELENTE)</font></font></B> “Un nuevo y brutal ejemplo de la inconcebible capacidad japonesa para crear historias nos llega en forma de thriller policiaco con matices sobrenaturales. En él seremos testigos de la colisión de dos mentes privilegiadas en un ejercicio de inteligente narrativa y estética intachable... ¿De que parte estarás tu?”

"Como Dios..."

by Metalchuan


Podría empezar de nuevo un análisis elogiando la inventiva de algún autor en concreto, deshaciéndome en elogios hacia la imaginación de gente que hace posible argumentos como el que nos ocupa o repitiéndome cual fabada indigesta, con los ojos a punto del sincero llanto de agradecimiento para quienes hacen posibles cosas como Death note, en serio...

Se hacia referencia en el foro de esta página a que ya no hay ideas en el cine actual, y aquí el menda, mientras asentía ante tamaña afirmación, señalaba al tiempo,que aún con eso asumido lo verdaderamente preocupante es que ni siquiera con lo que ya esta visto y saben que funciona nos consigue atrapar como lo hacían antes...

La cara de memo que se te queda al salir de una sala de cine hoy en día, salvo que utilices la oscuridad para otros fines (en pareja, mal pensados), es proporcional al crecimiento de la justificación de que igual esta ya todo inventado. Es posible que ya no se pueda ingeniar nada ocurrente y que lo poco que producen los “negros” del guión cinematográfico se desertize cual huerto gaditano en agosto; además de tener a incompetentes detrás para recrear sin oficio ni gusto las historias en pantalla...

Debe de ser que estos americanos son muy suyos y el daño que les creó la llegada a occidente del talento nipón arremetiendo contra la hegemonía de los Marvel/Dc les impide pedir sopitas para comprar un par de ideas buenas, para nuestra desgracia... (en España ni te cuento...) Bueno, se escuchan rumores de una adaptación al cine de “Monster”, de la que ya hablaremos ( la de las lesbos no, la del manga...), pero hoy, por hoy la cosa esta jodida...

El caso – que me liáis- es que no esta todo inventado, ni de lejos...

Yo diría más...¡Ni de lejos!

Death note, nos cuenta que existe un mundo donde los shinigamis (dioses de la muerte) se encargan de mandar el otro barrio a los humanos apuntando su nombre en un cuaderno maldito (pérfido-gañan) donde además pueden especificar la hora, la forma y un montón de chulísimas opciones más con las que matizar al desdichado el comienzo de su particular cría de malvas...

El caso es que uno de ellos, aburrido de la monotonía de su curro, decide lanzar el suyo al mundo humano (más majo...) y va a parar a manos de un estudiante que rápidamente decidirá hacer uso de su poder bajo un cuestionable criterio...


Dibujos:

Estando Madhouse detrás de este apartado se puede dormir tranquilo. Los chiquillos de esta empresa siempre dan el callo y últimamente les llueven los encargos como rosquillas. Incluso cuando el proyecto es nefasto y su guión apesta, su impresionante trabajo engalana la pantalla con sus sinuosos trazos y su imponente y agresiva estética sacando a flote -casi- cualquier cosa.

Sin duda situar a esta gente para plasmar los acontecimientos pausados y repletos de –avispadas- conversaciones que veremos aquí se merece un aplauso, porque ayuda con mucho a mantener nuestra atención inmersa en los fascinantes diseños de los personajes o en sus cuidados escenarios mientras se desarrolla la trama...

Calidad esta que permite un nivel muy notable durante el trascurso integro de la obra, sin achaques escandalosos, ni siquiera cuando se observan descuidos en alguna escena en concreto menos representativa. Pero merece la pena pasar por ello cuando las recompensas son del calibre que acostumbra esta gente...

Cuando este equipo quiere impresionar, lo hace: en el momento en que el dramatismo de la obra se dispare, la parte gráfica lo acompañará amplificándolo con trasformaciones en las formas y con multitud de imaginativos planos que muestran los rostros de los protagonistas desencajados o portando miradas inquisidoras que fulminan la escena con su realismo... La capacidad expresiva alcanza grados impensables con determinados momentos críticos donde se hace inevitable provocar una fuerte carga emocional, que en más de una ocasión nos hará arrugar la frente y entrecerrar los ojos con un efecto similar al que provocaría la espera de un choque fortuito representado aquí magistralmente en reveladoras conclusiones sobre la trama por parte de alguno de los personajes, que incluso frecuentemente darán la sensación de tener más relevancia de la real, gracias al magistral tratamiento estético que se le profesa...


Animación:

En las historias sin –casi- acción la animación es una marginada. Es un “algo” que solo nos hace disfrutar a quienes amamos el realismo humano en las formas de un dibujo que pretende tener vida. Es un hecho que casi siempre es el apartado donde más flaquea una buena obra y es raro conseguir un nivel aceptable continuo, mas que nada porque cuesta mucha pasta... En Death note se tiene la “suerte” de que el propio guión impide plasmar secuencias que requieras una fluidez excesiva y de esa forma, no da el cante en ningún momento reservando lo que se ahorran durante un 80% de la obra para sacudirnos guantazos inesperados en forma de enérgicos movimientos de cámara, magistrales efectos gráficos que remarcan las facciones de los protagonistas cuando se disponen a constatar un hecho destacado o gestos frenéticos hasta el borde de lo visualmente insospechado, cuando alguno de ellos requiera plasmar un acto de consecuencias trascendentes... Todo un repertorio maestro con el que enfatizar cualquier tipo de situación que se presente, alcanzando cuotas que harían palidecer al mejor cine de suspense e intriga en la búsqueda de frenetismo escénico.


Música:

Estupendo trabajo en openings y endings con temas muy movidos que en un principio se muestran con los acordes pop habituales a los que nos tienen acostumbrados los japos, pero que sorprendentemente en su etapa final se sustituyen por temas mas Thrash metaleros con toques Death (haciendo juego con el título de la obra) bastante interesantes y definitivamente mucho más trasgresores. El resto de melodías no alcanzan niveles reseñables, pero desde luego son de suficiente calidad como para no desentonar en exceso. La mayoría de las veces el hilo conductor de la obra al basarse en conversaciones sin demasiados aspavientos, requieren melodías que no desvíen la atención de la trama y por tanto serán meros acordes decorativos sin demasiado curro tras de si. Las escasas sorpresas que presenta este apartado las percibiremos cuando los giros de guión requieran una descarga extra de movilidad. Es entonces cuando el tono pausado se sustituye por melodías mucho más efectistas y entretenidas que no desentonarán tanto con el notable nivel técnico general que presenta la serie.


Argumento:

Demostrando con pulso certero la afirmación que puntualizaba al comienzo del análisis: ni todo estaba inventado ni estamos cerca de ver algo similar, por lo menos si hay gente con ojos rasgados de por medio. El argumento que presenta Death note es una delicia para las mentes despiertas y constituye de lejos su baza insignia a la hora de haber consumado su ascenso a los niveles más selectos dentro de la crítica de El Rincón Del Mito...

La excusa absurda de que un dios de la muerte deje por aburrimiento su poder de ajusticiar gente a un simple humano se disculpa rápidamente por el impresionante rango argumental que permite evocar después. En realidad este detalle de originalidad no es ni de lejos lo que hace de esta serie algo especial, pero si que consigue dos objetivos bien definidos:

Por un lado fomentar excesos imaginativos al obligarse el autor a no cometer fallos de guión cuando, al haber definido previamente las reglas que rigen el uso del cuaderno, cualquier espectador avispado, pueda encontrar defectos fáciles de interpretación en él y segundo y más importante: forzar hasta límites impensables la dificultad de quienes intenten acabar con los crímenes, al tener que lidiar en la investigación con métodos sobrenaturales...

Es en este segundo punto donde se centraliza el mayor grado de interés...

Yagami Light es el chaval que se topa de bruces con la capacidad de erradicar de la faz de la tierra a todo quisqui que le mire mal, con solo escribir su nombre en el cuaderno infernal. La gracia esta en que su objetivo es el de cepillarse a cuanto criminal aparezca en las noticias, persiguiendo así la erradicación del mal en el mundo...

Lo curioso de esto es que el “malo” se nos presenta como protagonista de la obra y como secundario de lujo al misterioso policía que intenta darle caza...

El recurso fácil de caer en la moralina de ver quien de los dos es el “bueno”: si alguien que mata criminales o quien trata de impedir muertes bajo libre albedrío, se limita enseguida cuando el propio argumento se encargue con sus propios recursos de ayudarnos a discernir los entresijos y motivaciones de cada uno, forzándonos inevitablemente a elegir uno de los dos bandos...

Aun así es posible que alguien mantenga hasta el final la convicción de a quién prefiere como estandarte de la “justicia”, pero desde luego el autor hace su trabajo ayudándonos rápidamente a identificar sendos lados de la balanza, para no obstaculizar el desarrollo de los acontecimientos...

En realidad es mucho mejor así, porque es poniéndonos de lado de uno de los dos protagonistas cuando los imaginativos giros del guión pueden cuajar...

La cuerda floja por la que tendrán que pasearse ambas personalidades llevará a la imaginación argumental a límites escandalosos cuando comprobemos que el potencial mental de cada uno es suficiente para que un descuido fortuito acabe con uno entre rejas o el otro bajo tierra, en su defecto... como si de una partida de ajedrez profesional se tratase el poderoso guión enumerará multitud de inesperados movimientos por parte de cada uno de ellos para acabar con las actividades de su rival...Algunos de tremendo riesgo en sus apuestas, otros con una agudeza de pensamiento inesperada y otros muchos que permitirán rápidas contramedidas ante reacciones que aparentemente no tienen salida posible...

Lo grandioso de encontrarnos con gente capaz de idear algo de tamañas dimensiones es que incluso siendo un poco tocapelotas y esforzándonos en buscar agujeros de guión por algún lado, salvo quizá en los tramos finales de la obra donde podríamos añadir algún defectillo en contadas reacciones de los personajes, el resto posee una solidez de impresionante reflexión previa a cada suceso que se va desarrollando, rozando algunas veces extremos que parecen insalvables y donde conseguir estabilidad razonable parece una empresa imposible si no pudiéramos comprobar lo contrario posteriormente, de primera mano...

El único defecto achacable que se me ocurre viene precisamente de la mano de que Death note juega en un terreno de pocos metros cuadrados...

Que en un argumento como este se llegue a un compendio tan abismal de situaciones es algo meritorio sin duda, pero también es cierto que cuando hemos comprendido los objetivos a conseguir, existen partes donde pueden más las ganas por llegar a una conclusión definitiva, que los imaginativos recursos de guión que se nos siguen sirviendo, con secundarios que influyan en las decisiones o con nuevas sorpresas que desvíen la atención principal a nuevos senderos para ampliar levemente los objetivos preestablecidos...


Adicción:

Apoyándonos en lo anteriormente reseñado y subrayando así que existen momentos puntuales donde el interés por alcanzar una conclusión final se antepone a seguir disfrutando de los visionarios vuelcos de guión que se nos muestran, Death note consigue en todo momento mantener un interés imperecedero por los destinos de sus protagonistas. Ya sea por la poderosa solidez de su argumento o por las marcadas y carismáticas personalidades de sus protagonistas, lo cierto es que el ansia por encontrarse de nuevo con un nuevo capítulo no decaen en ningún momento, consiguiendo así que el flujo de sorprendentes acontecimientos siga refrescando incansablemente nuestro anhelo por descubrir si el final será digno de las expectativas creadas...


Mito:

Consolidada finalmente como un referente obligado por todos aquellos que disfrutan con la inteligencia aplicada a un guión y enmarcando la acción en una lucha despiadada entre dos mentes con una clarividencia fuera de lo humanamente habitual, la batalla sin tregua entre un estudiante con capacidad de asesinar fácilmente a voluntad y un legendario investigador criminal cuyo objetivo es detenerlo, nos llevara a un viaje sin retorno a través de una oleada insospechada de recursos por parte de cada uno por conseguir sus objetivos. Apoyada de cerca por una cuidada parte técnica repleta de fantásticos diseños e inteligentes animaciones que potenciarán emocionalmente multitud de secuencias, Death note se consolida como uno de los nombres más representativos del entretenimiento y la inteligencia argumental del panorama Anime de los últimos tiempos. Nadie debería dejarla pasar de largo...


Lo mejor:

Guión sólido, sorprendente y potencialmente sin puntos flacos

Elegantes diseños arropados en multitud de ocasiones con efectistas animaciones.

Personajes repletos de carisma.


Lo peor:

Ocasionalmente puede más el interés por comprobar la conclusión de la obra, que lo que acontece en algún momento concreto.


Metalchuan

Especial: NARUTO 2ª Temp (capítulos 20-80) 9,6 (EXCELENTE)

Especial: <B><FONT Color="#00009C"><font size=+1>NARUTO</font></font> 2ª Temp <FONT Color="FF9900"><font size=-1> (capítulos 20-80)</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 9,6 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(EXCELENTE)</font></font></B> "El mundo de Naruto se expande y con él continua forjándose su particular leyenda, de la mano de un torrente de incuestionable calidad: montones de nuevos personajes en pantalla, multitud de nuevos escenarios y aventuras, nuevos peligros y sorpresas junto a enormes enfrentamientos que afianzan definitivamente su puesto en lo más alto del ranking... Arrodillémonos nenas..."

Welcome back ...boss

by Metalchuan

En aquel momento, después de vibrar con la descomunal carga de sensaciones que me provoco la primera “etapa” de Naruto, quedé extenuado cerebralmente y reconozco que la reacción fue mezclar rápidamente dos extremos mentales antes de encarar esta nueva remesa de capítulos. Por un lado ilusión y alegría porque aquello había cuajado. Naruto se había ganado a pulso el derecho de seguir contando cosas y parecía que tenia el apoyo de la industria para, en principio, no frenar en una buena temporada... pero juro que a su vez una pereza enorme hizo aparición al tratar de figurarme que demonios podían imaginar ahora para mantener el ritmo, después de que el listón rozaba ya límites tan escandalosos...

Lo que no sabia era que el ingenio del autor apenas estaba calentando motores, que el propio mundo de Konoha y sus alrededores escondían una vasta cantidad de peculiares individuos con ganas de chupar cámara, y que las verdaderas situaciones límite, las amenazas de la gente con mala gaita y el particular Nemesis con mayúsculas de toda serie que se precie, estaban aún guardadas en la recamara...

Lidiar con la sombra de calidad de su etapa predecesora no ha sido un lastre demasiado duro. Naruto se tira de músculo y pese a decaer sensiblemente en los últimos coletazos de la aventura, nos volverá a convulsionar con su maestría narrativa, su acción sin tregua y por encima de todo, amplificando ocasionalmente los puntos fuertes de los que hacia gala orgulloso en el primer análisis... ¿imposible?

Imposible is nothing

Dibujos:

La potencia gráfica de Naruto evidentemente, ya habia hecho su carta de presentación al mundo. Mientras que en otros títulos la pasta se invierte en dejar deslumbrado al personal con un primer capitulo impecable, Naruto había tirado de tarjeta conformando toda una primera etapa sin altibajos de mención. Algo alucinante por otro lado, pero necesario si pretendía arañar el virtualmente imposible límite del análisis de El Rincón Del Mito.

Ahora llega momento de hacer balance y relajar el nervio, desgraciadamente. Y digo desgraciadamente porque es difícil pasar por alto que el grupo de grafistas ha requerido ampliar su plantilla de forma evidente eso da el cante, a la vez que posee un doble filo peligroso.

Porque si bien la tónica general sigue siendo fantástica y es incuestionable que continua luciendo un nivel enormemente artístico, también es justo reseñar que los contrastes entre episodios cuando se deja el relevo a un equipo distinto, son esta vez más evidentes que nunca. Tanto es así que cuando ví el primero capitulo con calidad “para ahorrar pasta” mi frente se arrugo peligrosamente.

Es un hecho. Igual que el omnipresente y todo poderoso Dragon ball tuvo que padecer en su versión animada por necesidad de contar una epopeya de tales dimensiones, en esta etapa encontraremos algún episodio de calidad gráfica bastante lamentable, con personajes dibujados sin demasiado mimo e iluminación y efectos especiales que manchan en buen nombre de la franquicia. Evidentemente la falta de dinero invertida salpica también a los demás campos y horrorizados nos obligamos a encarar desde ya el hecho de que en un futuro habrá que lidiar ocasionalmente con este recurso si pretendemos seguir con las aventuras de nuestros colegas ninja.

¿Como explicar entonces la abismal nota del conjunto?

Se suele decir coloquialmente que un clavo tapa a otro, y es verdad que donde más se va a notar esta máxima es en el siguiente campo –animación- del análisis, pero los dibujos no se quedan atrás y reciben su ración de calidad amplificada de la mano de una serie de episodios donde un selecto grupo de dibujantes, pese a diferenciarse notablemente entre ellos, aportan su particular visión de los personajes dotándolos de una variedad estética sorprendente.

Los nuevos diseños, algunos más elegantes, otros más caricaturescos, otros más serios y agresivos y de nuevo los habituales donde reconoceremos a los artífices de la primera etapa, harán su aparición aleatóriamente conformando un nivel en la totalidad de la etapa que sepulta por completo las chapucillas anteriormente señaladas.

Por otra parte, la cantidad de personajes nuevos que contemplaremos en pantalla son todo un portento de inenarrable imaginación por parte del autor y casi da miedo comprobar que un solo tipo pueda hacerse cargo de un numero tan bestial de ropas, accesorios, técnicas de combate propias, peinados variopintos, rostros diferenciados e inagotables personalidades para hacer del mundo de Naruto algo virtualmente eterno en cuanto a capacidad creativa, sin excluir los geniales escenarios donde se desarrollarán los acontecimientos, ahora mucho más definidos y con mayor variedad: Frondosos bosques, originales campos de batalla con curiosos decorados “made in Konoha”, o estructuras artificiales de sinuosos fondos donde se desarrollaran los combates más estelares. Naruto pelea duramente en la balanza entre relación calidad –precio y sale ganando una vez más con un merecido notable alto en este apartado.


Animación

Las fluctuaciones en materia técnica, como comentaba antes, afectan exponencialmente a este como a ningún otro apartado. La animación ha sufrido variaciones interesantes.

No pudiendo evitar señalar que durante los susodichos capítulos “baratos” los grotescos diseños se moverán a trompicones y las técnicas ninja parecerán poco menos que garabatos evolucionando torpemente, en el reverso de la moneda, las nueva incorporaciones al equipo técnico crearán episodios con autenticas maravillas visuales, esta vez, sí dignas de hacer evolucionar a la serie con algo distinto.

De hecho es evidente cuando hacen su aparición porque todo parece cobrar una extraña vitalidad repentinamente. Durante exactamente –sobre todo- dos secuencias emblemáticas que tendremos la oportunidad de degustar detenidamente, todo lo que ocurrirá se mostrara en pantalla sin cortes, sin tapujos y sin en recurso preferido de Naruto de simular acciones o cambiar de plano estratégicamente.

Los ataques esquivas y contraataques de los contendientes serán recorridos explícitamente a través de planos que nos permitirán disfrutar de primera mano y con detalle, de una electrizante carga de veloces progresos regalando la guinda a alguno de los mejores momentos que se recuerdan de la serie.

Y es que todo gesto durante estos periodos de esplendor puntuales será una gozada de contemplar, pero cuando hagan su aparición las brutales invocaciones de algún personaje “gordo” la espectacularidad destructiva alcanzará tales cotas de inusitadas contundencia grafica que nos pondrán los pelos de punta con su imponente presencia .


Música:

Rizando el rizo a lo que parecía inmejorable, se han incluido junto a los emblemáticos temas anteriores, multitud de nuevas piezas realmente espléndidas.

Siguiendo los tópicos fácilmente reconocibles y ayudando a engrosar recambios dentro de las secuencias ya marcadas, ahora podremos disfrutar de melodías distintas para situaciones ya conocidas y que serán estratégicamente seleccionadas en cada momento. Sonidos excelentes y atestados de matices que evocan una vez más una buena dosis de humor, tensión y drama y que aún sonando efectivamente como nuevos, se reconocen fácilmente como arreglos con la personalidad pura característica habitual y no como meros añadidos que pudieran romper la armonía sonora habitual de la serie.

Como no podía ser de otra manera esto afectara al Opening y al Ending que se sustituirán por otros. Concretamente con el primero hay que hacer un paréntesis ya se trata por meritos propios de la melodía mas reconocida del título hasta el momento y subraya categóricamente a la sublime banda sonora de la Naruto como algo a atesorar independientemente de su mera relación con la serie.


Argumento:

Ahora comienzo lo bueno. Naruto tenia mucho por contar y debía hacerlo de la forma que le había hecho famoso. Sin decepcionar a nadie, con su particular imaginación y sorpresas continuas o como lo define perfectamente su autor con el apodo del protagonista

El ninja nº 1 en sorpender a la gente...

Preparar la mente para la aventura con mayúsculas, en serio...

Desde la supervivencia en un bosque maldito pasando por inagotables encontronazos con multitud de personajes en plan torneo Dragon ball, un examen escrito absolutamente peculiar, repleto de trampas y terminando en un conflicto final con consecuencias verdaderamente trascendentes para los posteriores acontecimientos,
Naruto nos invita a contemplar embobados como en cada momento puede lucir su arte sin despeinarse: en cada combate vibraremos con su vertiginosa acción, en cada situación limite lo pasaremos mal de verdad, en cada inteligente estrategia de ataque estaremos en vilo por ver que demonios se les ocurre inventar y cuando haya que emocionarse, de nuevo, cumplirá hasta limites de congoja que parecían vetados hasta el momento a personajes animados.

Pongo por delante que los coletazos finales de esta etapa, se resuelven un tanto fuera de tono. Quizá debido a la expectación que se va creando a lo largo del conflicto personalmente encuentro que en acabado es algo descafeinado en relación a la altísima calidad que demuestran el resto de capítulos. Pero casi es un insulto reseñar algo como esto cuando la cantidad y calidad del resto es tan descomunal, en serio...

Y es que amigos, existen muchos momentos a reseñar en este intervalo de capítulos que conforma la segunda etapa. Episodios enteros donde acabas llevándote las manos a la cabeza al ver que te sorprenden una y otra vez sin dar tiempo a asimilar la anterior carga de imaginación durante un enfrenamiento, donde las cosas se pone tan feas que no consigues vislumbrar como van a salvar el pellejo. Existen momentos realmente carismáticos donde la personalidad de los nuevos personajes creará tópicos intransferibles a partir de ese mismo momento cada vez que la recordemos y las tramas secretas que anteriormente habían sido obviadas en la acción comenzaran a desarrollarse plenamente poniendo de fondo a la acción conspiraciones y planes ocultos que pretenderán derrocar poderes dentro del marco argumental de la serie.

Aprovechad pues, porque entre todos esos momentos podréis disfrutar de una joya épica escondida. Oculta cual shinobi se encuentra sin duda el mejor combate de la serie y a su vez uno de los mejores enfrentamientos de la historia del anime. Un duelo extenso, brutal y salvaje entre dos personajes absolutamente opuestos que justifica los prestamos que toma de otros títulos ya míticos para conformar una pequeña obra maestra surgida sin previo aviso. Y no solo será recordada por su impecable animación, ni por su vertiginosos ritmo, si no porque la inteligente inclusión de partes que narran los emotivos pormenores de uno de los contendientes durante el conflicto, ayudarán a convertir finalmente el sublime duelo es un dramático compendio de situaciones que nos fuerzan hasta unos limites de tensión e incertidumbre absolutamente imposibles de describir con palabras y que una vez concluido permanecerá durante mucho tiempo como un imperecedero recuerdo en la memoria... Avisados quedáis.


Adicción:

Sin mucho más que añadir a lo descrito en la anterior etapa. Los nuevos retos, los nuevos personajes surgidos y sus particulares personalidades e historias, las nuevas tramas de conspiración, su variedad de escenarios y situaciones novedosas, ayudarán aún más a mantenernos pegados al asiento, irremediablemente, hasta agotar la etapa por completo, garantizado.


Mito:


Difícil a priori y casi hasta se antojaba innecesario después del esfuerzo invertido en la primera etapa. El cómo se desarrollaría una trama que pudiera llevar con orgullo las aventuras de Naruto hacia su nueva etapa era toda una incógnita. La responsabilidad era mucha y las posibilidades que se bajase la guardia para hacer algo con poca miga argumentando que la fama ya había sido sembrada, eran una latente amenaza.

Pero los grandes se forjan a base de multitud de momentos grandiosos y Naruto solo había comenzado con el prologo de su historia. La trama adquiere su carácter adulto y se expande. Montones de personajes nuevos hacen su aparición y –casi- todos tienen su momento de gloria que les permitirá formar parte digna de la historia a partir de entonces, los escenarios refrescan la acción con su variedad y la cantidad y calidad de los enfrenamientos adquieren ya carácter suficiente para justificar acaparar toda la atención. La serie continua con un nivel apabullante técnicamente, cojeando en contadas ocasiones que compensa con añadidos de lujo en forma de nuevas formas gráficas con las que plasmar la acción. Momentos con avances sorprendentes en la animación , nuevas piezas musicales de gran calidad y todo ello con su particular capacidad intacta de trasmitir sensaciones, conforman momentos a recordar que rivalizan con los que creíamos que iban a ser imposible que pudieran ser desbancados de su trono

Quienes disfrutasteis con los comienzos de Naruto no podréis más que reverenciar a los responsables de esta segunda etapa. Atesorad cada genialidad que vayais viendo, el tiempo de hablar paulatinamente mal de la serie se acerca...


Lo mejor:

Notables mejoras a nivel general

Los nuevos añadidos en la banda sonora

Combates más dinámicos y explícitos

Trama mucho más desarrollada

Multitud de nuevo personajes


Lo peor:

Comienzan a verse capítulos con menor presupuesto

Coletazos finales algo flojos en comparación al resto

El bochornoso momento puntual donde dos luchadores pasan varios capítulos repitiendo escenas idénticas sin hacer avanzar la acción.


Metalchuan

Especial: NARUTO 1ª Temp (capítulos 1-19) 9,7 (EXCELENTE)

Especial: <B><FONT Color="#00009C"><font size=+1>NARUTO</font></font> 1ª Temp <FONT Color="FF9900"><font size=-1> (capítulos 1-19)</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 9,7 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(EXCELENTE)</font></font></B> “La primera remesa de capítulos que ayudaron a encumbrar en el olimpo del anime a una serie a primera vista no demasiado alentadora. Aportando una frescura insospechada a estas alturas, una estética sublime, una narrativa impecable y un contundente tratamiento de la acción, el extenuado género del ninja se redefine de la mejor forma posible. Llega Naruto y con él una lección magistral de cómo hacer bien las cosas”

Perfección ninja...

by Metalchuan


Resulta difícil para alguien que convive con el anime desde hace tanto tiempo como yo, que algo le llegue a sorprender con tanta fuerza como para impactarle sinceramente...

En fin, puede gustarme, hacerme gracia o simplemente resultarme curioso. La mayor parte de las veces las sorpresas viene de series cuyo argumento no ha sido explotado hasta la saciedad , o de los que no soy especialmente fanático. ¿Pero impresionarme una serie de ninjas? Eso es algo que merece un punto y aparte...


“La historia nos cuenta como en la aldea oculta de Konoha se vió envuelta en una terrible batalla contra un monstruoso demonio con forma de zorro de nueve colas, durante el trascurso de la cual su más poderoso guerrero el 4 Hokage murió sellando el espíritu del bichejo para evitar que causase más daño.

El recipiente elegido no fue otro que el cuerpo de un recién nacido, al que a partir de entonces le tocará lidiar con la maldición de que todo el mundo lo trate como un apestado temiendo el poder que duerme latente en su interior. Este crio no es otro que Naruto quien pese a todo tiene la firme convicción de que acabará siendo el ninja más fuerte de Konoha, su nuevo Hokage y para ello deberá graduarse antes en una “particular” academia ninja... algo que no será fácil...

Menos original todo ¿verdad?. A estas alturas es difícil imaginarlo, pero cuando aún no era una serie de masas, cuando aun el 98% de los disfraces en los salones de manga no llevaban cintas en la cabeza y no se sabia bien de que iba el tema o de cuanto iba a durar la dichosa serie, me afané en recomendarla a todo aquel con criterio para paladear algo excepcional.

Lo que se contaba podía tener la pinta de siempre, pero ni era igual, ni mucho menos esperabas que absolutamente todos sus apartados tuvieran ese grado de profesionalidad imaginación y virtuosismo...

Y es que hasta el momento cualquiera podría pensar que esta es solo una serie más de ninjas que se pegan de mejor o peor manera, y quienes no computen con este género pasaran sin duda por alto una obra excepcional que trasciende en ocasiones el límite marcado durante años por otros autores en cuanto a dejar huella en quienes la presencian. Corroborando una vez más que en cualquier momento alguien puede destacar por encima de los demás cuando tiene la capacidad de maquinar algo original y se toma su tiempo en tratar de contarlo de la forma más perfecta posible, Masashi kisimoto había conseguido crear una serie relevo-generacional con un impacto en los fans que traía a la memoria reminiscencias de lo que supuso Dragon ball en su momento, y los responsables de llevar su historia a la pantalla habían hecho un trabajo fabuloso, excepcional...

Los planos y diseños destilan una elegancia brutal, los personajes definen en carisma por cada poro de su diseño, las animaciones muestran un detalle exagerado en cada movimiento, el argumento absorbe a un nivel que asusta , el ritmo es inexplicablemente frenético y la imaginación a la hora de plasmar sorpresas continuamente supera todo lo imaginable...

Preparados para un análisis detallado de todo esto:


Dibujos:

Son muchos los ejemplos que podría tomar prestados para recomendar una serie con un nivel grafico ejemplar. El anime es amplio y de la misma forma también es fácil encontrar ejemplos descafeinados del arte nipón. Naruto me devuelve el recuerdo de la expresión del anime que más me fascina. Dibujos cargados de fuerza, trazos geniales que plasman un expresividad desgarradora en momentos claves, diseños brutales en planos imposibles que dan ganas de pausar para quedarte embobado mirándolos, y paisajes y escenas bucólicas enrarecidas que superan toda expectativas previa...

Existen aún así dibujos poco trabajado nuevamente en momentos poco trascendentes, pero se tratan de un mero espejismo que ayuda incluso a sorprender más cuando la acción se exalta y tus ojos luchan por seguir con el transcurso de la acción mientras te absorbe la atención una pantalla infestada de tantísimo arte gráfico.

Cada personaje que aparece en escena, pese a poseer rasgos comunes en la vestimenta oficial de la aldea, muestra una enorme cantidad de rasgos distintivos en forma de accesorios propios, variaciones en el físico e imaginativos movimientos y técnicas propias de combate que, aunque en un principio no alcanzarán cuotas abrumadoras, si servirán para asombrarnos cada vez que hagan su aparición en escena. Combinados con la magistral animación, los efectos que provocarán en los adversarios sobre los que se apliquen y en nuestras propias retinas, nos dejarán suspirando de satisfacción mientras la acción continué sin inmutarse...

Existe alguna secuencia en concreto tan bien plasmada, tan perfectamente ejecutada y con una carga tan profunda de maestría estética, que cuando es enlazada con detalles de guión relevantes, provoca una sensación brutal de desasosiego, un escalofrió real que solo los más grandes puede provocar cuando el cúmulo de situaciones llega a un colofón necesario y recibe un marco tan contundente como solo este grupo de profesionales ha sabido darle.

Quienes apreciéis el arte visual que solo el anime puede provocar disfrutareis como enanos en cada secuencia. Un nivel apabullante con picos de perfección que superan todo lo visto hasta el momento. Una verdadera gozada para la vista...


Animación:

Siguiendo los pasos del primer apartado y reservando sus cartas más potentes para los momentos clave, la animación es impresionante por varios motivos: No solo porque cuando algún momento requiera ser ejecutado se mostrará con una fluidez exagerada y acentuando el detalle hasta limites que se antojan incluso innecesarios, si no porque en cualquier momento pueden sorprendernos brillantes encontronazos entre dos personajes sin previo aviso rompiendo drásticamente con el tono calmado de, por ejemplo, una conversación sin demasiada miga en la que no esperas que suceda nada relevante.

Por otro lado, es importante destacar que Naruto es un experto en el “presuponer”. Algo que requiere mucho tacto y que no todas las series consiguen controlar.

Un recurso como es pretender recrear en la mente del espectador un movimiento o reacción de un personaje sin mostrarlo en pantalla, es algo que funciona perfectamente en los manga, pero que en el anime a veces demuestra ser un mal aliado para aquellos que pretenden ahorrarse energía en la acción. Naruto se vale de este tipo de recursos para nos ser excesivamente explícito en alguna secuencia, pero haciéndolo bien:

Veremos por ejemplo movimientos completos, brazos que recorren todo el trayecto elevándose desde la cintura hasta el cráneo para lanzar un shuriken, pero también asistiremos a momentos donde el sonido de un golpe ciego o un chorro de sangre volando fuera de contexto provocarán curiosos y sorprendentes contrastes narrativos. Las evoluciones con detalle en las que se vea un movimiento completo serán precedidas momentos después, en ocasiones, por un impactante plano inmóvil que continua con una secuencia perfectamente animada y termina en un nuevo impacto visual semi- estático, creando una sensación de “vivir” la acción por etapas realmente curiosa y que mantiene la tensión con su variedad en todo momento...

Golpes, explosiones, técnicas ninja, volteretas o ágiles esquivas son fulgurantemente ejecutadas con un nivel muy alto en la tónica general y al igual que ocurre con la parte gráfica, con algún momento verdaderamente brillante en forma de enrevesados e imaginativo movimientos durante los combates, con espléndidas y rápidas reacciones
por parte cada conteniente para hacerles frente. De sincera reverencia


Música:

El nivel sigue subiendo... Señoras y señores, personalmente opino que nos encontramos probablemente –en conjunto- ante la mejor banda sonora creada para una serie de animación en la historia...

¿Exagerar yo? Por favor....

Soy consciente del refinado gusto nipón para las melodías en todos sus trabajos, y doy fé que mis altavoces vibran fascinados con muchísimos temas de los que podría reseñar montones de mis series míticas...esto es otro cantar. Hacer un compendio tan fabuloso de temas como el que tenemos la oportunidad de degustar en esta ocasión no se limita como otros a un Opening vibrante o a un Ending emotivo... ni siquiera a un tema concreto que nos traiga recuerdos o nos encienda el ánimo...

El hilo musical de Naruto es algo inusual, algo exclusivo que consigue inundar de sensaciones autenticas a quien lo percibe. Esa clase de melodías que consiguen sobreponerse a la acción y hacerse protagonistas lejos de simplemente llenar un vació sonoro dentro de una secuencia. Tonos con personalidad, que entremezclan instrumentos clásicos orientales junto a sintetizadores y sonidos con distorsión, coros poderosos de voces que se fusionan con auténticos momentos de veloz virtuosismo sonoro de una riqueza de matices inusitada.

Probablemente nunca otra serie haya conseguido como esta unos niveles tan altos amplificando situaciones. Nos sorprenderemos francamente cuando comprobemos la energía que pueden llegar a trasmitir unas potentes guitarras eléctricas durante un momento de acción relevante o como se nos encoge el estomago ante una melancólica pieza de piano en un momento de dolor extremo. El insospechado nivel de este apartado establece uno de los sellos de calidad más intransferibles de los que puede presumir Naruto en su adaptación a la pantalla...

Argumento:

Supongo que con solo ver el escueto resumen de la trama que he puesto al comienzo, entran pocas ganas de comprobar si detrás de algo tan trillado se esconde realmente un diamante en bruto. Sensación que se acentúa cuando, tras los iniciales episodios, descubrimos un comienzo lento, es posible que incluso mal llevado a ratos y que como mucho parece destinado exclusivamente a fans incondicionales de tipos que juegan con armas afiladas...

Quienes hayáis leído en análisis de otra de las mas grandes Full metal alchemist, comprobareis que ocurre algo similar: los comienzos lentos pueden convertirse inexplicablemente en obras de arte de difícil análisis...

Naruto arranca realmente pasados escasos 4 episodios con una fuerza demoledora. Coincidiendo con una de las partes más carismáticas, la protagonizada por el maestro Hatake kakashi, la prodigiosa imaginación del autor va marcando a pasos agigantados un escenario de impecable calidad dentro de un contexto aparentemente mil veces visto. Precisamente llegamos así, una de las bazas más meritorias de Naruto...

Resulta difícil conseguir que algo nuevo cuaje y son muchas las maravillas que he disfrutado en contextos que jamás pensé que pudieran llegar a convertirse en algo decente (vease Hikaru no go) pero cuando alguien convierte “lo de siempre” en algo nuevo, eso tiene ración doble de premio.

En estos escasos 22 episodios asistiremos a una fracción diminuta de los devenires de Naruto y sus amigos, pero creedme que será la etapa más recordada...

Lo que en principio un juguetón y bromista Naruto creerá que es un juego donde poder lucirse durante los entrenamientos, se convertirá de pronto en un épico viaje que le llevará al limite de la supervivencia mas básica. Enfrentamientos desmedidos contra enemigos que superan con creces todo lo que estaba acostumbrado a ver, situaciones extremas donde la rapidez mental será indispensable para salvar la vida de sus compañeros o la suya propia. Escenarios inhóspitos donde deberá enfrentarse a sus miedos internos y donde tendrá que hacer uso de todo su ingenio para resolver autenticas papeletas contra adversarios temibles, despiadados asesinos con una destreza brutal que no se detendrán ante nada para conseguir sus objetivos y que les importará muy poco que sean niños quienes intenten impedírselo...

El perfecto entramando que conforma el primer contacto con el mundo de Naruto servirá para dar el pistoletazo de salida a algo mucho más grande en el futuro, pero es en esta ocasión donde se establece la columna vertebral de la serie: 22 episodios vibrantes, cargados de diversión, sorpresas continuas, emoción, risas, angustia, tensión, violencia y aventuras. Conoceremos a los personajes principales y su mundo, su estructura de aldeas con sus respectivos guerreros y técnicas nativas y nos sumergiremos de lleno en la narrativa insospechadamente dinámica de situaciones que ha convertido a Naruto indiscutiblemente en una de las más grandes series de todos los tiempos...

Adicción:

Es un hecho: una vez que empieces serás incapaz de parar. Naruto absorbe de forma enfermiza desde sus comienzos. Resulta alucinante que con lo poco realmente que se cuenta en este pequeño “capitulo” de la vida de este entrañable enano rubio-ninja, pueda hacerse todo tan ameno y trepidante.

En realidad parte de la culpa de que pueda parecer escueta esta primer aparte es que los capítulos serán devorados rápidamente sin casi dar tiempo a reposar el anterior...

Parte del merito de este hecho lo encontramos en que en ningún momento se van por las ramas. Todo ocurre velozmente, sin dar tiempo en ocasiones a reaccionar y solo se detiene la acción cuando de forma inteligente se presta protagonismo a conversaciones entre personajes que afianzarán aún mas la repercusión de los acontecimientos y que devoraremos ávidos de retazos informativos sobre el pasado, las intenciones o la verdadera personalidad de los personajes que inicialmente se nos mostrará con cuentagotas ayudando a desear que continué el torrente implacable de acontecimientos.

Mito:

Para concluir es justo señalar que existe un selecto conjunto de series con una capacidad fuera de lo normal para trasmitir sensaciones de emoción verdadera. Dejando de lado su impecable parte técnica, el alma de Naruto reside en otro lugar. Más importante aún que lo que se va relatando, lo que marca la diferencia, lo que nos dejara sin palabras y permitirá que la inmortal marca de su crónica sea recordada de forma permanente por delante de las demás, es el profundo y meditado tratamiento invertido en como se cuenta cada situación que va desarrollándose. Momentos puntuales dentro de la historia nos arrastran a sentir como nunca antes los acontecimientos narrados. A sufrir auténtico pánico ante un enemigo virtualmente imbatible, a reirnos a carcajadas ante un inesperado acto que parecía tener otras intenciones o a conmocionarnos hasta el límite del llanto más sincero ante un desenlace trágico donde se ven envueltos sentimientos de amistad, coraje y lealtad inquebrantable.

La particularidad de su maestría radica en la esencia de convertir virtualmente los tópicos que a todos nos suenan en algo nuevo de forma intachable, sin altibajos ni puntos flacos para demostrarnos que aún se le puede dar una vuelta de tuerca a algo que parecía completamente exhausto, adquiriendo una personalidad propia desde el primer contacto...

Momentos de humor esperpéntico que dejan paso a sermones de cruda realidad envueltos en sublimes melodías, enfrentamientos hasta el extremo de la desesperación en oníricos paisajes contra colosales enemigos de insospechadas técnicas de combate, turbulentas historias del pasado que claman por la aceptación de quien se admira, auto superación ante un destino aparentemente inquebrantable o ansias de futura venganza dentro de un mundo absolutamente meditado y creíble que conformará el caldo de cultivo de algo de colosales y futuras proporciones; Naruto es una experiencia difícilmente narrable. No son pocos los detalles que tendría que destripar para darle un mejor sentido a lo que trato de exponer, por lo que solo me resta finalizar envidiando a quien no la haya visto aún, ya que podrá disfrutar de primera mano de uno de los argumentos más frescos, imaginativos, emocionantes y dinámicos de los últimos tiempos. Un viaje épico hacia la vibrante aventura que esconde celosamente la aldea oculta de Konoha, dentro de un entorno de incomparable profesionalidad técnica. Un regalo de lujo para los verdaderos amantes del mejor anime.


Lo mejor:

Poderosa parte gráfica

Animación con partes excepcionales

Argumento siempre sorprendente

Banda sonora brillante

Personajes con mucho carisma

Emocionante y dinámica como pocas


Lo peor:

Capítulos iniciales algo tediosos

Muy Puntualmente algún dibujo y animación por debajo de la tónica general

Metalchuan

Especial: NARUTO (Prólogo)

Especial: <FONT Color="#00009C"><font size=+1> NARUTO (Prólogo)</font></font> "Hablar a estas alturas de Naruto puede pecar de tardío. Es posible que quienes no lo conozcan puedan vivir perfectamente en su patética ignorancia sin despeinarse y aquellos que saben de que va el cotarro probablemente pasen olímpicamente de gastar su tiempo en un articulo como este porque estén ya saturados de bandanas ninja y pesados frikis que no paran de chillar cual hormonadas fans de Take that al ver un atisbo de la obra de nuestro amigo kishimoto..."

by Metalchuan

He de confesar que con esta ya son 4 las veces que he tratado de publicar algo que rezaba “Naruto" en el título sin éxito. Soy un artista, señores. Intentar repetir una obra maestra es una empresa destinada al fracaso más bochornoso, soy consciente de ello. Por eso juré la ultima vez, cuando me peto el disco duro y se me fueron al carajo 5 artículos cuyo mayor honor era verse publicados en “El Rincón Del Mito”, que pasaría definitivamente del tema y escribiría sobre cosas nuevas...Naruto fue pués descartado.

Entonces ¿porque este empeño en retomar lo perdido?. ¿Porque forzar a cambiar un habito tan “de mi” como la pereza, y retar a Murphy con un nuevo intento de hablar del único grupo de ninjas conocido que no se tapan la cara?

La respuesta es simple, señores: Naruto es especial. Especial por lo que supuso.Por los momentos que nos hizo vivir con su abrumadora calidad y el chasco brutal cuando descendió hasta los infiernos mas aberrantes de la curtez y el tedio más escandaloso...

Todos fuimos testigos del resurgimiento del anime en su faceta mas carismática cuando dábamos por hecho que no se nos podía sorprender de nuevo, a la vez que confirmamos la máxima de que los grandes también pueden caer, haciendo más ruido que nadie...

Naruto murió antes de concluir, es verdad. De la mano de quienes hacen del dinero su forma de vida incluso por encima de las protestas de sus fans, fue explotada, reinventada y ridiculizada con guiones de tipos sin recursos, patéticos dibujos, grotescas animaciones y “sorpresas” verdaderamente lamentables...

Olvidada finalmente por quienes no toleramos la falta de profesionalidad, sus responsables nos sorprenden ahora con una vuelta a sus orígenes, con un intento loable de volver a conquistarnos con su verdadero espíritu y hacer las cosas bien después de dos años de tomarnos el pelo. Es por esto que El Rincón Del Mito magnánimo, aprovecha este acontecimiento y abre sus puertas de nuevo para una serie antológica aún antes de su completa finalización, con un especial que recorre desde sus sublimes comienzos, pasando por su irregular desarrollo y terminando en las nuevas etapas donde las sorpresa de si cumplirán con los objetivos de calidad pactados, es aún una incógnita...

El hecho de descomponer por etapas su desarrollo y puntuar individualmente cada una de ellas supone la principal novedad en este “especial” y pese a evidentemente no pasar por un análisis cotidiano, ya que no engloba el producto en su globalidad, con todas las virtudes y defectos de la obra sopesados juntos, se presta a ser justos en una mayor medida con una serie que posee unos altibajos de calidad en su desarrollo como pocas veces se han visto. Rebajar pues, el escandaloso mérito de los espléndidos primeros acontecimientos por lo nefasto del relleno ridículo que implantaron después, sería profundamente injusto... por lo que este hecho solo se producirá en contadas ocasiones...una de las cuales muy probablemente se repetirá en el futuro con la magnifica Bleach... al tiempo...

Nada mejor para celebrar un año de vida de esta página que hacerle un hueco honorífico a una de las más grandes...

Bienvenido a tu trono en El Rincón Del Mito, Naruto. Ponte cómodo... ustedes, vean...

Metalchuan



BARTENDER 5 (FLOJA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>BARTENDER </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 5 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(FLOJA)</font></font></B> "Japón sigue demostrando que es capaz de contar historias con los escenarios más inverosímiles imaginables.¿Lo último? La barra de un bar. El escenario donde el “dios del vaso” ayuda con su particular maestría creando cocteles a los sufridos clientes que lo visitan..."


“Un trago aguado”

By Metalchuan


En realidad esto es algo que me fascina. Que un país sea tan absolutamente permisivo en materia creativa que de vía libre a proyectos a todas luces inviables por lo catastrófico de su planteamiento, no hace mas que ratificar mi admiración por esta gente.

Que Katsuhiro Otomo haga un anime sobre ciclismo por el simple hecho de que es un forofo de este deporte o que el popular “campo quemado” como lo conocíamos cuando éramos crios, de paso a una serie de éxito, son cosas que en cualquier otra cultura serian incapaces de recaudar fondos para llevarlos a buen puerto. Pero los japoneses están por encima de todo y de todos. Ellos hace lo que les da la gana y al que le guste bién y al que no... aire...

Chupate esa Tom Cruise


¡Joder!, que bien sabe esto... ¿como dices que se llama?
Eeeeeeehhh... Gin tonic señor...
Cojonudo, oye...estaba pensado de que iba a ir mi próxima serie y se me esta ocurriendo algo brillante..
¿Si?¿Y de que va a tratar?
Pues verás...

Ni mas ni menos gente, una serie de un elegante garito donde la gente que acude es maravillada por un camareta muy particular, que con su habilidad para conformar el combinado adecuado a cada situación, echa un cable a los plastas con problemas que vienen a contarle su vida...

En realidad si no fuera porque he visto cosas más extravagantes, (léase yakitate!, Una serie de panaderos) pensaría que es imposible que algo digerible pueda salvarse de un argumento tan absurdo...quizá adornándolo con buenos diseños, con sorpresas de guión insospechadas o con animaciones brillantes y el toque nipón por excelencia de recopilar todo lo posible para sorprender al espectador se pudiera salvar algo...

“Donde no hay mata no hay patata” decía un gilipollas en mi curro. Lamentablemente “Bartender” tiene en el resto de sus apartados un nivel a la altura de lo esperado para no dar falsas expectativas en ningún momento. Hasta los japoneses saben donde esta su límite... pero aun así, los muy cabrones saben sacar resquicios de esa grandeza particular suya en ocasiones bastante curiosos que logran salvar del suspenso más espantoso a la serie...

¿Hace una ronda?


Dibujos:

Poco se puede salvar en este apartado. Los trazos que conforman los diferentes personajes, son conjuntos de grotescas líneas marcadas profundamente en cada contorno de sus rostros dando una impresión de falta de vitalidad importante. Pocas veces he visto una evidencia tal de que son “dibujos” lo que hay en un anime como en este caso, ya que efectivamente son diseños sin fondo, con una parca expresividad y profundamente estáticos, lo que nos permite regocijarnos más de lo recomendable en el poco mimo que hay detrás de la creación de cada individuo, comprobando la rigidez de las facciones de alguno y la escasa variedad de sus formas.

Por otro lado, el 80% del tiempo la acción se desarrolla en el mismo bar, por lo que aunque la vidriera es impresionante y queda perfecta como fondo, acabaremos hasta las narices de ver el dichoso cartelito de la entrada y la impoluta barra de madera durante todo el tiempo...

Solo la aparición de los diferentes cócteles y sus curiosas botellas dan un pequeño toque de distinción a la vista, pero evidentemente su frugal colorido no es suficiente para salvar de la quema al resto del conjunto...


Animación:

Sin duda, la necesidad de dejarse el alma en mejorar el campo "animación" en una serie de baretos,cócteles y gente ebria que da la coña a un pobre hombre, parece poco apropiado, menos aún viendo que en lo demás tampoco es un derroche de virtudes.

La animación es prácticamente inexistente apoyándose evidentemente en que el camareta tiene poca clientela y el borrachuzo elegante (pocas veces veras más de uno a la vez) esta repantigado en la silla sin mover una pestaña. Pero casi mejor así, cuando caminan parece que Robocop ha vuelto a la vida, cuando hablan el rostro permanece impasible y solo la boca abre y cierra labios acompasando sonidos como un androide obsoleto... el único momento de la serie que sorprende con un mínimo de fluidez es cuando el tipo agita la coctelera, y tranquilos, que si os lo perdéis la primera vez, en cualquier otro capitulo que lo requiera se traerá de nuevo la secuencia integra e idéntica para coronar la pobreza general de este apartado.


Música:

Aquí la cosa mejora. Piezas de piano como hilo musical perpetuo de un bar elegante parecen efectivamente muy apropiadas para el tipo de relatos que se van a contar. Siempre tranquilas y cálidas, con inconfundible sabor a garito de gente refinada, proponen esta vez sí un toque ambiental creíble de bastante calidad, más que suficiente para convencer y salir del paso.


Argumento:

Aquí es donde se desmoronan todas las esperanzas para la serie, y al mismo tiempo donde reside el único aliciente para quienes puedan ver algo atractivo en el planteamiento de Bartender...

No nos engañemos; Las insípidas historias que van apareciendo son una excusa barata para hablar de alcohol, de cócteles exóticos y de las curiosidades que rodean al mundillo desde los combinados más conocidos, a los más exclusivos.

Y esto sin duda es algo a agradecer: pequeñas citas famosas al principio de cada capitulo con referencias al licor o datos históricos sobre las destilerías más famosas y sus comienzos, fabulas que explican los orígenes del nombre de alguna copa o curiosidades sobre la forma de beber de Hemingway o incluso Ingrid Bergman, se perfilan como lo único que un aficionado a los bares puede paladear aquí.
Lamentablemente, este compendio de datos propios de un publirreportaje sobre la historia del alcohol y su desarrollo, se diluye en excusas arguméntales fáciles y predecibles. Desde una “tipa” que rompió una botella que debía reconciliar a padre y abuelo cuando era niña, hasta los pormenores que muestran como el protagonista desea con todo su corazón hacerle la vida más feliz a la gente que paga la cuenta,cual Teresa de Calcuta nipona, son recursos poco originales que pelean a duras penas por conseguir llenar un capítulo completo con lo insípido de su capacidad de desarrollo...


Adicción

El ritmo es lento, pausado y acorde a la narrativa propuesta. Sin duda perfecto para hacernos creer que podrían ser historias contadas a pie de una barra solitaria y al son de las notas del pianista fantasma que decora cada secuencia. Ayuda el toque nostálgico forzado de algún relato o la siempre fantástica habilidad del protagonista para adivinar que bebida le puede sentar mejor a cada secundario para provocar en su interior una clarividencia que le permita afrontar su particular drama con los metafóricos sabores que degustará.

Destellos mínimos de grandeza que no puede arrastrar el plomo narrativo restante y que incitaran rápidamente a comprobar que más hay disponible en la videoteca particular de cada uno para poder aparcar cuanto antes la serie.


Mito

Tan difícil como llegar a lo mas alto en El Rincón Del Mito es conseguir acuñar cotas tan ínfimas de puntuación, en esta sección, como las que presenta Bartender. Ninguno de sus apartados posee la capacidad de subsanar los errores de las demás y por lo tanto se convierte en una curiosidad exclusiva de aquellos interesados en el mundo del cóctel que quieran degustar un irregular homenaje al mundo del camarero profesional, enfrascado en historias sinsorgas y una pobre factura técnica.
El resto, mejor obviarla en la medida de lo posible.


Lo mejor

Comprobar que no hay un solo tema con el que no se atrevan los japoneses

Las anécdotas narradas que rodean al mundo del licor pueden resultar interesantes

Algún peculiar coctel llama bastante la atención



Lo peor

Parte técnica insuficiente

Historias poco trabajadas

Narrativa lenta y espesa


Metalchuan

MUSHISHI 7,9 (BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>MUSHISHI </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 7,9 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(BUENA)</font></font></B> "Existen extrañas formas de vida inapreciables que coexisten en la naturaleza y que solo unos pocos elegidos pueden detectar. Los hay de varios tipos, pero la mera existencia de algunos supone una seria amenaza para la raza humana. Ginko, un misterioso caminante, vaga incansablemente por el mundo haciéndose cargo de quienes padecen el mal de los “mushi”, criaturas a las que quizá conoce demasiado bien..."


El “House” de lo paranormal

by Metalchuan


Las historias de fantasmas niponas tuvieron su pequeño instante de protagonismo en occidente hace un par de años. Como con todo, estos amarillos de original – prodigioso-intelecto nos sorprendieron una vez más contado las cosas a su manera y lo que en un principio hizo gracia acabó siendo un siendo un verdadero coñazo. Evidentemente a ellos les sigue acojonando; las crías japo no dudan en salir por piernas (literalmente) ante una escena medianamente inquietante, con los dedos incomprensiblemente tapándoles los oídos, pero aquí ¿que vemos siempre?: niñas arrastrándose con melenas Manowar que no pagan derechos de autor al salir el 300 películas distintas, ridículos espectros que vagan a través de cableados eléctricos y redes telefónicas, o crios con unas ojeras de jugar a la psp tres días seguidos y los potingues de la abuela derramados en las mejillas...eso es todo. Vale, la de la cámara de fotos estuvo bien, pero ¿no han hecho 3 juegos ya con ese recurso?

Ya les vale...


Los japoneses tienden en ocasiones a obligarse cual grupo heavy principiante, a copiar todo lo que comprueban que ha molado en su momento, a ver si cuela...

Mushishi podría englobarse dentro del género sobrenatu-fantasmal, y aunque en animación esta gente sabe lo que se hace -más que nadie- no podían evitar que partiera de primeras con esa carga; sobre todo porque en las pocas fotos que pude ver antes de su estreno, ni había tipos con esteroides, ni katanas, ni bichos con mala-gaita-come-cerebros ideados por la mente enferma de un adorador de Satán... tan solo se veía a un fumeta canoso, con una caja en su espalda, caminado por sinuosos paisajes y con la mirada perdida en alguna apasionante rama de pino insignis...

Menudo rollo, pensé, pero ¿que queréis?, el peculiar careto del tipo me provocó un espasmo de curiosidad. Aquello estéticamente parecía merecer al menos un vistazo rápido.

La brecha mental provocada por Hikaru no go había vuelto a hacer de las suyas, Mushishi iba a tener su momento de gloria, le iba a permitir un casting personal donde poder lucirse: iba a tragarme un capitulo...

Me embarqué entonces y sin querer en un género poco explotado en animación, una serie de entretenidos cuentos fantásticos que conforman un viaje para todos los públicos a través de lo entresijos que esconden los mushi, una especie de microorganismos invisibles y cabrones que se dedican a hacer de las suyas entre la población preferiblemente humana. Ginko, nuestro prota, un mushishi (o tipo que entiende de mushis, para no liarnos)- recopila sus experiencias mientras trata de salvar, de paso, a la peña poseída que se encuentra. Lo variado de retos a los que se verá expuesto supondrán todo un desafío para sus capacidades cuando pretenda salvarles a contrarreloj y toda una experiencia para nuestro expectantes ojos asistir a sus particulares exorcismos, mientras tratamos de averiguar algo del turbulento pasado del simpático colega...

¿He dicho ya que la parte técnica es una pasada?

Paciencia pequeños, a eso iba


Dibujos

En síntesis y por motivos que no vamos a desvelar aquí, durante los 26 episodios de los que se compone la serie, nuestro Ginko no podrá estar parado demasiado tiempo ayudando a los demás en un mismo lugar. Su necesidad de cambiar constantemente de ambiente tendrá como consecuencia un constante peregrinar por tierras desconocidas; su viaje pués, forzosamente deberá ser plasmado con toneladas de fuerza gráfica, de lo contrario su calidad se vería altamente deteriorada, porque llegados a este punto, es justo remarcar que la forma en Mushishi, pesa más que el fondo...

Ocurre sobre todo cuando ya ha pasado un tiempo desde que has visto el anime, el recuerdo que evoca en la mente el nombre de Mushishi se trasforma en poderosos recuerdos de una parte gráfica excepcional, muy por encima de algún detalle en concreto de la trama.

Y no es para menos. El exquisito detalle invertido en cada secuencia nos convence desde el primer fotograma. Los personajes son simples y con los detalles justos para mantener una tónica de sobriedad en los rasgos. Aunque resulta completamente injustificado que llegué a estar durante varios episodios pensando que un niño que salía todo el tiempo era el mismo, cuando después resulto que eran 3 diferentes y ¡una niña!... Ocurre sobre todo en los crios, el hecho de que sean excesivamente parecidos físicamente pero obviado ese detalle, son sin duda diseños expresivos y llenos de vitalidad. Los fondos son correctos y finalmente tenemos donde la serie exhibe todo su potencial, los verdaderos protagonistas, que curiosamente no son los mushi que vayamos conociendo, si no los paisajes a cielo abierto que recorreremos hasta dar con ellos.

Como si de un dvd de meditación se tratase, los impresionantes parajes por los que se adentrara sin dudar el canoso amigo, servirán de excusa perfecta para estas varios segundos de cada episodio invitándonos a recrearnos en ellos: desde caminatas interminables entre frondosos bosques, fatigosas escaladas por pendientes bajo un anaranjado atardecer, misteriosos islotes llenos de leyendas y montes de dudosa seguridad vial, hasta amenazantes tempestades o fuertes nevadas que se ceban en descuidados rincones rurales...

Los efectos especiales aparecen con cuentagotas en momentos claves para sazonar escenas clave y serán siempre de gran calidad, sin desentonar, acentuando sobre todo el efecto sobrenatural de los mushi o potenciando la presencia de algún efecto climatológico, hasta crear puntualmente autenticas maravillas que, sin duda, consiguen arrancar la nota más alta del conjunto de cualidades que presenta la serie.


Animación:

Rozando unos limites similares a la parte gráfica y haciéndola todavía mas increíble. Cuando en una serie que aparentemente no necesita impresionar en este apartado por ser de acción mas bien lenta, se ve un trabajo tan minucioso como el que luce Mushishi, no podemos mas que regocijarnos en nuestra fortuna ya aplaudir el buen gusto de sus responsables. Aquí todo se mueve de forma genial, sin apenas recortes y con alguna secuencia absolutamente perfecta. Si es un placer contemplar un fondo de paisaje genial, el simple detalle de ver como camina un personaje por un sendero en uno de sus extremos, se convierte en una estampa de genial capacidad estética nipona, una deleite visual que infunde una sensación de profesionalidad sin achaques en prácticamente todo el trascurso de la serie. Por otro lado, el trabajo reservado a la recreación de los mushi y sus particulares reacciones ayudados por la potencia de la animación, contribuyen con mucho a infundir tensión a las escenas en las que haya que lidiar con ellos ya que sus evoluciones tendrán la capacidad de sorprender en muchos momentos gracias a que sus movimientos serán realmente convincentes ...


Música:

Brillantes paisajes propios de un jardín zen, animaciones fluidas y sin achaques... ¿que nos queda para poder concluir nuestro particular cuadro de paz interior? Efectivamente, música “feng sui” a la carta, señores, como no podía ser de otra forma...

Todo el hilo musical de Mushishi se compone de suaves y armoniosas melodías sin apenas variaciones de intensidad, pero sin duda son buenas y están ejecutadas con mucha elegancia.

Piano y organo son los grandes portagonistas, pero el contraste de matices que surge entre efectos de sonido en forma de leves tañidos de campana o solitarias notas de instrumentos de cuerdas tradicional japonesa infunden gratificantes sensaciones de relajación y buen gusto que actúan como una perfecta guarnición en el sosegado mundo que rodea a Ginko. Los sonidos ambientales dan el pego de forma muy creíble completando un perfecto entramado de deliciosa calidad para envolver el guión de las diferentes historias, llegado a su clímax en el espléndido ending con el que concluye cada capitulo que es, sin duda, de lo mejorcito de la obra.


Argumento:

Utilizando el siempre efectista recurso de presentar capítulos auto conclusivos, Mushishi nos descompone una cantidad nada desdeñable de imaginativos trastornos provocados por diferentes tipos de “bichitos”.

Se nos remarca constantemente el principio básico de que estos curiosos seres merecen un respeto como forma de vida similar a cualquier criatura de dios, y eso se fundamente en la capacidad ética de protagonista, un tipo muy similar a un curandero con infinidad de recursos para hacer frente a diagnósticos bastante peculiares. Evidentemente si los efectos de estos imperceptibles seres no fuesen de lo mas desagradable, la cosa no tendría gracia, y pese a que el bueno de Ginko parte de la premisa de respetarlos antes que mandarlos a criar malvas, en ocasiones los muy capullos no dan alternativa...

Los habrá que viven en los sueños, otros que afectan a los sentidos más básicos, otros que se asemejan a efectos climáticos o formas geográficas. Los hay activos y pacientes, feos de aflojar el esfínter o visualmente bellísimos, pero todos comprometen de forma inquietante a sus huéspedes, afectan a su entorno y los convierten en apestados infelices o empujan a los supervivientes y parientes de sus victimas a largos peregrinajes en busca de respuestas o fatuos intentos de venganza.

Cada episodio un mushi, cada día un drama distinto en una parte recóndita de la singular geografía recorrida. Gente que aguarda esperanzada la vuelta de un ser querido desaparecido misteriosamente, momentáneos retazos de clarividencia potenciados por un parásito invisible que fuerzan a su portador a un tormentoso destino o vidas marcadas en la soledad de una misión para la que se les ha encomendado desde niños. Todos poseen de vínculo un mushi y todos serán retales de un todo que engordará a partir de entonces la crónica vital de nuestro protagonista.

Seguro que os ha llamado la atención una frase comentada en la parte grafica, “en Mushishi la forma pesa más que el fondo". Y es verdad.

No quiero decir con esto que la serie nos cuente 4 patochadas inviables o absolutamente ridículas, pero cuando lidiamos con un recurso distinto a cada encontronazo, es muy difícil hacer que todos tengan un nivel notable.

De hecho es muy posible que tras concluir con este ínfimo vistazo al previsiblemente más extenso peregrinaje futuro, sean pocas las cosas que permanezcan en el recuerdo por habernos impactado con su elocuencia. Me explico, lo que pasa es original en casi todo momento y se crean momentos entrañables e incluso con resultados globales muy imaginativos, pero analizando el porqué de ese sentimiento de frialdad injustificada que nos embarga finalmente, quizá el problema radique en que Mushishi no es amigo ni pretende en ningún momento “aterrar” pese a que su capacidad técnica y narrativa da constante pie a ello. Es decir, lo que afecta a cada tipo que va apareciendo es desconocido como la naturaleza del organismo causante, y algún efecto plasmado gráficamente da autentica dentera para mentes poco preparadas; pero aproximadamente durante el nudo argumental de casi el 90% de los capítulos nos damos cuenta de que no es para tanto, que el pequeño mamón invasor no tiene malas intenciones, ni capacidad de raciocinio que permita reacciones agresivas hacia quienes tratan de mandarlo al carajo, por lo tanto , el comprobar que la cuestión terrorífica en ningún momento sobrepasa un limite marcado en un “rate” para crios con un poco de aguante visual, privatiza hacer despuntar a la serie en algo memorable...

De la misma forma que si a un tipo con músculos, espada de varios metros y ganas de mambo le pones a charlar con el ejercito invasor, Mushishi crea falsas expectativas de una calidad insólita de algo que no acaban de cuajar finalmente por un guión con carencia notable de mala leche....

Este recurso sin embargo persigue previsiblemente otro objetivo, primero el de justificar la necesidad de ver como algo natural y no demoníaco la existencia de estos seres, y por otro lado y más importante, el permitir que la armonía calmada y carente de sobresaltos de la obra no desentone con un argumento excesivamente virulento.

En cualquier caso, encontraremos algunos momentos muy buenos y reseñables e incluso el hecho de no forzar la máquina en algo desagradable no evita que algún recurso narrativa ayudado muy de cerca por una animación efectista y algún dibujo enigmático nos provoque algún retazo de cangelo. El resto no será en ningún momento algo aborrecible que nos de ganas de evitar y en general el buen sabor de boca se mantiene constante pese a los altibajos de calidad entre algún episodios y otro...


Adicción:

Independientemente de los gustos particulares de cada uno en lo referente al particular género que nos ocupa, he tratado de remarcar en su justa medida las virtudes y defectos narrativos de la obra. A estos datos debemos sumar que la meritoria capacidad de invitarnos constantemente a descubrir nuevos devaneos en cada capitulo es algo difícil de justificar. Cuando ya has visto resolver una papeleta durante un episodio, el encararse con otra situación que merezca un análisis previo antes de hacer frente a sus síntomas podría hacerse pesado, pero no lo es. La serie esta bien contada, es entretenida y lo suficientemente original para mantener un interés constante. Las particularidades de cada caso enmarcadas en los bellísimos decorados crean singulares metáforas gráficas que invitan a potenciar eventos en realidad poco trascendentes pero suficientemente completos para convencer y finalmente, Ginko es un pilar robusto donde reposar el peso del relato: cortes, agradable y con un punto de misterio instigara nuestra curiosidad lo necesario para hacernos llegar al final de la obra sin apenas esfuerzo palpable...


Mito:

Destinada a alejarnos de la mundanal alternativa de tópicos que saturan el anime actual, Mushishi conforma una destacable fábula cuyos episodios fluctúan desigualmente en cuanto a trascendencia general . Lo que cuenta pude no convencer en ocasiones si lo reflexionamos objetivamente ya que en muchas ocasiones el relato mantendrá un estatus neutral en cuanto a su dudosa relevancia. Pero en ningún momento desciende a límites extremos y la brutal exposición técnica que envuelve el resto de apartados rescata de las hipotecas profundidades cualquier momentos que pueda flojear. Los escenarios son espléndidos, las animaciones fantásticas y la música preciosa. Posee notables inyecciones de imaginación y una personalidad intransferible que reencarnan momentos puntuales de una calidad por encima de la media. En ningun momento nos embarga el tedio, los originales efectos de los mushi en las personas son variados y de ingeniosos tratamientos y Ginko cae simpático desde el primer momento.

El afecto por este personaje se acrecentara progresivamente cuando comprobemos que este viaje fantástico trasciende con mucho el mero interés científico o la caridad para con los necesitados...

Mushishi es una muy recomendable fantasía de pequeños cuentos que aparentan una malicia finalmente descafeinada, ideal para espectadores de todas las edades y que por contra están perfectamente narrados, entretienen eficazmente y poseen una destreza estética y un aplastante trabajo de producción detrás que ridiculizan obras consagradas por motivos menos meritorios. Muy recomendable


lo mejor

Suspense de calidad para todos los públicos

Poderosa parte técnica

Personalidad en un genero atípico

Entretenida y muy imaginativa


Lo peor

La trascendencia de algún capitulo concreto es muy cuestionable

Le falta “mala baba”



Metalchuan



Hablemos en serio de: Akira

<FONT Color="#00009C"><font size=+1>Hablemos en serio de:</font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+2> Akira</font></font> "Cuando tratas de explicar algo básico a alguien y ves que no le entra en el cabezón pueden ocurrir varias cosas, una: que pienses que es un mongolo y que si sigues perdiendo tu tiempo con el en vez de, por ejemplo, hacer un remix con todas las escenas de “24” en las que salga Elisha cuthbert, serás tan mongolo como el, ó 2: que te plantees que igual no esta capacitado para entenderlo, que su hardware cerebral no puede sintetizar la información..."

by Metalchuan

En realidad hasta es posible que el concepto puede ser realmente complicado de asimilar y por tanto estaríamos admitiendo que el mongolo puede que no lo sea tanto...

Evidentemente jamás optamos por la segunda opción salvo en casos de tercera edad en fase crónica y nunca con gente de "a pie" mayores de 18 que puedan desempeñar cargos públicos legalmente...

Es por esto que si puedo admitir que haya un gilipollas que asegure que no entiende Matrix ( no un abuelo, ni siquiera una tia amante de la super pop, ¡ ni mi madre !, sino un tipo que se auto define como amante del cine, y después me comenta apesadumbrado y con gesto desdeñoso hacia mi persona que se ha aburrido con el ejercito de las tinieblas...); Si puedo aceptar que mi hermana sepa leer un “mortadelo” pero desconozca el complejo mecanismo de lectura de un manga, también puedo (durísimo) vivir sabiendo que durante el tiempo que compartió espacio en video clubs de todo el mundo con apestosas carátulas que no podían ni hacerle sombra, pasasteis vuestra impía mirada por encima de esta obra de arte sin tan siquiera prestarle atención ...y lo que es peor... sin hacerle las reverencias pertinentes.


Panda de herejes...


Os perdono porque en aquel tiempo era menos condenable reírse de los "dibujos", ahora es penado capitalmente -al menos en mi presencia- y porque ¡joder! con el título que nos ocupa, la primera vez que la vi (bueno quizás también la segunda) yo tampoco me entere de nada; pero en mi defensa diré que fue mi primer contacto con el anime "adulto", que no tenia internet para informarme, que me trajeron la puta cinta con una sobada carátula azul de video club impidiéndome echar un vistazo a una triste reseña y que... ¡ostia! tenia 9 años... pero eso es lo de menos y no es excusa...lo se...

A lo que iba, de Akira hablábamos todo el tiempo, que no os enteráis, pues eso, esta maravilla fue (para quien aún no lo sepa), entre otras cosas, la primera película de animación a gran escala que se produjo en Japón, y cuando digo a gran escala me refiero a un presupuesto escandaloso, un grueso montón de japos enfermos de perfeccionismo,todos habiendo firmado un contrato en el que renunciarían a sus derechos básicos como seres humanos durante los años que hiciesen falta para concluir el filme, y un monstruo como Katsuhiro Otomo detrás de todo el tinglado para hacer que la cosa cuaje.

Y seamos sinceros, Katsuhiro Otomo es un dios...y el que diga que no, que corra, en serio. Puede haber tipos que jueguen a ser directores de cine de animación por ahí y que encima les den premios como Hayao Miyazaki, pero desengañémonos, ese solo es una especie de David Linch nipón, a cada nuevo título creador de argumentos más retorcidos e incomprensibles y constantemente contando cuentos para crios más o menos inmunes a las pesadillas que les sobrevienen después de cada largometraje suyo ... Otomo es otro cantar. Otomo es esencia de animación de sol naciente: es energía, rabia, meticulosidad y dinamismo, es magnificencia, grafismo desgarrador, y maestría narrativa...es esto: Akira.

Y es que pese a que en la punta del iceberg nosotros ya sabíamos de la existencia de Heidi, Marco y otros títulos que nos llegaban con cuentagotas con las formas y el fondo japonés y su narrativa fácilmente asimilable por nuestros esféricos ojos, debajo, en la parte más profunda nos aguardaban conceptos nipones desconocidos para los que aún no estábamos preparados y que, de no venir de golpe aún andaríamos descubriendo...

Como cuando aseguran que los indígenas del "nuevo mundo" no vieron venir a los barcos invasores por mucho que mirasen al mar porque su mente era incapaz de asimilar tamaña novedad. Cuando Akira abrió brecha y nos inundó todo aquel universo de violencia, ciborgs, tacos y sexo bizarro englobados en el nombre de “Ciberpunk”, casi era como llevar un móvil a la edad media: Alucinante pero difícil de asimilar...

No voy ha extenderme enumerando la profunda cafrada que supuso llevar Akira a su destino como película de animación, no voy ha hablar de japos con microscopios dibujando una a una -a mano- las miles de ventanas de los edificios del Neo-Tokio donde trascurre la historia, voy a pasar de largo lo de haber grabado los diálogos de la película primero para después poder dibujar los gestos de los personajes y que sus movimientos labiales coincidan a la perfección, ni siquiera mencionare, por ejemplo, la japo que se quedaba en vela, al borde del colapso mental porque no era capaz de visualizar el tono de azul adecuado para una escena concreta que lo requería... paso.

Lo que si me parece un mérito de la ostia es conseguir que un manga como este que engloba más de 2000 paginas haya podido ser sintetizado en una película de escasas 2 horas que, aunque evidentemente como en los buenos libros cuenta solo una parte y si no leemos la obra en papel nos quedaremos sin saber infinidad de cosas interesantes, si convierte todo lo relevante de la historia en algo espectacular, abrumador, comenzando por la magnífica escena de las motos, pasando por los sobrecogedores enfrentamientos entre los protagonistas, hasta llegar al brutal desenlace que nos dejará los ojos blanquecinos y la boca abierta con un reguero de saliva en la comisura cuando finalice por completo... impagable.

El éxito estaba cantado y fue tan brutal que, inmediatamente tras su emisión el mundo recibió con los brazos abiertos todo lo que proviniese del archipiélago nipón sin rechistar.América y sus "marvel" temblaron con un espasmo de terror. La bestia había despertado...


Resulta cuanto menos instructivo años después de su flamante éxito, tras devorar miles de series de diferente índole y temática y ver lo que ha dado de si hasta el momento Japón en materia de animación, el buscar un hueco en el tiempo, una noche acogedora donde no haya obligaciones ni distracciones inmediatas, un momento que apetezca revivir el cine con mayúsculas. Sacar de su merecido trono la cinta de Kaneda y colegas, dar al play y lanzar el mando lejos para disfrutar de la pureza, del cáliz de lo bien hecho, de la inmaculada perfección del arte japonés en imágenes, sin censura, sin tapujos, ni media tintas y regocijarse de lo lindo con cada fotograma, como cochinos retozando en humeante lodo...


¿Que mas puedo decir? Sabéis que no me cansaré en intentar convenceros de nada, solo finalizaré con dos cosas. Una: que el simple hecho de contemplar la foto que adorna este articulo o un poster, imagen o producto de merchandising que represente un pelo-casco negruzco, una moto rojiza o cañon láser haciendo referencia evidente a esta obra, hace que me recorra al instante un sincero escalofrio (si os vale como garantía de calidad mola, si no...) y Dos: tanto si no tenéis hardware cerebral para apreciarla como si ridiculizáis la idea de siquiera darle una oportunidad a priori por alguna enrevesada razón que solo entendéis los mongolos... os diré...

Dais pena, recordadlo y vivid con ello.

Al resto: estáis a tiempo que reverenciarlo, Akira es magnánimo con quienes se arrepienten a tiempo de sus errores...



Metalchuan





JUNGLE WA ITSUMO HALE NOCHII GUU 7,5 (BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>JUNGLE WA ITSUMO HALE NOCHII GUU </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 7,5 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(BUENA)</font></font></B> “Un elenco de personajes de lo más extravagante, disparatadas situaciones a cual menos razonable, diversión y carcajadas aseguradas...la serie de humor más original ya esta aquí, ideal para pasar un buen rato mientras disfrutamos de una eficaz terapia de lo absurdo...


"ESTÁN FATAL ESTOS JAPOS..."


by Metalchuan

Existen series destinadas a hacer reír si mayores pretensiones y los campos utilizados para lograrlo son abundantes: tirar de tópicos famosos, situaciones cotidianas llevadas al extremo, argumentos de irónica perversión...

Pero sin duda uno de los más utilizados y de mayor éxito (sobre todo por los auténticos amos del embrollo, como son los japos) es el humor de lo irracional, de lo disparatado, en definitiva, el humor a base de situaciones mas propias de una mente con problemas, que necesite de tratamiento mental urgente, que de un ser humano en sus cabales...

Son series que, como todo (y más con el humor que cada cual lo entiende a su manera) cuajan en determinados ámbitos y provocan risa o no, dependiendo en mucho de cómo jueguen con los elementos que conforman la historia...

Resulta pues, soberanamente difícil hacer de lo incoherente algo redondo, pero Jungle wa itsumo hale nochi guu lo consigue con creces a base de personajes con locuras varias y rarezas incomprensibles en su personalidad que, al juntarlos con autenticas incoherencias de un guión de locos, dan lugar momentos de sincera carcajada, que al fin y al cabo es lo que persigue...

Hale un niño de apenas 7 años es el protagonista de nuestra historia (y el único que realmente mantiene la cordura a duras penas ante los acontecimientos que se van produciendo). Vive con su madre, una joven voluptuosa, vaga, borracha a perpetuidad e irresponsable en una selva repleta de auténticos especimenes de circo...un profesor que se duerme en las clases, un chaval que no para nunca de reírse, un director con una autentica mata de pelo en su pecho que usa de talismán, un doctor lascivo y medio psicópata...entre otros...

Todo anda con relativa tranquilidad hasta que aparece una niña de tamaño similar a Hale y rosada pelambrera que después de unos iniciales roces se descubre que posee una serie de curiosas cualidades: aparte de poseer un humor socarrón y punzante que hará tirarse de los pelos a nuestro protagonista durante todo el trascurso de la serie, es capaz de engullir por completo a todo y todos los que le rodean y mantenerlos con vida, pudiendo crear en su estomago todo un particular ecosistema con infinidad de desequilibrados elementos viviendo a placer en su interior.

A partir de ese momento el choque terrible entre el catalogo de personajes que hemos descrito y la pequeña ¿extraterrestre? Desembocarán en un capítulos de autentica locura

Aun así y pese a lo que pueda parecer en un primer momento Jungle wa itsumo hale nochi guu mantiene un pequeño resquicio casi inapreciable de que no todo es absurdo, de que quizá dentro de su aparente locura existen sitio para el drama y para una razón final de todo tramite, pero para eso tendréis que verla hasta el final...¿os atreveis?


DIBUJOS

Diseños de personajes frescos, cuidados y muy agradables a la vista ,originalidad en los coloridos paisajes y luminosidad radiante durante toda la serie. Multitud de variaciones grotescas en los cuerpos de los protagonistas y un autentico catalogo de deformaciones faciales sirven de caldo de cultivo sobradamente a la serie en un apartado muy cuidado.


ANIMACIÓN

Sorprendentemente y pese a su carácter desenfadado inicial, se aprecia un nivel de impresionante calidad en este campo gracias a unos movimientos en ocasiones acelerados para simular situaciones cómicas, pero que desprenden buen hacer por los cuatro costados y que superan en mucho a otras producciones en apariencia más necesitadas de cuidado en este campo en concreto...
Algunas conversaciones aderezadas con hábiles estratagemas en animación resultan sinceramente desternillantes.


MUSICA

Sin grandes alardes pero con objetivos claramente cumplidos. Melodías alegres y divertidas que mantiene el carácter cómico permanente en la serie. Atención a la letra de la canción inicial...


ADICCIÓN

Jungle wa itsumo hale nochi guu es una excusa perfecta para pasar un buen rato cuando queremos descansar de combates fulgurantes, argumentos meditados y tensión latente.

Es una serie de humor, de auténtica locura de absurdeces varias y de personajes a cual más problemático cerebralmente hablando... por esta razón y pese a estar tratada con mimo en muchos aspectos es perfecta para relajarse por momentos delante de una pantalla y reírse sin buscar una razón lógica , necesidad de límite o una explicación racional, porque no la tiene ni por asomo.
Precisamente por eso, si te gusta el humor absurdo la adorarás y si no huirás de ella como de la peste; pero es justo reconocerle grandes detalles de calidad que despuntan de lejos con otras series de igual tratamiento y que te mantendrán pegado al sillón cada vez con mas ganas...


ARGUMENTO

Esta es una parte a analizar complicada

Se supone que debería contar aquí que vamos a ver mas o menos en el trascurso de la serie...pues bien, el argumento inicial es el anteriormente comentado y a a partir de ahí...bueno sinceramente inclasificable; y lo digo bien en serio. En cada episodio se empieza con un objetivo relativamente racional a seguir y en pocos segundos todo se desbarata y comienzan a surgir una serie de acontecimientos imparables, de demencia indescriptible, que no serian de ninguna forma tan desternillantes, si no hubiera uno por lo menos (nuestro amigo Hale) que incesantemente analiza la magnitud de lo disparatado e irracional del asunto en momentos verdaderamente crispantes y que nos harán retorcernos de la risa en mas de una ocasión, al verle sufrirlos...

Aún así existe un pequeño problema: en ocasiones la necesidad de incluir elementos que nos recuerden que existe un argumento de fondo en la serie aparecen de improviso y pese a resultar para muchos algo interesante porque aporta algo de miga a todo el torrente de locuras, crean un sentimiento de estar fuera de contexto y rompen con mucho el carácter ameno de la serie, convirtiéndose en una de las bajas mas claras del conjunto que engloba la serie...


MITO

Hacer reír es complicado, eso nadie lo duda, por eso encontrar una serie de humor en animación que coseche éxitos, es tarea relativamente sencilla si se mezclan tópicos en general o alguna situación ya conocida en forma de parodia... pero lograr una continuidad en ese campo es complicado y limita bastante el numero de series a enumerar.

Jungle wa itsumo hale nochi guu se asienta como una de las mejores propuestas dentro del genero de humor con la particularidad además de poseer una puesta en escena de calidad, que nos hace disfrutar entre sonrisa y carcajada de una producción perfectamente elaborada que no deja de lado el apartado técnico por apoyarse en que quizás no es necesario tanto cuidado en una serie de carácter cómico.

En definitiva sin buscáis humor disparatado, colorido, diversión y algo de trasfondo en ocasiones para descasar la mandíbula haceros con esta agradable locura en forma de serie sin dudarlo.


LO MEJOR

Sin duda los desternillantes personajes

Animación de mucha calidad

Situaciones divertidísimas y diseños muy cuidados


LO PEOR

Que el humor absurdo no sea lo tuyo

En ocasiones la parte “seria” aparece claramente fuera de lugar y hace bajar enteros a la acción...


Metalchuan

HAJIME NO IPPO 8 (MUY BUENA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>HAJIME NO IPPO </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 8 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(MUY BUENA)</font></font></B> "El deporte de contacto más respetado del planeta tiene un abanderado de lujo bajo la visión siempre efectista de los ojos nipones: espectacularidad gráfica, impactos que suprimen el aliento y un ring atestado de luchadores con ganas de comerse el mundo. Cubrete el menton y deja de temblar, florecilla"



Dios mío... es una roca...


by Metalchuan


Hace ya bastante tiempo que pretendia encarar el analisis de hajime no ippo para englobar de forma escalonada la inmensa variedad de argumentos que se entremezclaban en mi mente cuando pretendia otorgarle una putuación objetiva...en fin, coger una serie de boxeo como esta y meterla sin más en el bloque de series de tortas de toda la vida, hubiera sido un error de novato...


Pero creedme que no ha sido facil...

Y en teoria, no debería revestir demasiada complicación, al fin y al cabo la serie trata de un chico cobarde que después de recibir un paliza al día -más propinas- decide apuntarse a un gimnasio de boxeo para inflar pecho y confianza... como no, no tarda en descubrir que es un semi-dios del combate con una fuerza desproporcionada que en el supuesto de aprender a canalizarla, plantaría cara a los profesionales más chuletas del cuadrilatero...

¿Porque es dificil entonces analizar algo tan super trillado como esto?, ¿me estoy volviendo espeso en mis críticas? ¿acaso la repetición de tópicos en las series afecta a mi imparcialidad?...sí...pero, no:

Hajime no ippo es una gran serie, muy recomendable para los amantes del anime de acción, imprescindible para los amantes del boxeo y con unos niveles altísimos de calidad en muchos de sus apartados que, en teoria, podrian perfectamente salvarle de la quema por los muchos defectos colaterales que presenta...en cualquier otra pagina...

Una vez que comienza, "Ippo" es un derroche de virtudes, pese a que todos los comienzos son lentos y muchas veces tediosos en el anime, aquí no tardamos en encontrar un grupo habitual de personajes con los que adentificar la acción de forma rapida y efectiva, situaciones originales (dentro de lo masticado de los argumentos deportivos) momentos hilarantes que nos harán partirnos de risa y una calidad técnica muy por encima de la media... solo cuando llevamos unos cuantos combates en nuestro particular ranking visual ,comprobamos los inminetes "peros" que presenta...


DIBUJOS


El trabajo realizado por los responsables de la parte gráfica es algo asombroso. Sin duda, si alguien pretende estudiar la capacidad del talento japonés para pasmar en imagenes sensaciones de realismo, vitalidad, energia y expresividad, debería poner los dvds de ippo y sus colegas en una estantería de plata como referente de arte en imagenes...

Sin poder esconder que los rostros son tremendamente similares en su mayoría (mujeres incluidas) y que si llegar a los límites de Captain Tsubasa molesta ver la misma nariz en el 80 % de los personajes, cuando las camisetas vuelan y se produce un combate estelar, la sola presencia "esteroidal" de los contendientes anula la necesidad de decorados y de adornos de fondo.

Los personajes son facilmente deferenciables y la mayoría irradian un carisma especial que se ve acrecentado por un diseño más trabajado que el resto de secundarios; situación esta que provoca en ocasiones que deseemos entrar cuanto antes en materia pujilística en vez de soportar conversaciones simplonas de boca de tipos con pocos trazos de por medio.

Es de agradecer, por otro lado, que la mayor parte del tiempo veamos la acción entre las cuerdas, es ahí donde Hajime no ippo impresiona...

Los combates son brutales, frenéticos y sin regatear en violencia. No exagero, no veremos visceras, ni miembros amputados como en otras series menos trabajadas, pero mientras contemplemos recibir los tremendos guantazos que se reparten los chiquillos con protecciones, habrá más de una ocasión que entrecerremos los ojos, por la sensación de sufrimiento que infunden y en muchas otras nos sorprenderemos boquiabiertos al contemplar la bestial exposición de violencia en forma de puñetazo que se nos presenta sin ningún pudor, junto a un contendiente absolutamente desencajado volando literalmente por los aires al recibirlo...


ANIMACIÓN

Acompañando firmemente a las soberbias imagenes, la animación roza niveles altísimos de dinamismo cuando la particular necesidad de espectaculo lo requiere.

Si hay algo que molesta de series con combates, es que se repare en gestos, que los golpes se tengan que sobreentender o que no sigan una trayectoria lógica despreocupandose por infundir realismo.

En hajne no ippo tendremos una percepción perpetua de movimiento, de esquivas, golpes y defensas creibles y fulgurantemente ejecutadas, llegando a límites de virtuosismo cuando se prepara un golpe de gracia y se puede disfrutar del recorrido pleno del puño desde su posición inicial, hasta el objetivo enemigo, viendo como el cuerpo se gira acompasado, tensando musculos y tendones y anticipando una brutal destrucción de lo que se ponga por delante en última instancia a no ser que ponga tierra de por medio...


MÚSICA

Estupendos openings, agradables la mayoria y vibrantes otros con melodias pegadizas y llenas de fuerza. Durante la serie la cosa flojea en cuanto a variedad y calidad de alguna en concreto... algo habitual es comprobar que en un procentaje enorme de ocasiones a cada momento le corresponde una pieza musical invariable...es decir, guitarras eléctricas para infundir pánico, punteos enrarecidos para las partes tensas cuando las cosas no van del todo bien durante la pelea... si unimos ese detalle con que durante un combate la repeticion de situaciones es inevitable por lo monotono de su desarrollo, encontramos una pobreza notable en cuanto a diversidad y de poca fuerza la mayor parte del tiempo como para envolver correctamente la acción.


ARGUMENTO


Defectos y virtudes a partes iguales dentro de este apartado en concreto que merecen un análisis exhaustivo:


El principal defecto achacable a Hajime no ippo esta presente en multitud de series independientemente de ser de combates o de otro tipo de derroteros y se le ve el plumero ya desde el mismísimo título: cuando el protagonista se hace dueño y señor del nombre de la serie y del 90% de la acción... malo, malo...

Vamos a llevarnos bién -que diría aquel-, es comprensible que si pretendemos contar la história de un chavalín en su escalada imparable hacia el triunfo deportivo, necesitará obviamente una atencion especial en sus progresos por encima del resto de secundarios, el problema reside en que hay que cuidarse mucho las espaldas al hacerlo:

Muchos de los grandes han sufrido esta maldición, Seiya, nuestro caballero de pegaso jamás era elegido como el favorito por ningún niño en los colegios, por plasta, Oliver atom pasó de idolo de masas a pijo suertudo-odioso que salva la papeleta siempre en el último momento, incluso el mismisimo Son Goku después de cientos de capítulos en los que después de recibir palizas de ordago se levantaba de un salto como si nada, acababa cansando de forma inevitable y hubo que hacerlo crecer para justificar los tortazos en otro contexto distinto...

La serie, es verdad que incluye tácticas para evitar el tedio de ver siempre al mismo tipo (ippo) dentro de la pantalla, por muy bien que pretendan que nos caiga desde el principio...pero sin duda son insuficientes. Salvo en los coletazos finales en los que podemos ver historias paralelas interesantes de tipos con personalidad, el resto del tiempo solo asistiremos al progreso exclusivo del muchacho con esteroides partiendose la boca por amor al arte... y nos lo pintan con problemas familiares, currante, simpático, educado y bobalicón para que nos enternezcamos, nos interesemos por su avance y le animemos en sus victorias...pero ¡ay! amigos, he aquí el otro fallo importante de la serie.. Ippo no necesita animos...Ippo es una mala béstia, un monstruo del inframundo... y eso también es malo, malo...

En fin, si tenemos a un chavalín que se esfuerza en acabar con sus adversarios porque es un moñas y su victoria requiere un esfuerzo sobrehumano, es normal que todos nos pongamos de su parte... pero el problema de Ippo es que en la inmnesa mayoria del tiempo, que gane es cuestión de que el otro tipo se descuide un segundo y encaje uno de sus brutales mamporros que literalmente lo dejará para el arrastre o por lo menos, lo suficientemente acojonado para que ya no nos de tanto miedo a partir de entonces el malo en cuestión...

¿He dicho malo? ¿os atreveis con otro fallo más de la serie? vamos a por ello ...

Hajime no ippo tiene algo interesante que, a su tiempo, le hace bajar enteros de forma colateral: es una serie "realista" en varios sentidos que analizare más adelante, pero que en este caso en concreto no ayuda demasiado. Los rivales no son malos propiamente dichos (bueno salvo uno que es un puñetero psicopata) son gente normal, chavales con sus propias ilusiones, algunos educados del rasero de Ippo y otros directamente acojonados por su fuerza, por lo que unido esto a ver -casi- siempre a Ippo como protagonista no nos hace desear demasiado verlos besar la lona todo el tiempo, tanto es así que incluso en ocasiones desearíamos que fuese el protagonista quién mordiese el polvo por la superioridad con la que parte desde un principio muchas veces y que en ocasiones cansa bstante verle salvar al culo por un oportuno resbalón o por un gong de última hora, incomprensiblemente...

Unido todo esto a una repetición esquemática de capitulos: entrenamiento, pelea, peleas-resumen del resto de compañeros, risas, entrenamiento, pelea, pelea-resumen... y así eternamente, la variedad dista mucho de ser una maravilla destacable, ni de lejos...


Si aún por esas podemos soportar la lluvia de golpes de los defectos de la serie, ya que hemos llegado hasta aquí (que diria Forrest) podemos empezar con las cosas buenas, que tampoco son pocas:

Para empezar Hajime no ippo es una serie super interesante para cualquiera y más específicamente paras los fans del boxeo o de los deportes de contacto en particular.

Aqui no hay fuerzas extraterrestres (aunque si muy exageradas). Son personas de a pie , con trabajo que compaginan duramente con su afición al boxeo, que sufren enormemente los castigos de las dietas, que se comen las estrañas cuando pierden, que deben elegir entre estudiar y seguir adelante con su sueño con los riesgos que eso conlleva, que madrugan, que atraviesan baches de talento atormentadores y que sufren lo indecible bajo las cuerdas...

Estos son el tipo de cosas que convierten todos los aspectos durante un combate en algo creible, casi podemos sentir el malestar despues de una contra inesperada tendidos boca arriba en la lona , buscando incentivos para ponernos de pie de nuevo y afrontar una remontada o una soberana paliza con consecuencias nefastas en su defecto...
Las preparatorias antes de los combates son muy entretenidas o por lo menos, cuando no presentan demasiados incentivos, no ralentizan la acción nunca de forma destacable y cuando hace su aparicion el humor, es casi imposible no acabar soltando una carcajada espontanea aunque se repita el mismo tópico varias veces durante la serie...

El resto, variedad de situaciones durante los combates destacable, que evitan el aburrimiento de forma eficaz y en el ramal final, detalles de calidad que atrapan la atención, al tiempo que rompen la monotonía de forma drástica, con consecuencias inesperadas para los protagonistas...



ADICCIÓN

Obviando el tema de la repetición incansable del esquema: entrenamiento-pelea comentado antes que le hace perder enteros por su simpleza, es cierto que Ippo es una serie que va al grano y eso se agradece.

Si te gusta el boxeo vas a disfrutar de verdad, ya que en escasas series se puede contemplar un equilibrio de tanta calidad a la hora de expresar realismo y de hacer las cosas bien. Las peleas son intensas, espectaculares, esplendidamente dibujadas, con una animación correcta arropandolo todo y entretenidas como pocas... por otro lado las partes en las que se olvidan los guantes y se ponen a meterse los unos con los otros son desternilllantes y al final es inevitable coger cariño a muchos de los tipos que aparecen jugandose el culo durante 75 episodios en los que les veremos sudar de lo lindo en pos de los preciados citurones de campeón, por lo que no podremos dejarlos de lado mucho tiempo...



MITO

Arrastrando pesados defectos de fondo que dificultan su alcance de mayores puntuaciones, tenemos en Hajime no ippo una alternativa de mucha calidad a las series deportivas habituales. Adentrandonos en la vida del protagonista y compartiendo su tesón por alcanzar el olimpo de los grandes del boxeo, nos aguardan entrenamientos intensivos, combates durísimos y grandes momentos de dudas, miedo, lealtad y honor entre guerreros enguantados.

Una serie con una parte técnica envidiable y un apartado gráfico estremecedor como principal paladín para convertirla en la mejor serie de boxeo hasta la fecha y en una imprescindible para los amantes del anime de acción y humor...




LO MEJOR

Contundencia gráfica brutal

Combates entretenidos y dinámicos

Personajes con marcada personalidad

Partes con humor, desternillantes



LO PEOR


El protagonista llega a cansar

Esquema argumental monotono y repetitivo

Poco alicientes, en la mayor parte de los combates para desear la derrota de los adversarios..

Salvo en los tramos finales, acción excesivamente predecible.




Metalchuan

SAINT SEIYA -La saga de Hades- 9,3 (EXCELENTE)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>SAINT SEIYA -La saga de Hades- </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 9,3 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(EXCELENTE)</font></font></B> “Las armaduras brillan de nuevo, los terribles y sangrientos combates vuelven a sacudir la tierra y los cosmos vuelven a ser intensificados. Regresan después de mucho hacerse esperar los más poderosos guerreros del zodiaco para enfrentarse a un enemigo que supera todo lo imaginable..el mismísimo dios del inframundo...¿Alguien se atreve a perdérselo?”

By Metalchuan



"Caballeros, un impecable regreso..."


Después de sucesos acontecidos durante las interminables batallas de las que se componía la serie original, muy pocos pensábamos que alguien se atrevería a resucitar ( nunca mejor dicho, luego lo entenderéis mejor) a uno de los mayores mitos de la animación de todos los tiempos: saint seiya.

Y menos después de comprobar, dejando a un lado la opinión personal de cada uno y lo fuerte que haya calado el carisma de la serie en particular, que había llegado un momento en el que todo se sustentaba en una interminable sucesión de combates sin más argumento que la propia historia personal de cada uno de los enemigos a los que se iban encarando los protagonistas, sus singulares técnicas de lucha y su predecible forma de caer al suelo después de recibir un guantazo inspirado por el aumento de sentidos ampliados o la imagen mental de la voluptuosa Saori en la mente de los buenos.

Y eso sin duda, pese a no refrenar ni una migaja las ganas de ver armaduras en pantalla, si limitaba en mucho el hecho de haber logrado esta maravilla que ahora, afortunadamente, podemos disfrutar:

"La saga de Hades" es un lavado de cara espectacular del mito que une el carisma desbordante del que hacia gala la serie original y la incontrolable fascinación que producían todos y cada uno de los personajes que iban surgiendo con sus imponentes armaduras con lo más actual en tratamiento de imagen y con un argumento que desborda una imaginación difícilmente prevista en una serie como esta, menos aún a estas alturas...

Durante la batalla de las doce casas , en el santuario, muchos fueron los caballeros dorados que creyendo defender los intereses de Atenea perdieron la vida en combate y descansaron en paz durante todo el siguiente intervalo de tiempo en el que Seiya y sus amigos continuaron defendiendo a la joven reencarnación de la diosa.

Pero ahora, devueltos a la vida por el mismísimo Hades y escoltados por un inmenso ejercito de espectros, los caballeros de oro que anteriormente dieron la vida por la princesa Saori, se apremian por recorrer el santuario para acabar con ella como pago por recibir la vida eterna...

Para ello deberán pasar religiosamente las casas que aún hoy continúan custodiadas por los guerreros dorados que se pusieron de lado de Seiya y sus amigos durante la cruenta batalla...y bien es sabido por todos que es su deber evitar que ningún enemigo las traspase poniendo su vida en juego si es preciso, aunque se trate de sus antiguos camaradas...


¿Original no?. Quizá una de las mayores sorpresas con las que nos encontramos los aficionados en esta ocasión sirva a la vez, para satisfacer una frustración interna de todos en la aterior etapa de la serie: La vuelta a escena de los caballeros de oro, no hace sino coronar una maravilla de la animación se mire por donde se mire.


DIBUJOS



Sencillamente soberbios. La saga de hades posee una fuerza visual sin precedentes de una estética meticulosamente cuidada y de un nivel de detalle que roza lo enfermizo.

Cada uno de los nuevos personajes que van apareciendo (a excepción de algunos parias de relleno) son un alarde de ingenio, una lección de maestría en el diseño y los que ya conocemos han sido dotados de la nueva imagen depurada que rige todo el conjunto de la serie consiguiendo resultados asombrosos.

Las nuevas armaduras dejan boquiabierto a cualquiera que se pare un momento a admirar su impresionante cantidad de detalles, la mayor intensidad de color añadida a la acción y el magnifico tratamiento de sombras produce un efectista añadido al impresionante trabajo gráfico que convierte cada escena en una estampa solemne de una relevancia a la altura que merecía un regreso tan esperado como este y haciendo ver de nuevo, que el mayor abanderado de la saga Saint Seiya, la parte gráfica, continua siendo su mejor tarjeta de presentación. Una auténtica gozada.


ANIMACIÓN



Saint seiya siempre ha contado con un apartado en animación muy discreto, en el sentido de que nunca se han necesitado demasiada aportación a las impresionantes imágenes que coronaban en apartado gráfico, que ya de por si desprendía una fuerza sobrecogedora...

En un primer vistazo rápido, el trabajo de la animación parece no haber variado demasiado, pero no es así. Ahora los personajes se mueven con mayor facilidad e incluso se atreven con alguna secuencia de combate cuerpo a cuerpo en la que el equipo de animación sale perfectamente airoso sin tener que recurrir a simples imágenes estáticas en las que colocar un dibujo que simule una técnica de combate y posteriormente colocar a un desdichado volando y estrellándose contra un muro o suelo (lo que tenga más a mano) después de recibir su impacto...

Por otro lado se han incluido efectos de luces y algún toque por ordenador en determinadas situaciones que ponen el broche final a un gran trabajo que si bien alterna momentos en los que se percibe un mayor “acartonamiento” de los movimientos, posee un nivel en general aceptable con algún momento verdaderamente brillante ...


MÚSICA



Una reputación intachable le precede.

La banda sonora de la saga de Hades es sencillamente magistral, repleta de arreglos orquestales e interpretada a modo de auténticos himnos legendarios, se le otorga un elegantísimo carácter de calidad a cada secuencia llegando a clímax indescriptibles cuando hacen su aparición órganos y coros de voces para coronar momentos cruciales de la serie que, en ocasiones, requieren ser visionados varias veces para admirar totalmente su impecable perfección y que podremos deleitarnos revisándolos una y otra vez casi con lagrimas en los ojos. De película.


ARGUMENTO



Saint Seiya sigue en la línea que tantos éxitos le ha hecho cosechar:

Seguimos con un planteamiento en el que se produce un conflicto que amenaza la paz del planeta en la que lógicamente de una forma u otra esta involucrada la princesa Saori, de nuevo existe un nutrido grupo de malhechores dispuestos a dar guerra (como es su obligación) y una vez más los caballeros de Atenea deben velar por su protección entrando en combate de forma casi constante bla, bla, bla...

Pero he aquí que cansados de crear un planteamiento con estos ingredientes facilón (que supondría tanto esfuerzo como mirar atrás en la serie y tomar apuntes) los guionistas de esta nueva etapa han dado un giro radical a los acontecimientos y han dotado a la acción de interesantes novedades que hacen de esta obra algo superior y digno de los coleccionistas más exigentes.

Por un lado el hecho de que esa vez quienes tomen el protagonismo no sean los sufridos caballeros de bronce si no que sean los poderosos santos dorados quienes llenen la pantalla con sus altivas armaduras es algo que simplemente se debe disfrutar viéndolo.

En segundo lugar que existan enfrentamientos entre diferentes caballeros dorados por el desconcertante levantamiento contra la diosa y la fidelidad a Hades de unos cuantos, es sin duda algo con un atractivo superior a todo lo visto hasta el momento.

Y en último lugar, lo meditado de cada enfrentamiento que no deja nada al azar a la hora de satisfacer al fan más fieles junto a una serie de interesantes sorpresas que los más acérrimos seguidores disfrutarán sin duda con un sincera sonrisa....


ADICCIÓN



Saint Seiya siempre ha sido una serie que atrapa desde el primer momento. Sin duda su carisma, lo grandioso de cada enfrentamiento y la calidad que luce en todos sus apartados hacen que muy pocos puedan resistirse a dejarla de lado por mucho tiempo. En esta ocasión en concreto, la sabia inclusión de novedades significativas hacen que sinceramente no se pueda evitar devorar capítulos sin parar y que a más de uno le haga gritar desesperado pidiendo una pronta continuación, que por el momento se hace esperar...


MITO



Cuando toma la decisión de resucitar una serie durante años concluida después de aparentemente haber exprimido todo lo que podía dar de si, existen varios problemas a los que plantar cara: si se opta por añadir mejoras sustanciales se corre con el riesgo de arrebatarle el sentimiento original de la serie y convertirla en otra cosa, con el mismo nombre y si se opta por mantener la esencia se puede repetir un más de lo mismo que deje contento únicamente a los fans más conformistas.

Afortunadamente también ocurre que cuando algo vuelve años después de su éxito es porque sigue latente su atracción para millones de personas y se palpa que con algo de ingenio y la sabia aplicación de las nuevas tecnologías puede volver a renacer cual fénix ;) y competir con fuerza contra los excelentes títulos actuales cuya calidad aumenta incesantemente.

caballeros del zodiaco es un mito, de eso no hay ninguna duda La saga de hades continua haciéndolo honor a su casta ahora con los pequeños achaques de la serie original limados -casi- no se puede pedir más...

Solo que continúe...


LO MEJOR



La vuelta del mito

Los caballeros dorados en acción

Mejora radical en todos lo apartados

Banda sonora de lujo


LO PEOR



Su brevedad le impide concluir de forma convincente


Metalchuan

















ELFED LIED 5,8 (FLOJA)

<B><FONT Color="#00009C"><font size=+2>ELFED LIED </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=+4> 5,8 </font></font><FONT Color="#00009C"><font size=-1>(FLOJA)</font></font></B> “Si mezclamos seres con doble personalidad: una dulce y otra tremendamente letal, personajes inocentes hasta la médula junto a asesinos sin escrupulos y momentos de ternura que rayan lo exasperante, frente a secuencias de gore explícito tenemos como resultado “elfed lied”, pasen y vean”


"Desconcierto élfico"



by Metalchuan


Una de las cosas que llama la atención de la industria japonesa en cuanto a sector de entretenimiento es su total libertad a la hora de expresarse y su falta total de barreras de censura (hasta un límite extremo en ocasiones)

Esto les permites explorar un amplio espectro de argumentos en los que mezclar sin ningún reparo ingredientes completamente opuestos entre si y que en ocasiones(afortunadamente en muchos casos) conforman títulos de leyenda que no serian posibles si tuviesen que pasar un filtro moralista que les privase de su esencia.

Elfen lied tira de este hecho sin ningún tipo de miramiento, así prácticamente puede separarse en dos partes completas e individuales: una delicada, tierna y cursi con tópicos masticados hasta el extremo en cuanto a situaciones cotidianas con malentendidos inocentes de por medio y gratitud desmedida en cuanto a relaciones entre los protagonistas y otra sangrienta, violenta y descalificativa hasta un extremo exagerado en la que se amputan miembros (políticamente correctos), se planean ejecuciones, se descalifica por doquier y se crea un caos gratuito digno de un titulo de la saga “evil dead”.

La historia nos muestra como un buen dia un chico llamado Kouta encuentra en una playa a una dulce niña con unas curiosas orejas de gato que no habla su idioma y que se encuentra completamente desorientada. El problema es que esta dulce señorita se trata en realidad de un "diclonius", un ser que minutos antes ha escapado de un laboratorio de experimentación descuartizando brutalmente (y sin moverse) a todo secundario prescindible que le salia al paso y que actualmente no recuerda nada de lo sucedido por un ligero problema de cafre con rifle de mira telescópica y dedo inquieto...

Naturalmente (¡ejem!) el chico la acoge en su casa y naturalmente tambien el equipo de experimentación parte en su busca para devolverla al centro de experimentación antes de que despierte de nuevo sus instintos asesinos.

No existe ningun tipo de impedimento inicial para lograr hacer de un argumento como este, con doble rostro, algo vendible por el hecho de sacar sangre junto a risas en un mismo título.

El problema viene cuando se pretende mezclar situaciones muy, muy “bonitas” con otras muy, muy “bestias” sin diluirlas perfectamente ni adornarlas con un argumento sólido que justifique la mayoría de las situaciones que en ella se dan; es entonces cuando el experimento puede no llegar a convencer del todo...

Desafortunadamente esto es lo que ocurre en elfen lied, pese a poseer un apartado técnico correcto en cuanto a animación y calidad en los diseños, muestra una carencia en el pulso narrativo importante y una falta de originalidad en las situaciones tratadas que parece pretender compensar con recursos emotivos no demasiado bien contruidos y una recreación en las secuencias con desmenbramientos de por medio en ocasiones exagerada...


DIBUJOS



Sin demasiada creatividad pero con una buena factura. Los diseños son coloristas y bien definidos y los personajes estan perfectamente diferenciados entre si pese a que existe una diferencia en cuanto a tratamiento para los peronajes llamemosles “buenos” de los malos que parecen no pertenecer en ocasiones a la misma serie. De cuaquier forma no se trata en ningun caso de dibujos mal realizados y en general poseen un gusto estético bién conseguido, con un correcto tratamiento de sombras y unos correctos escenarios que cuplen con perfectamente su papel de envolver la acción en todo momento.


ANIMACIÓN



Una vez más sin llegar a impactar pero con pocos achaques. La acción se mantiene en general sin una necesidad de grandes excesoso en este campo y cumple continuamente con un nivel muy aceptable incluso en ocasiones concretas en las que se produce un enfrentamiento e inevitablemente un personaje tiene que realizar una maniobra que requiera más fluidez de lo normal se resuelve la papeleta sin grandes alardes, pero sin dar impresión de que el movimiento se ralentiza de forma llamativa.


MÚSICA



Salvo en en el caso de el estupendo opening adornado por imágenes estáticas de preciosa factura, el resto de melodías prácticamente pasan desapercibidas durante el trascurso de la serie y en general poseen un calidad muy discreta.


ARGUMENTO



Sin duda el “pero” más grande que encontramos en la serie cuyos motivos he mencionado antes: elfel lied mezcla dos grandes opuestos sin demasiado oficio de por medio.

Que nadie se llame a engaño: personalmente me encanta comprobar lo que da de si una conversación entre dos enamorados estilo Kimagure orange road y o ver volar cuerpos despedazados por los puños de nuestro amigo kenshiro en El puño de la estrella del norte pero cuando se pretende mezclar ambas cosas es conveniente tener cuidado y hacerlo adecuadamente de forma que no desentone demasiado.

Elfen lied lamentablemente no lo logra y nos muestra sus dos caras perfectamente separadas en cada capítulo en la que desgraciadamente, tampoco vemos más allá de conversaciones poco llamativas en momentos calmados y una sucesión de cuerpos amputados en la parte violenta.

Aún asi y una vez aclarada la parte más rotundamente representativa de la acción, es justo concederle que el guión ofrece una linea de situaciones que permiten una coherente continuación de los acontecimientos sin que se pierda el sentido lógico de lo que esta ocurriendo.

Así encontramos que la gente enviada a la búsqueda de la chica con mala leche y amnesia frecuente resulta bastante variada y conforman con mucho la parte más interesante del conjunto, que aunque tampoco lucen una barbaridad en cuanto a innovación de planteamiento si mantienen una moderada expectación.


ADICCIÓN



Probablemente debido a los achaques de un guión sin muchas sopresas y los demás errores mencionados anteriormente, salvo que dejes que el planteamiento te atrape profundamente, es muy posible que el lento progreso de los acontecimientos y la no demasiada claridad entre géneros que presenta la serie te haga optar por otros titulos con más garra o más específicos en cuanto a brutalidad de situaciones o ternura de planteamiento sin necesidad de que se vean mezclados entre si de mala manera.


MITO



Presentada en un principio como uno de lo posibles bombazos de la temporada por muchos, se trata finalmente de una serie bienintencionada pero que no llega a cuajar de forma efectiva dentro el cada vez más difícil de competir mundo del anime. Elfen lied queda finalmente en una serie correcta en cuanto a planteamiento y puesta en escena que desafortunadamente arraatra tras de si, no solo una falta de imaginación imperdonble a estas alturas, si no que en sus facetas más reresentativas no llega a mantener un nivel aceptable en cuanto a interés, ni innovación en ningún momento...

Aún así resulta un experimento curioso que, pese a no llegar ni de lejos a ser una maravilla, si puede hacer pasar un buen rato a todo aquel que tenga paciencia para pasar por alto sus fallos y pretenda averiguar el destino que aguarda a la pequeña diclonius y sus amigos, sin más.


LO MEJOR



Dibujos y animación bastante trabajados

Guarda detalles en el guión que permiten que el interes no decaiga excesivamente


LO PEOR



El lento trascurso de los acontecimientos

Antítesis de géneros demasiado diferenciada

Partes emotivas pobremente estructuradas

Falta de originalidad notable en situaciones concretas





Metalchuan